Evénements du 6 février 2026

  • Anon jogar ina bourreira

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Spectacle
    Dans cette pièce à la croisée de la tradition et de la création contemporaine, Caroline Roche revisite la danse folklorique traditionnelle de son Cantal natal, la bourrée auvergnate. Accompagnée par la cabrette de son père, instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse, elle repousse les limites du folklore pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.

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    En puisant dans la mémoire de son corps et les danses de son enfance, Caroline Roche revisite la bourrée auvergnate – une danse traditionnelle et folklorique présente dans de nombreux bals occitans – pour en faire une matière pleinement contemporaine. Entre geste traditionnel et expérimentation, Anon jogar ina bourreira – comprenez en français ‘Nous allons jouer une bourrée’ – confronte deux langages : celui d’une danseuse et celui d’un musicien : une fille et son père.Hors de leur Cantal natal, s’aventurant sur scène, la danse de la fille rencontre la cabrette du père – instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse – dans un dialogue libre, joueur et débridé. Le duo bouscule les codes, explore la transmission, la désynchronisation et l’hybridation. Ensemble, iels repoussent les limites du cadre folklorique pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.Pleine d’humour et d’autodérision, Anon jogar ina bourreira est une œuvre à la croisée de la tradition et de la création contemporaine. • Caroline Roche (1996) est formée jeune en danse classique, caractère russe, danses traditionnelles et musique, elle a fait des études en littérature (Sorbonne Paris), art dramatique (Conservatoire de Lyon) et danse contemporaine (ESAL et Master Danse Charleroi Danse/INSAS/La Cambre). Elle a été lauréate de Création en cours #9 des Ateliers Médicis et collabore avec le duo COCANHA. Chorégraphe invitée pour le Festival Europalia España, son travail est marqué par l’influence de ses racines culturelles occitanes et mêle voix, musique, danses traditionnelles et bien plus encore.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Parvin Saljoughi Feral Reverie

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI première >> BILLETS SAMEDI Feral Reverie est une chorégraphie onirique qui traite la sauvagerie non pas comme une métaphore, mais comme une insubordination. La pièce ouvre une ruine de science-fiction où rien ne tient, pas même la chorégraphie elle-même. Elle oscille entre glitch numérique et saleté, entre fiction et réalité, évoquant un espace instable, fluide, sauvage. Sur scène, trois interprètes évoluent à travers les glitchs, les pannes et les évasions ; iels refusent la réparation, refusent le plan directeur et construisent à partir des cendres. La chorégraphie devient un sabotage doux : un code corrompu, un glitch intentionnel, un langage de survie écrit dans le contact, la distorsion, l'effondrement, le refus. Car dans ce monde, l'effondrement est le seul terrain qui dise encore la vérité. La pièce nous laisse avec une provocation, et non un réconfort : que reste-t-il lorsque la sauvagerie est écrasée et que le désir est entravé par le pouvoir ? à propos Alienne à plus d'un titre, Parvin Saljoughi a grandi à Téhéran et vit aujourd'hui à Bruxelles. Elle a suivi une formation en arts visuels (licence) et en chorégraphie (master), et est titulaire d'un master avancé en recherche sur l'art dans des contextes sociopolitiques. Son travail s'articule autour des complexités du corps, de ses vulnérabilités, de ses politiques, de ses invisibilités. Le déplacement, les récits refoulés et la théorie postcoloniale sont profondément liés à son expérience vécue. Elle a été chercheuse à l'IF Berlin et a collaboré avec des plateformes telles que Flash Art, Live Works, Bâtard et Tashweesh. Elle a également participé à des résidences au PACT Zollverein, au Mousonturm, au KWP, au Buda, au KAAP, au Beursschouwburg, au workspace Brussels et à la Centrale Fies. Ses œuvres Make sense who may, I switch off et Temporarily closed ont été présentées en première au Beursschouwburg. https://www.instagram.com/pa_siiin/ Découvrez les autres performances du festival avec les parcours. — 75min. image © Camille Peyre Concept & choreography: Parvin Saljoughi Co-creation & performance: Camilla Strandhagen, Juan Felipe Amaya Gonzalez & Parvin Saljoughi Dramaturg: Maria Dogahe Outside eye: Sabine Cmelniski Video & animation artist: Ghazal Majidi Sound design: Sara Bigdeli Shamloo (SarrSew) Lightning design: Meri Ekola Costume design: J.Boy Technical direction: Mar Szydlowska Production: Kunstenwerkplaats KWP Coproduction: Beursschouwburg, Kunstenwerkplaats KWP, Beyond the Black Box, Workspacebrussels, Charleroi Danse, Kaaitheater, La Balsamine, Künstlerhaus Mousonturm Supported by: DeSingel, Kunstencentrum BUDA, Kunstencentrum KAAP, Centrale Fies, Eindorf Kunstraum, Impure Company, Sophiensaele With the support of: Vlaamse Gemeenschap (VG), Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) Numerous thanks to: Elisa Liepsch, Claïs Lemmens Boon, Katja Armknecht, Nathaniel Moore, Wannes Lecompte, Camille Peyre, Abel Hartooni, Nana Bilus Abaffy, ADMA, Kunstenfestivaldesarts, kunstenpunt, Herman Sorgeloos & Désirée 0100.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Eliane Reyes & Marc Sabbah

