Evénements du 12 février 2026

  • Le Garçon du dernier rang

    04.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre
    Adaptée d’une pièce espagnole, Le Garçon du dernier rang nous embarque dans un récit psychologique, palpitant et inconfortable où art rime avec domination. Entre voyeurisme, exaltation et appartenances sociales, l’œuvre de Juan Mayorga navigue en eaux troubles.

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    Claude est un élève discret, toujours assis au fond de la classe. Il se distingue de ses camarades le jour où il remet une rédaction haletante. Madame Germain, sa professeure happée par sa plume et l’intrigue qu’elle délivre, l’encourage à écrire davantage jusqu’à ce qu’i·els se retrouvent tous deux piégé·es dans un engrenage qui s’emballe : pour rédiger le feuilleton qui fascine sa professeure, Claude s’inspire de la vie de son camarade, Rapha. Tout ou presque les oppose, Rapha mène une existence bourgeoise aux antipodes du quotidien de Claude, issu d’un milieu précaire. Pris dans des émotions qui virent à l’obsession, l’auteur en herbe, embarque sa professeure qui ne parvient plus à l’arrêter.   Jusqu’où la création peut-elle puiser dans le réel, en particulier, dans la vie d’autrui ? Dans une version toute personnelle, Jessica Gazon situe son intrigue aux abords d’une structure de maison sans murs, sur une scène jonchée de papiers. L'artiste a recours tant à la mise en abîme qu’au symbolisme pour pleinement nous plonger dans une histoire de voyeurisme où les dominations se brouillent. I·El s’amuse aussi des genres en en questionnant les représentations et crée l’illusion à travers les différentes perceptions des personnages.    Le Garçon du dernier rang a été adapté à plusieurs reprises et une fois au cinéma par François Ozon avec Dans la maison. Ce récit psychologique nous emmène en zones troubles et décrit avec finesse les rapports de pouvoir qui se juxtaposent. 
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Ravage tout court

    05.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    Adeline Rosenstein / Maison Ravage À partir de 15 ans[ Durée : 1h50 ] « Patient infiniment » dans un pays où tous
Vivent sur les braises de la Colère
Mahmoud DarwichL’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu'il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous.Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait. Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien.ne.s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.AFTER SCENE – Je 12 février après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • It Takes a City 2026, The beat of Brussels’ performing arts scene

    05.02.2026  >  14.02.2026

    • Festival
    2 weekends - 8 partners - 9 Locations - 13 shows - 2 conversations - 1 workshop - 2 parties

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    Le festival des arts de la scène It Takes a City revient pour une deuxième édition. DES NOUVELLES PRODUCTIONS, DES REPRISES EXCITANTES ET UN REGARD SUR CE QUI OCCUPE LA SCÈNE ARTISTIQUE BRUXELLOISE. avec Adeline Rosenstein, Anne-Laure Vandeputte, Arno Ferrera & Gilles Polet, Caroline Roche, Désirée Cerocien, Haig Aivazian & Noor Abed, Ilyas Mettioui, Marianne Chargois, Mercedes Dassy, Nikima Jagudajev, Pablo Lilienfeld & Federico Vladimir, Parvin Saljoughi, Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane Presenté par Atelier 210, La Balsamine, beursschouwburg, Charleroi-danse, Les Halles de Schaerbeek, Kaaitheater, Kunstenwerkplaats et workspacebrussels.
    Lieu
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    1000 Bruxelles
    https://lerideau.brussels

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • ETUDE 7 [d’après CROWD] - Gisèle Vienne (FR)

    10.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Rave générale

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    Devenu un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, CROWD est une intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions entrent en vibration. Le spectacle est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant. ÉTUDE 7 [d’après CROWD] en est une sorte de négatif, partageant l’expérience de trois personnages marqués par le manque, et le besoin vital de la foule. Dans un dispositif repensé à chaque fois pour des espaces hors-normes, Gisèle Vienne réexplore les mécaniques de CROWD – dont la musique – à la recherche de ce qui l’anime toujours : le politique à travers les enjeux artistiques et philosophiques, à travers la recherche formelle, mais aussi à travers le questionnement de la perception culturellement construite et ses déplacements possibles. Une façon directe et viscérale de répondre à une douleur immédiate et profonde, celle des corps empêchés et contraints par le politique et ses systèmes de domination.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • L’Odeur de la guerre

    10.02.2026  >  12.02.2026

    • Théâtre
    Frapper juste.

