Evénements du 29 janvier 2026

  • Holobiontes

    27.01.2026  >  30.01.2026

    • Spectacle
    Une pièce chorégraphique brouillant les frontières entre danse et microbiologie, pour réinventer notre relation au vivant et célébrer nos interdépendances.

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    Et si le « je » était déjà un « nous » ? Et s’il n’existait pas de forme de vie isolée ? Et si la coopération était la condition de notre existence même ? Selon le concept scientifique d’holobionte, toute vie pluricellulaire existe grâce à la multitude des autres vies qu’elle héberge. Dans Holobiontes, sept danseur·euses nous font ressentir cette multiplicité fondamentale, dans une chorégraphie composite, magma foisonnant de matières, de rythmes et de couleurs. En cherchant d’autres manières de s’organiser et de danser ensemble, i·els nous convient à déhiérarchiser nos regards, pour élargir le champ des possibles.  Avec cette nouvelle création chorégraphique, la compagnie demestri+lefeuvre nous propose de vivre une expérience sensible, au cœur des différentes formes de cohabitation du vivant. S’inspirant des partenariats interspécifiques présents dans la nature, Holobiontes est une forme hybride, au croisement de la danse, des arts visuels et de la microbiologie. Dans la continuité d’un cycle de créations interrogeant les imaginaires sur lesquels s’appuie notre relation au monde, la compagnie s’associe – entre autres – avec l’artiste Laetitia Bica, qui développe ici un paysage visuel à partir de la juxtaposition de prises de vue du corps des danseur·euses et microscopiques.  Comment la conscience d’être plusieurs influe-t-elle notre perception de nous-mêmes ? Que ressentons-nous face à notre réalité de corps-paysages, à la fois acteur·ices et décor ? Qu’ont à nous apprendre les espèces microscopiques, indispensables à notre survie ? Avec délicatesse et sensibilité, la compagnie demestri+lefeuvre détisse une vision unilatérale de l’existence, pour que chacun·e d’entre nous puisse tirer les fils d’autres modes de relations axés sur l’interdépendance et la collaboration, des valeurs chères au Varia.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Ailleurs n’existe pas | Stéphanie Auberville

    27.01.2026  >  31.01.2026

    • Spectacle

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    Pour les peuples premiers d’Amérique, la terre est partout. Ailleurs n’existerait donc pas. « Elsewhere doesn’t exist », dit justement la militante écologiste, Julia Butterfly Hill, après qu’elle a vécu deux années dans un séquoia géant pour empêcher son abattage. C’est dans cette relation à la terre et à tout le vivant qui nous entoure et nous compose que la chorégraphe Stéphanie Auberville s’inscrit pour cette nouvelle création. Accompagnée sur scène, d’une céramiste, de musiciennes et d’autres invité·es, Stéphanie Auberville nous invite à nous aventurer avec ell·eux dans des zones troubles. Des paysages où il sera question d’invisible, d’écologie, de danses traditionnelles, de dialogue entre ici et là-bas (qui donc n’existe pas), de fantômes et d’esprits qui pourraient bien décider de nous rejoindre. Histoire de danser, un moment, avec nous.
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • L’après-midi d’un foehn [version 1]

    28.01.2026  >  31.01.2026

    • Spectacle
    Un conte chorégraphique et visuel où la danse du vent façonne un monde onirique et insaisissable.

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    Une poignée de sacs en plastique, des ventilateurs et l’artiste sur scène suffisent pour façonner un monde onirique et insaisissable. Dans ce spectacle rare, conte chorégraphique et visuel qui joue avec la force du vent, vie est donnée à des créatures translucides, des sacs plastiques libérés de leur immobilité. Au gré des vents et des tourbillons, ces figures légères et virevoltantes semblent s’émanciper, traversant les obstacles pour voyager, franchir les océans et les montagnes. Et si nous aussi, humains ancrés au sol, nous pouvions nous affranchir de la gravité, nous abandonner à la danse insaisissable de l’air et flirter avec l’imprévisible ? La pièce est une invitation à la rêverie, un ballet où la matière et le vent se réinventent. Pièce iconique du répertoire de Phia Ménard, créé il y a près de 20 ans, joué plus de 2 000 fois à travers le monde, L’Après-midi d’un foehn [version 1] est la première de la trilogie des Pièces du Vent. Le spectacle a reçu un prix au Festival Fringe d’Edimbourg en 2013.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • En général nous sommes d’accord

