Evénements du 31 janvier 2026

  • Norman, c’est comme normal à une lettre près

    31.01.2026

    • Spectacle
    Un spectacle qui questionne joyeusement le rapport à la norme.

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    Norman aime rire, jouer et danser, comme des millions d’autres petits garçons de son âge. Et il aime aussi porter des robes. Dans le jardin, plus il tourne, plus ça vole, et plus il est heureux. Mais dès lors qu’il est autorisé à se rendre habillé comme il l’aime à l’école, le regard des autres change, les plongeant lui et sa famille dans les tourments d’un tourbillon de cancans. C’est alors que son papa, qui accompagne son fils chaque matin, va décider d’un geste fort… Un spectacle à l’esthétique pop, tout à la fois tonique et léger, qui traite d’un fait presque divers avec humour et poésie. S’inspirant d’une histoire vraie, se joue ici un sujet universel : comment maintenir à flot, dans un océan de normes sociales, le frêle esquif d’une identité qui n’y répond pas tout à fait ? Jamais didactique ou moralisateur, le spectacle privilégie l’humour, la danse, les jeux de mots pour questionner joyeusement le droit à la différence, qu’on soit petit ou grand. Créé en 2021 par Clément Thirion et Marie Henry, d'après le spectacle 'Pink Boys and Old Ladies', 'Norman c’est comme normal, à une lettre près' a été joué plus d’une centaine de fois dans le monde francophone. Le spectacle a reçu le Prix de la Ministre de la Culture et le Coup de cœur de la Presse aux Rencontres du Théâtre Jeune Public de Huy 2022.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • Tadam - Du sang, des larmes et de la sueur

    31.01.2026  >  18.04.2026

    • Théâtre
    « Je n'ai rien d'autre à vous offrir que du sang, des larmes et de la sueur », est la phrase célèbre prononcée par Winston Churchill le 13 mai 1940 alors que son pays entrait dans la bataille la plus terrible de son histoire. « Du sang, des larmes et de la sueur », voilà ce que nous avons à vous offrir pour ce spectacle d'improvisation!

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    Un théâtre des fluides, de ceux qui nous font vivre, qui nous font vibrer. Parce qu’en évoquant ces écoulements, nous viennent des images, des émotions, parfois douces, parfois terribles mais toujours fortes et intenses. Qu’est ce qui fait couler le sang, les larmes et la sueur ? Larmes de joie ou sueurs froides, hémorragie ou sang d’encre ? « Du sang, des larmes et de la sueur » est un spectacle résolument en lien avec la vie, avec nos vies et ce qu’elles ont de plus précieux à l’image du sang qui coule dans nos veines, des larmes qui ruissellent sur nos joues et de la sueur qui recouvre nos fronts.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Lutherie sauvage au pays des cordes...

    31.01.2026

    • Concert
    Vivez une expérience inédite : la rencontre du musicien-pataphoniste Max Vandervorst avec un orchestre à cordes.

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    Ce musicien-magicien mondialement reconnu qui fait de la musique avec des objets du quotidien (bouteilles, fers à repasser, arrosoirs, pièces de vélos,... ) croise son univers avec celui de l’Orchestre de Chambre de la Néthen pour nous offrir un moment magique, poétique et humoristique, dont le résultat artistique et humain abolit les frontières de la musique. Invité surprise, le saxophoniste Pierre Spataro, agrémentera le tout de quelques chorus bien envoyés. Répertoire : Au programme, des transcriptions et adaptations d’œuvres aussi célèbres que variées, telles que la Sarabande de Haendel jouée sur des fers à repasser, la Valse n°2 de Chostakovitch interprétée à la chaise musicale, l’Ave Maria de Schubert chanté par un aspirateur. Une expérience auditive qui ne laisse personne indemne. De petites incursions dans le monde du rock et des musiques actuelles. Quelques compositions d’origine pataphonique, telles que la Sonate pour conservatoire ou le Tango Verde sur polyrythmique de bouteilles de Spa. Quelques œuvres taillées sur mesure par Alain et Benoît, la surprise des chefs….Cerise sur le gâteau, une inénarrable reprise de la classique Symphonie des Jouets, dans lequel tous les bruiteurs d’antan ont été remplacés par des objets de notre quotidien. Un mélange détonnant qui nous rappelle, qu’au-delà des styles, des époques et des esthétiques, la musique est un langage universel. Et intemporel. Les protagonistes : Max Vandervorst est musicien, compositeur et inventeur d’instruments. Depuis 1988, il crée des spectacles internationaux basés sur la musicalisation d’objets quotidiens. Il est également compositeur de nombreuses musiques de scène et créateur de la « Maison de la Pataphonie » à Dinant (Belgique). Il a écrit plusieurs ouvrages de référence en matière de « Lutherie sauvage » (musicothérapie pour objets abandonnés), qui ont inspiré quantité de projets artistiques en Europe et ailleurs. Son dernier CD « PATAPHONIA – La petite musique des choses » (Homerecords – 2022) a retenu l’attention de la presse belge et de nombreuses radios européennes. L'Orchestre de Chambre de la Néthen constitue, avec les ensembles à cordes Rigaudon et Menuet, les Ensembles à Cordes de la Néthen. Tout en pratiquant le répertoire classique pour orchestre à cordes, ils abordent aussi un répertoire particulièrement diversifié, empruntant régulièrement des chemins de traverse. Dans cet esprit, ils collaborent régulièrement avec des musiciens issus de différents univers (Charles Loos, Karim Baggili, Didier Laloy,...). Si leur point d'attache est à Hamme-Mille, ils donnent des concerts dans toute la région et au-delà. Une discographie nombreuse illustre la diversité de leur répertoire. Leur dernier CD est consacré aux musiques de film. Plus d'infos via www.rigaudon.be Direction : Alain et Benoît Meulemans Piano : Olivier Maltaux Percussions : Gérald Bernard Contrebasse : François Meulemans
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Martin Salemi “Daylight” feat. Mirte Leconte