    06.02.2026  >  06.03.2026

    • Concert
    Le concert consiste en deux œuvres pour alto et piano. Samuel Zyman, compositeur mexicain, avait écrit cette sonate pour violoncelle. En rencontrant l'altiste Marc Sabbah lors de ses études à Julliard,

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    La sonate, en trois mouvements est un témoignage de l'influence jazz dans la musique latine américaine avec un rythme presque fatal accompagné d'une lyricisme presque de l'époque romantique. La sonate met les deux artistes en valeur et est une véritable merveille à écouter. cette sonate à était transposer pour l'alto et Marc Sabbah donnait le premier mondial sur l'alto. Nous entendons l'influence russe dans la sonate du compositeur Belge, Henri Vieuxtemps. Rempli de nostalgie slave et de tendre furie, Vieuxtemps nous gâte avec une des œuvres les plus célèbres pour alto et piano. L'introduction (un Maestoso) contient une noblesse et douceur qui se couple parfaitement avec un développement agité et virtuose. Le sonate, en trois mouvements, s'agit presque comme une autobiographie du célèbre violoniste et compositeur. Le deuxième mouvement, titré Barcarola, est certainement un hommage à ces nombreux voyages sur les bateaux vers Les Etats Unis, Angleterre et d'autres pays. Un véritable voyage musical.
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Histoire de l’imposture

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Cinq figures excentriques s’exposent dans un déploiement de postures empruntées aux codes sociaux comme à nos délires intimes, jusqu’à ce que le tout dégénère en une sarabande survitaminée, leur permettant enfin de faire tomber le masque des apparences.

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    « Tout navigue sous de faux pavillons », disait Kafka. Les « personnages » du spectacle sont les premiers à en témoigner… Et à ironiser sur la parfaite adaptation à l’artifice des postures sociales, des jeux de rôles, des normes conformistes qui nous façonnent et nous coulent dans des personnalités d’emprunt. Le temps ne fait rien à l’affaire et toute l’histoire est recyclable dans notre monde des apparences et des vérités formatées. Le spectacle évoque aussi le sentiment de ne pas être entier dans ses intentions et ses désirs, de ne pas faire corps avec soi, de se sentir constamment divisé, de ne jamais trouver sa place dans le monde… Comment s’en échapper ? Comment jaillir hors du semblant, du faux, de l’emprunté ? Peut-être en se laissant posséder et emporter par la sauvagerie d’une énergie qui libère les « personnages » de ce qui n’est qu’une comédie humaine. L’histoire du théâtre est friande de la question de l’imposture, du paraître et de l’illusion. Cette question est ancrée dans son ADN, comme dans notre monde. Comme dirait Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre. Et tous, hommes et femmes n’y sont que des acteurs. » Avec Histoire de l’imposture créé en 2013, la Cie Mossoux-Bonté interroge cette notion avec malice, baroque et distance humoristique, à travers différents tableaux millimétrés, mêlant jardin d’éden, shooting photos, défilé ou encore music-hall. De postures en attitudes figées, de redémarrages en successions affolées, le tout dégénère en un sabbat carnavalesque où la musique est de plus en plus saccadée, où la fragmentation s’accélère en même temps que se défait l’imposture. Tôt ou tard, les masques tombent.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Un dernier vers d’après Baudelaire, Hugo, Ronsard, Rabelais, Molière ...