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    Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Tout ici sent l’odeur de la guerre. Julie Duval, comédienne, auteure et boxeuse, livre un seule en scène autbiographique renversant ! Bien plus qu’un récit, son spectacle est une plongée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Cette traversée bouleversante où la boxe est un miroir de la société raconte avec rage, punch et talent l’émancipation d'une femme par le sport, les sentiments refoulés et les violences tues qui tuent.
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be

  • Planet [wanderer] • Damien Jalet Kohei Nawa

    11.02.2026  >  12.02.2026

    • Spectacle
    Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique. 

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    Sensuel et hypnotique, Planet [wanderer] dessine une fable en mouvement qui dépeint un territoire à la fois primitif et futuriste. Un voyage fascinant inspiré de la mythologie japonaise où le corps des danseur·ses s’expose à différentes matières pour évoquer de manière viscérale et onirique le lien entre l’être humain et sa planète.  Figure majeure de la danse contemporaine, le bruxellois Damien Jalet circule de grandes collaborations à l’international en projets plus personnels. Ses œuvres, souvent collaboratives, témoignent du pouvoir de la danse à se réinventer en permanence dans le dialogue avec d'autres disciplines telles que les arts plastiques, la musique, le cinéma et la mode.  Pour ce deuxième volet d’un diptyque initié avec Vessel, il prolonge sa collaboration avec le plasticien japonais Kohei Nawa. Sur un sol sableux, noir et scintillant, évocation contemporaine des jardins secs de Kyoto, huit danseur·ses ondulent, se plantent dans un biotope en transition, comme des roseaux ployant sous le vent d’un étrange nouveau monde. Ici, tout se transforme : Planet [wanderer] convoque des corps qui traversent des états changeants, hésitent entre fluidité et densité, s’amalgament. Au fil de cette odyssée sensorielle, la musique de Tim Hecker tisse une toile sonore, entre nappes électroniques et accents des instruments traditionnels de gagaku.  Salué à l’international, Planet [wanderer] s’affirme comme une expérience d’une puissance visuelle renversante. Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique.  Coprésentation Charleroi danse, Théâtre National Wallonie-Bruxelles  Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) Même si la représentation est indiquée complète, n'hésitez pas à venir sur place le soir même pour vous inscrire sur la liste d'attente.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • En général, nous sommes d’accord

    11.02.2026  >  12.02.2026

    • Théâtre
    Un groupe de quatre personnes arrive dans un lieu qu’aucun·e ne semble connaitre. Etrange, délabré et dont l’organisation est régie par des règles collectives improbables.

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    C’est un endroit assez mystérieux qui semble animé d’une vie propre. Le groupe s’installe, retrousse ses manches pour tenter d’améliorer ce qui peut l’être et s’organiser. Pour y parvenir, il va falloir prendre une série de décisions, débattues en direct et qui vont mettre à rude épreuve la bonne volonté du groupe. Le spectacle célèbre des actions collectives, qui prennent une dimension émouvante dans une société de plus en plus tournée vers l’individualisme. Ces démarches sont touchantes par leur fragilité, l’alchimie inexplicable qui les anime et leur caractère profondément utopique, incarnant une forme de résistance joyeuse face aux normes établies. Le Collectif Rien de Spécial met en scène l’aventure dérisoire d’individus au service d’un idéal commun, avec des résultats pas très spectaculaires.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