    31.01.2026

    • Concert

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    Jazz mélodique et lumineux, naviguant avec aisance entre introspection et virtuosité : Martin Salemi explore de nouvelles compositions ancrées dans la tradition du jazz moderne, tout en réservant quelques surprises grâce à des grooves hypnotiques, des mélodies ciselées et des atmosphères cinématographiques. En 2024, il dévoile Daylight, son quatrième album en tant que leader sur Igloo Records — cette fois à la tête d’un quintette exceptionnel réunissant Daniel Jonkers, Boris Schmidt, Sylvain Debaisieux et Lorenzo Di Maio. Mêlant les genres avec une fraîcheur contemporaine, l’album séduit autant le public que la critique. La Libre le qualifie de « must-hear », tandis que Le Soir lui attribue quatre étoiles, le décrivant comme « une mosaïque sonore, scintillante et exaltante… Daylight regorge de cadeaux. Sa part de magie vient de lui et de ses brillants complices. » Pour ce concert, Salemi retrouve cette même équipe remarquable et y distille des touches modernes grâce à l’utilisation de claviers et de synthétiseurs analogiques. Sur quelques morceaux, le groupe accueille la chanteuse Mirte Leconte, qui apporte une nouvelle dimension avec un répertoire inspiré de la poésie américaine, enrichissant la musique de couleurs et de textures inattendues. « Un bel exemple de ce que le jazz peut être aujourd’hui : une musique nourrie de toutes les musiques, affranchie des contraintes d’hier. » — Laurent Graulus, Musiq3 Infos et réservations: 15€ plein tarif 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi 9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • The Big Conversation on our city