    28.01.2026  >  29.01.2026

    • Théâtre

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    "En général, nous sommes d'accord" pourrait être vu comme le récit d'une aventure dérisoire avec des résultats pas très spectaculaires, ou comme l'épopée héroïque d'individus au service d'un idéal commun. Un groupe de quatre personnes arrive dans un lieu qu'aucun.e ne semble connaitre, étrange et délabré, dont l'organisation est régie par des règles collectives improbables. C'est un endroit assez mystérieux qui semble animé d'une vie propre. Le groupe s'installe, se retrousse les manches pour tenter d'améliorer ce qui peut l'être et de s'organiser. Pour ce faire, il doit prendre une série de décisions débattues en direct entraînant d'inévitables tensions. Dans ce collectif, si les objectifs sont partagés, les membres diffèrent par leurs valeurs, leurs méthodes ou leurs tempéraments. "L'impulsion pour ce spectacle est de célébrer les actions communes car, pour nous, elles ont quelque chose d'héroïque dans une société qui pousse de plus en plus à l'individualisme. Ces démarches nous émeuvent par leur fragilité, leur inexplicable alchimie et leur caractère inévitablement utopique incarnant une forme de résistance joyeuse. Bord de scène À l'issue de la représentation, l'équipe du spectacle vous propose un bord de scène expérimental et pratique mettant eu jeu les outils d'intelligence collective. Comment en effet parler d'horizontalité et de collectif sans ouvrir aux spectateurices, afin que les expériences, les pratiques, les ressentis et les connaissances puissent se partager ?" LE COLLECTIF RIEN DE SPECIAL Comédiens et amis de longue date, Marie Lecomte, Alice Hubball et Hervé Piron créent le collectif en 2011. A l'origine une envie paradoxale, interroger la banalité et l'ordinaire au moyen d'un art habituellement réservé à l'extra-quotidien : le théâtre. Ils proposent une vision cartésienne, clinique, de nos existences contemporaines, mettant en avant la solitude, le matérialisme, l'uniformisation et le culte de l'image. Attentifs à la forme, ils envisagent chaque création comme un jeu avec le public et les codes de la représentation. Les thèmes sociétaux abordés par le collectif ainsi qu'une volonté d'accessibilité et un humour décapant font que leurs spectacles sont souvent programmés en scolaire. Ils refusent de se cantonner à un cloisonnement des publics et créent avec le même engagement spectacles tout public et spectacles pour enfants. Mercredi 28 et jeudi 29 janvier - 20:00 Le Marni, Ixelles Jeudi 5 février - 10:00* et 20:00 Maison de la Création NOH, Neder-Over-Heembeek Samedi 7 février - 20:00 Maison Poème, Saint Gilles Lundi 9 et mardi 10 février - 10:00* La Montagne Magique, Bruxelles Mercredi 11 février - 20:00 et jeudi 12 février - 13:30* et 20:00 Le 140, Schaerbeek Avec Un spectacle du Collectif Rien de Spécial Concept Alice Hubball, Marie Lecomte, Hervé Piron Écriture collective au plateau Interprètes Marie Lecomte, Pascale Binnert, Hervé Piron et Joseph Colonna Dramaturgie Léa Tarral Oeil extérieur Julien Fournet Coordination technique Benoît Pelé Création lumière Alice De Cat Scénographie et costumes Claire Farah Production et administration Fiorella Lecoutteux Diffusion Annabelle Kihoulou Photos © Youmna Zanna, François Schulz Une production de Rien de Spécial asbl En coproduction avec La Coop asbl, Shelter Prod, le Centre des Arts Scéniques. Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles-Service du théâtre. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge, du Théâtre des Doms et du Vivat Armentières. En partenariat avec Théâtre Marni, Le 140, Maison de la Création - MC NoH, Théâtre La montagne magique, La Bellone, Maison Poème, Maison du Peuple. Photos © Youmna Zanna, François Schulz
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Les Âmes bossales

    29.01.2026

    • Cinéma
    FRANçOIS PERLIER, 2024, FR,HT, DCP, OV OND FR, 80'