    11.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre

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    C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice et metteuse en scène Marie Limet Sur scène Estelle Beugin en alternance avec Delphine Fricquet, Marie Limet et Baptiste Moulart Renfort mise en scène Céline Curvers, Loïc Rescanière et Laure Saupique Accompagnement à la dramaturgie Céline Curvers Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières + régie Xavier Lauwers Avec le soutien de la CAV, de l'Atrium57, du Centre Culturel d'Andenne, de l'Espace Columban, de la Fabrique de Théâtre, du Marni, du Passage9, de la Ville de Bruxelles, de la compagnie « Les gens de bonne compagnie » et des précieuses donatrices et donateurs.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Désirée 0100 + Lulu Muñoz La Noche de Aparición

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS JEUDI >> BILLETS VENDREDI La Noche de Aparición est un conte d'horreur ludique en trois actes créé par les artistes Désirée 0100 et Lulu Muñoz. Là où la peur rencontre le désir, et où les murmures dans l'obscurité pourraient être réels, un groupe de créatures fantomatiques et sans papiers errent sur scène, porteuses d'histoires façonnées par l'humour, la tendresse, la tristesse et des souvenirs qui refusent de s'apaiser. À travers l'esthétique de l'étrange, le spectacle explore la solitude, l'intimité, les traumatismes et les complexités de la migration. Ces fantômes ne sont pas des monstres, mais des compagnons qui incarnent les expériences liées au déplacement. S'inspirant des mythes mexicains et de la culture pop latino-américaine, le spectacle mêle folklore et histoire personnelle, brouillant les frontières entre passé et présent. Des apparitions silencieuses aux rencontres ludiques, en passant par une célébration rituelle façonnée par des sons électroniques et des transformations chorégraphiques, l'atmosphère oscille entre tendresse et espièglerie, mélancolie et exubérance, invitant le public à imaginer, à rire et à écouter ce qui émerge de l'ombre. Désirée 0100, artiste mexicaine basée en Belgique, travaille autour de la magie, de l'humour, des récits d'immigration et du folklore mexicain, tandis que Lulu Muñoz, artiste colombienne formée à la danse et à la musique électronique, apporte une approche axée sur le mouvement au son et à la chorégraphie. Ensemble, elles créent un monde où le surnaturel fait écho aux expériences quotidiennes du déplacement et du désir. Dans La Noche de Aparición, les créatures viennent avec des histoires. Et ce soir, elles dansent. https://www.instagram.com/desiree0100/ https://www.instagram.com/lulumunox94/ — 60min. image © Arnaud Beelen Directed by Désirée 0100. Original idea by Désirée 0100 & Lulu Muñoz Choreography created and performed by Ellen Verbeek, Lulu Muñoz & Désirée 0100. Costumes by Stef Assandri.  Light design & technical coordination by Ivan Cascón.  Dramaturgy by Joline Vermeulen Outside eye by Marie Umuhoza, Camilo Mejía Cortés, & Loucka Fiagan. Paintings (Scenography) by Trilce Zuñiga.  Music by Lulu Muñoz. Masks by Désirée 0100, Stef Assandri, Lulu Muñoz & Josué Hernandez.  Technical support by Ludo Dury Choreographic advice by Giulia Piana Scenographic & technical advice by Špela Tušar & Pier Gallen Photography (cover) by Léna Capilla.  Co-Produced by Het Theater Festival (Roel Verniers Prize), De Singel, Kaaitheater, VierNulVier, BUDA. Residencies:  De Singel, Kaaitheater, BUDA, KWP Pianofabriek.  Research Residencies: Gouvernement vzw, La Bellone. Research associate:  Anaïs Ornelas With support of The Flemish Government, Vlaams Gemeenschapscommissie Brussel (VGC) and Tax Shelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest Production & management by AnAku vzw.  Special thanks to Kopano Maroga, Giulia Bonfiglio, and Queer Commons vzw.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be