    31.01.2026

    • Conférences et congrès

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    Il arrive que la ville soit en proie à un mélange amer d'inertie et de changements soudains. Alors que les chantiers et les formations gouvernementales s'éternisent, des lieux culturels sont contraints de fermer leurs portes brutalement. Et tandis que la politique force les gens à partir, le nombre de mètres carrés vides reste le même. Mais ce n'est pas toute l'histoire. Ailleurs, des changements positifs se multiplient lentement mais sûrement chaque jour. Des locataires se mobilisent, l'architecture se fait féministe, tandis que d'autres imaginent des bains publics ou une piscine pour leurs voisin·e·s. Qui a le droit d'imaginer la ville ? Et qui la met en pratique ? Qui sont les véritables acteurs (immobiliers) de nos quartiers ? Au cours d'une grande conversation, nous demandons à 13 personnalités influentes de partager leurs expériences et leurs visions. Penchons-nous sur certaines des tendances (sous-jacentes) qui façonnent l'espace urbain aujourd'hui et créons des stratégies pour l'avenir de notre ville. Pour que chacun·e ait la possibilité de s'exprimer, les groupes de discussion sont limités à 15 personnes par table. Une grande table commune sera réservée au cœur de l'espace pour manger un bout et échanger avec les autres participant·e·s. Dialoguez avec: Tasneem Nagi – KU Leuven sur les quotidien des personnes déplacées de leur logement (EN) Niels Coppens – Free54 sur la reconquête de l'espace public par l'imaginaire (NL, EN, FR) Pepijn Kennis – Fair Ground Brussels sur comment développer la ville pour les gens plutôt que le profit (NL, EN, FR) Jozef Wouters – Decoratelier sur les parcs verrouillables à Molenbeek et les (im)possibilités de l'espace semi-public (NL, EN FR) Bie Vancraeynest – Toestand sur ce que deviendrait La Bourse si elle était transformée en bains publics (NL, EN, FR) Tim Cassiers– Bral sur l'activisme urbain à travers les âges (NL, EN) Johnny Leya – Traumnovelle sur la colonialité et la ville (NL, EN) Filip Momikj et Mohammad Hammash – Stripping Architecture sur la gentrification et la relation intime entre les autorités publiques et les promoteurs privés (EN, FR, NL) Khushboo Balwani et Ellen Anthoni – BrusselAvenir sur le rôle de la fiction prospective dans la manière dont la ville se construit, mis en scène à travers un conseil citoyen en 2048 (EN, NL, FR) Apolline Vranken – L'architecture qui dégenre sur la ville féministe et comment dégenrer les espaces publics (EN, FR) Céline Drieskens – VUB sur le droit au logement et les mobilisations de locataires (NL, EN) Madhumita Nandi – Oyoun sur l'évolution des politiques d'appartenance urbaine, de visibilité et de représentation (EN, NL) Saïd El Louizi — Zone Neutre, La Voix des Sans-Papiers sur l'union de nombreuses voix différentes afin qu'elles puissent se faire entendre d'une seule (FR) 14:00 (PORTES) 14:30 WELCOME & INTRO by Mae de Monchy & Latifah Abdou 15:00-15:50 CONVERSATION ROUND #1 w/ Tasneem Nagi, Pepijn Kennis, Bie Vancraeynest, Tim Cassiers, Johnny Leya, Filip Momikj & Mohammed Hammash, Khushboo Balwani & Ellen Anthoni, Céline Drieskens, Saïd El Louizi 15:50-16:20 BREAK/DRINKS/FINGERFOOD by Cassonade 16:20-17:10 CONVERSATION ROUND #2 w/ Tasneem Nagi, Niels Coppens, Astrid Van Steen & Jozef Wouters, Johnny Leya, Madhumita Nandi, Khushboo Balwani & Ellen Anthoni, Apolline Vranken, Céline Drieskens 17:10-17:45 ARTISTIC INTERVENTION by Kubra Avci & Zaïneb Hamdi 17:45-18:35 CONVERSATION ROUND #3 w/ Niels Coppens, Pepijn Kennis, Astrid Van Steen & Jozef Wouters, Bie Vancraeynest, Tim Cassiers, Madhumita Nandi, Filip Momikj & Mohammad Hammash, Apolline Vranken, Saïd El Louizi 18:35-19:00 PLENARY CLOSING by Kubra Avci & Zaïneb Hamdi, Mae de Monchy & Latifah Abdou 19:00 (FIN) Projection en boucle Brussels, its people, and their neighbourhoods en savoir plus >> Interventions artistiques par les poètes Kübra Avci (NL) and Zaïneb Hamdi (FR) Modération par Mae de Monchy – VUB, Urban Planning and Design (NL, EN, FR) et Latifah Abdou – VUB, WeDecolonize (NL, EN) Reportage par Heleen Debeuckelaere Finger food par Cassonade — avec Goethe-Institut Brüssel
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Rewind Cinédoc

    31.01.2026

    • Cinéma
    Compilatie

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    Dans le riche catalogue de Cinédoc, pour cette première séance, nous avons choisi trois films issus de l'expérimental français, de la fin des années 1960 au milieu des années 1970. Au programme : deux courts métrages, suivis du premier film de Pierre Clémenti, tourné en 1967 mais diffusé seulement en 1976. Acteur pour des cinéastes tels que Buñuel, Pasolini, Bertolucci, Garrel ou Visconti, Clémenti a également réalisé cinq films relevant d'une veine expérimentale et autobiographique. "Visa de censure n°X " dresse un portrait haut en couleur, composé de fragments de sa vie à la fin des années 1960, à travers une succession de scènes mêlant des figures majeures de la contre-culture artistique européenne et américaine. Le film réunit de nombreux artistes emblématiques - Nico, Philippe Garrel, Judith Malina, Julian Beck ou Jimi Hendrix - et témoigne de l'effervescence créative et politique de l'époque. Une expérience sensorielle immersive, psychédélique et libertaire. L'Autre scène Claudine Eizykman, Dominique Avron, Guy Fihman & Jean-Francois Lyotard, 1969-72, FR, 16mm, no dial, 6' D'Art Moderne Dominique Willoughby, 1977, FR, DCP, no dial, 10' Visa de Censure n°X Pierre Clémenti, 1967, FR, 16mm, vo fr, 44'
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Vidéographie Beaux-Arts Liège