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Vous avez invité votre famille, des amis, … Vous avez choisi votre menu, vous avez sélectionné les meilleurs crus pour l’accompagner, … Cependant, vous ne voulez pas seulement que vos invités passent un bon moment à table, vous avez envie que cette soirée reste dans les mémoires…

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    Vous avez invité votre famille, des amis, … Vous avez choisi votre menu, vous avez sélectionné les meilleurs crus pour l’accompagner, … Cependant, vous ne voulez pas seulement que vos invités passent un bon moment à table, vous avez envie que cette soirée reste dans les mémoires… Nous vous proposons d’inviter aussi Jean de La Fontaine, Victor Hugo, François Rabelais, Molière, Alphonse Daudet, Pierre de Ronsard, Charles Baudelaire et bien d’autres auteurs et poètes qui viendront égayer vos agapes. Ces prestigieux convives ne s’imposeront pas mais viendront à l’invitation de vos amis. Ce sont eux et vous-mêmes qui choisiront de les entendre pendant un spectacle totalement inédit ! Ce spectacle est adaptable en salle de spectacle sous la forme cabaret. Il est interactif puisque les spectateurs choisissent les textes en toute proximité et accessibilité, de la scène vers le parterre afin de « casser » l’aspect théâtral. Les spectateurs doivent pouvoir consommer (modérément et sous forme de dégustation) un verre de vin.
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be

  • Le secret des Tableaux

    06.02.2026  >  31.05.2026

    • Expositions
    Le Tableau de loge, ou Tapis de loge, est un élément central du rituel maçonnique. À la fois symbolique et fonctionnel, il structure l’espace et guide la réflexion. L’exposition invite à découvrir son rôle, ses usages et la diversité de ses formes à travers une trentaine d’œuvres, révélant un patrimoine symbolique du XVIIIᵉ siècle à aujourd’hui, habituellement invisible au public.

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  • Etats de terrain (+14 ans)

    06.02.2026

    • Théâtre
    Une proposition scénique absurde ! ​Dans ce spectacle, tu peux chercher un sens, tu peux aussi attraper des images au vol, des mots, des sons... ou te laisser traverser par tout ça...

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    Comment sait-on par où aller, et si on fait le bon choix ? Doit-on répondre aux attentes ? Suivre des chemins déjà connus, et tracés ? ​ Charlie se questionne, elle se dialogue. Dans sa tête les mots et les images surgissent, ça envahit, ça traverse, ça bouscule. Elle est tournée sur elle-même, prise par des injonctions. Avec auto-dérision, elle nous partage ses désirs, ses tentatives, ses échecs, ses colères et ses peurs. Puis grâce à l’attention qu’elle porte à ce qui l’entoure, et à ses fantaisies, elle commence à tracer son histoire. Une proposition aux aguets, pour accueillir les petites choses qui ouvrent des espaces insoupçonnés. Un parcours entre flottaison et floraison : un état mouvant au cœur de la vie. PRIX DE LA VILLE DE HUY LORS DES RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC 2025 POUR LA QUALITÉ DE L'INTERPRÉTATION
    Lieu
    La Roseraie
    Chaussée d'Alsemberg, 1299
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 376 46 45
    Réservation : +32 2 376 46 45
    secretariat@roseraie.org
    http://www.roseraie.org

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Cristina Branco

    06.02.2026

    • Concert
    « Chez Cristina Branco, la musique possède une clarté, presque une transparence, qui fait rayonner les mots… c’est une musique du cœur. »

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    « Chez Cristina Branco, la musique possède une clarté, presque une transparence, qui fait rayonner les mots… c’est une musique du cœur. » (All Music) Cristina Branco, souveraine incontestée du fado, fait vivre l’âme du Portugal grâce à sa voix chaude et à son expression intense. Forte de 18 albums et de tournées dans le monde entier, elle excelle dans l’art d’allier tradition, jazz, littérature et sonorités modernes. Treize ans après son premier concert à Flagey, elle revient proposer des chansons de grands auteurs portugais, portées par guitare portugaise, piano et contrebasse. Une soirée de passion et de saudade orchestrée par l’une des grandes voix de notre temps. Flagey € 34 > € 28
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be