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    François Perlier, dont le Nova avait projeté le très beau "Voukoum", consacré au mouvement culturel basé dans un quartier populaire de Basse Terre en Guadeloupe, nous revient avec un film ancré en Haïti. Tourné près de dix ans après le séisme qui a laissé un pays en ruines, et quelques semaines avant l'assassinat du président Jovenel, "Les Âmes bossales" — référence aux esclaves africains vainqueurs de la guerre d'indépendance — témoigne d'un pays au bord du chaos, frappé par un climat de révolte sociale intense, et où les citoyens résistent à leur manière pour conserver leur dignité. Inspiré par le mouvement littéraire spiraliste, né en réaction à la dictature des années 1960-70, Perlier met en scène des personnages qui symbolisent la résistance politique et artistique populaire face à une situation désastreuse où la violence et la précarité menacent au quotidien. Tourbillon sonore et visuel, son film propose une expérience intense sur la richesse et la beauté de la culture rebelle haïtienne et des "âmes" qui la font perdurer.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Stan Pollet et Pipou - Cru 2026

    29.01.2026  >  31.01.2026

    • Concert
    On les aime ! Comme le vin ! Cela s'est encore plus affiné... Le Cru Stan et Pipou 2026 ! Depuis vingt six saisons, il a eu le temps d'arriver à maturation ce cru-là... Alors ils reviennent et on se délecte... On en reprend jusqu'à l'ivresse... Et on se répète... Et ils avaient déjà de la bouteille… Et on est en manque d’eux… Rien que de la bonne humeur, du plaisir et de la dérision...

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    On les aime ! Comme le vin ! Cela s'est encore plus affiné... Le Cru Stan et Pipou 2026 ! Depuis vingt six saisons, il a eu le temps d'arriver à maturation ce cru-là... Alors ils reviennent et on se délecte... On en reprend jusqu'à l'ivresse... Et on se répète... Ils seront bientôt classés au patrimoine mondial de l'Unesco... et déjà reconnus d'utilité publique... Et puis, on est en manque d'eux... Rien que de la bonne humeur. La Môme Tzigane : « Une jeune fille des Balkans... Qui avait un beau balcon... Avait dû lever le camp... Pieds nus sur les flocons... Buvons à la santé de la môme tzigane... A son rythme endiablé, à ses seins qui nous damnent... Après bien des déboires... Des galères sans fin... Elle a servi à boire pour apaiser sa fin... ».
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • Éthique de l’interconnectivité

    29.01.2026

    • Conférences et congrès
    Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre, co-chorégraphes  s’associent à Karine Van Doninck chercheuse en biologie pour créer une expérience hybride, entre conférence et partage de pratiques chorégraphiques.

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    Dans le prolongement du spectacle Holobiontes, présenté au Varia ce même soir, Florencia Demestri et Samuel Lefeuvre, co-chorégraphes  s’associent à Karine Van Doninck chercheuse en biologie pour créer une expérience hybride, entre conférence et partage de pratiques chorégraphiques (mais pas que !), afin de faire résonner encore plus les notions de multitude et de relations inter-espèces qui sont au coeur de leurs recherches respectives.Qu'est-ce que les Midis Poésie ?Midis poésie, ou « Les Midis », proposent depuis 76 ans maintenant des conférences littéraires et des lectures performatives de 50 minutes. Nomades depuis toujours, ses événements se sont diversifiés depuis quelques années et invitent un public de plus en plus large dans différents lieux culturels de Bruxelles.Aux séances des Midis poésie, un·e auteur·e ne vient pas parler de son œuvre mais de ce qui, dans le travail d’autrui, a nourri le sien. Nos rendez-vous sont de véritables occasions d’aborder sous un angle original des thématiques qui traversent notre époque et la littérature. Un·e auteur·e et/ou un·e chercheur·euse y développe une question littéraire qui l’anime et ce sous un prisme historique, social, scientifique et/ou philosophique. Le plus souvent, il ou elle le fait en compagnie de comédien·ne·s qui lisent les textes des auteur·es abordé·es.Cette complicité entre poésie, théâtre et lecture à voix haute reste l’un des secrets de notre réussite et de notre longévité !Midis poésie proposent aussi, en plus de ses midis, des goûters poésie, des apéros poésie et des soirées poésie. Une diversité de rendez-vous qui reflète aussi notre envie : faire que la poésie puisse se décliner et se consommer à toute heure de la journée par le plus de monde possible ! 
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be