    31.01.2026

    • Cinéma

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    Après la disparition de l'émission Vidéographie, un cours du même nom a vu le jour à l'Académie des Beaux-Arts de Liège, dans la continuité de son approche expérimentale et prolongeant ainsi son héritage. Pensé comme une discipline à la croisée de la performance, de l'installation, de la création numérique, de la photographie, du dessin ou de l'écriture, le cursus incite à expérimenter avec différentes formes d'image en mouvement : film expérimental, narration poétique, film d'artiste, essai filmé et documentaire de création. Différentes générations d'artistes ont déjà transité par ce laboratoire assez unique en son genre. Petit aperçu ce soir avec une sélection concoctée pour le Nova avec deux créations vidéo et deux performances multimédia. WHGW - What Hath God Wrought? Eva L'Hoest & James Vaughan, 2023, BE, video, vo ang., 15' Ex-étudiante de Vidéographie, figure émergente de la scène audiovisuelle contemporaine, Eva L'Hoest utilise le numérique comme outil archéologique, pour explorer les concepts d'origine et de mémoire. "WHGW": un essai visuel situé dans le Nord de l'Australie et le paysage urbain de Singapour. Perf > Reprieve Théo Naniot, BE, 20' Autre ex-étudiant de Vidéographie, Théo Naniot proposera une performance audiovisuelle avec mapping projeté et musique jouée en live sur des instruments inventés par l'artiste lui-même. Autour de la notion de sursis, provoqué et imposé par plus grand que soi. N° Dominique Castronovo, 2025, BE, video, 6' Dominique Castronovo, artiste et professeure du cours Vidéographie, nous proposera un extrait d'un projet en cours de création en utilisant des outils IA. À force d'optimisation, de répétition et de prédiction, l'IA génère ses propres hallucinations, issues d'un excès de contrôle. Perf > robotino.a Babi Avelino & Ronald Dagonnier, 2025, BE, 30' Une performance singulière, à la croisée des arts numériques et du théâtre d'objets, qui explore notre relation avec les mondes artificiels et les émotions qu'ils suscitent. Chaque scène dévoile une nouvelle facette du parcours de robotino.a, une créature mécanique oscillant entre rêve et réalité, entre technologie et poésie.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Defoort/ Da Costa quartet

    31.01.2026

    • Concert
    Le quartet fait une immersion dans le Bop et Hard Bop des années 50 et 60. La fusion des sonorités du saxophone ténor et de la guitare électrique et l’énergie apportée par la rythmique, sont les ingrédients de base de ce groupe dont le répertoire qui, outre des perles écrites par les grands jazzmen, joue également quelques compositions liées au style.

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  • Le singulier des pluriels

    31.01.2026  >  01.02.2026

    • Concert
    Rassemblé en un seul groupe, ce chœur de 120 voix déploie un monde parallèle faite d’une langue brinquebalante, une utopie qui nous fait du bien. Avec douceur et tendresse, un art du presque rien, du temps retrouvé, une poésie gesticulée sans queue ni tête, pour le plaisir et le «faire penser».

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    Le singulier des pluriels est un projet participatif au long cours, qui mélange des associations locales de chorales et des fanfares amateures autour d’un répertoire original et poétique. Dans ce tout nouveau projet, Olivier Thomas imagine une langue inventée pour réunir les gens par le chant, un orchestre brinquebalant pour une musique d’ailleurs.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • La PERCHE : Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan

    31.01.2026

    • Cinéma
    En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d'une famille nombreuse. 

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    En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d'une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l'empêche de se tenir debout. Contre l'avis de tous, elle promet à son fils qu'il marchera comme les autres et qu'il aura une vie fabuleuse. Cineflagey by Cinematek & Kinograph Les adaptations mises en place seront : Places PMR Toilettes PMR Films accessible en Audiodescription via l’application Earcatch Sous-titres SME Boucle à induction magnétique (sauf aux 3 premières rangées) Accueil par notre super équipe de bénévoles Adaptation du volume sonore (niveau baissé) Lumière basse (ambiance veilleuse) en salle​​​​​ *La P.E.R.C.H.E, qu’est-ce que c’est ? C’est l’acronyme de “Projections Et Rencontres pour Cinéphiles en situation de Handicap ou d’Empêchement”, un projet de séances de cinéma qui tend vers l’inclusivité de tous les publics pour permettre à un maximum de personnes de pouvoir se rendre au cinéma. Étant travailleur/euses du milieu culturel, nous n’avons pas toujours toutes les connaissances nécessaires. C’est pourquoi, nous travaillons en collaboration avec différentes associations qui travaillent avec et pour les personnes en situation de handicap. € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be