Article 27 Bruxelles

Before We Go • Jorge León

23.10.2025

Cinéma

Trois personnes en fin de vie rencontrent des chorégraphes, acteurices et musicien·nes.

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Trois personnes en fin de vie rencontrent des chorégraphes, acteurices et musicien·nes (Meg Stuart, Benoit Lachambre, George Van Dam, Liesbeth Devos…).

Lieu

Institut des Hautes Études des Communications Sociales (IHECS)
Rue de l'Etuve, 58
1000 Bruxelles

La Fabrique des yeux secs • Camille Louis Laurie Bellanca

23.10.2025

Spectacle

Enfermé·es dans le mythe sécuritaire, nous sommes tous·tes devenu·es malades. Les maladies auto-immunes – dont celle dite des yeux secs – marquent le retournement du sujet contre lui-même.

Paradoxe de notre temps dans lequel on peut absolument tout voir sans pour autant ne plus savoir rien regarder. Regarder au sens de prêter une attention à l’altérité, la considérer et surtout la reconnaître comme composante de nos vitalités, et non comme menace dont il faut se protéger. Enfermé·es dans le mythe sécuritaire, nous sommes tous·tes devenu·es malades. Les maladies auto-immunes – dont celle dite des yeux secs – marquent le retournement du sujet contre lui-même. Ces maladies sont devenues non pas l’exception mais le commun de nos sociétés hyper-individualisées, épuisées. Plus que de chercher à s’en extraire – se guérir de manière isolée en suivant les nouvelles thérapies de soi ou en consommant les produits de l’industrie pharmaceutique –, comment peut-on s’y installer afin d’en extraire les méthodes et matières partagées de nouvelles formes de soin ? Le texte de Camille Louis* et la texture de l’expérience qu'en propose Laurie Bellanca, dans sa création sonore et son interprétation, font remonter les strates multiples, au croisement de l’histoire médicale et géopolitique, constitutives à la fois d'une généalogie alternative et de l’inscription de futurs désirables qui s’y dessinent en arrière-fond. *La Fabrique des yeux secs, ouvrage en cours de rédaction (parution 2026) Centre Culturel Bruegel - Rue des Renards 1F, 1000 Bruxelles Rencontres Art, soin et citoyenneté Deux journées ouvertes au public, de rencontres et d'échanges entre professionnel·les du soin et de la culture. Programme complet

Lieu

Centre Culturel Bruegel
Rue des Renards, 1 F
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 503 42 68
Réservation : +32 2 503 42 68
info@ccbruegel.be
http://www.ccbruegel.be

Art, soin et citoyenneté

23.10.2025 > 24.10.2025

Divers

Pourquoi l’art s’infiltre-t-il de plus en plus souvent dans le champ du soin ? Comment les institutions culturelles se retrouvent-elles à interroger la vulnérabilité ?

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Pourquoi l’art s’infiltre-t-il de plus en plus souvent dans le champ du soin ? Comment les institutions culturelles se retrouvent-elles à interroger la vulnérabilité ? Ces rencontres proposent d’approfondir la réflexion en confrontant expériences et bonnes pratiques : artistes, soignant·es, soigné·es racontent ce que ces alliances peuvent transformer dans notre vécu de l’altérité, avec des espaces où la différence retrouve un accueil, une attention. Maison Gertrude, le centre d’art en maison de repos, s’inscrit pleinement dans cette démarche lorsqu’il reconfigure les relations et les perceptions au sein d’un lieu de vie. Rencontre Le Besoin de soigner Comment et pourquoi de plus en plus de pratiques artistiques s'orientent vers cette dimension du soin (dans leurs propos, dans leurs méthodes, dans la composition de leurs équipes artistiques) ? Qu'est-ce que cela révèle des sociétés au sein desquelles ces artistes évoluent ? Quels sont les manques et les dégâts causés par l'incitation à l'hyperproductivité, par les rythmes urbains, par les systèmes d'exploitation contemporains qui continuent de broyer les corps, les esprits, les imaginaires et les possibilités d'agir en commun ? Sans se prétendre médecins de la communauté et encore moins expert·es capables de formuler un plan de guérison ou de sortie de crise, plusieurs artistes aujourd'hui éprouvent ce besoin de soigner. Non pas soigner les défaillances d'un système en palliant les manques de tel ou tel État, mais soigner les présences, les expériences qui échappent aux expertises et les conditions de plus en plus réduites des rencontres avec celle et celui qui ne « me » ressemble pas, avec le divers, les différent·es, avec toutes celles et tous ceux que l'on nomme, dans plusieurs champs (médical et policier en particulier), des déviant·es. Pour que de telles expériences existent, il faut des espaces, des durées, des lieux qui, comme le dit le philosophe Merleau Ponty « donnent de la durée aux expériences ». C'est ainsi qu'il définit les institutions. Qu'elles soient alternatives ou officielles et publiques, qu'elles se définissent comme lieu artistique ou espace thérapeutique, de telles institutions existent et/ ou tentent de le faire en changeant de plus en plus leurs usages, leurs modes de fonctionnement pour qu’ils s’ajustent à l'échelle des différences et surtout du soin à leur donner. C'est autour de ce couple artistes/institutions que se composera le premier moment de réflexion, sensible, situé et au format varié afin de donner une certaine épaisseur à ce triptyque « Art, Soin, Citoyenneté ». Table ronde Partage du sensible En quoi et comment les « malades », les « déviant·es », les « différent·es » peuvent-i·els, dans leurs pratiques et leurs modes de vie, faire art ? Il ne s'agit pas seulement d'entendre les personnes qui, malgré certains de leurs handicaps, s'engagent dans des pratiques artistiques. Il s'agit aussi et surtout de percevoir comment, du fait d'une vie fragile devant s'aménager autrement, loin des rythmes et des matières qui font la violence acceptée de nos urbanités, ce sont les formes essentielles de la vie souhaitable et, tout simplement, de la vie vivable qui se recréent. L'art ne se situe pas que dans l'artifice des boites noires ou des white boxs. Il est aussi dans les autres « partage du sensible » (J. Rancière) qui se tentent le long des vies amoindries et qui recomposent ce sans quoi il ne peut y avoir ni expérience ni esthétique : les contours et les formes de l'espace et du temps. Deux journées ouvertes au public, de rencontres et d'échanges entre professionnel·les du soin et de la culture. Jeudi 23.10.2025 10:00 Accueil à Maison Gertrude Visite guidée du Centre d'art 13:30 Rencontre Le Besoin de soigner à Maison Gertrude avec des artistes et les institutions qui les soutiennent : Théâtre National, Arts et marges, 3bisf 16:00 Before We Go à l'IHECS Projection du film de Jorge León suivie d'une rencontre modérée par Jasmine Lebert 19:30 La Fabrique des yeux secs au Centre Culturel Bruegel Lecture performative de Camille Louis & Laurie Bellanca, suivie d'une discussion Vendredi 24.10.2025 10:00 Table ronde Partage du sensible à Maison Gertrude L'Autre lieu, Les Veilleuses, Parasismique 12:00 Clôture à Maison Gertrude Maison Gertrude - 23a, rue des Capucins - 1000 Bruxelles IHECS BV - Rue du Poinçon, 15, 1000 Bruxelles Centre Culturel Bruegel - Rue des Renards 1F, 1000 Bruxelles

Lieu

Maison Gertrude
Rue des Capucins
1000 Bruxelles
http://www.ccbruegel.be

Munsch

23.10.2025

Concert

Munsch crée un paysage sonore où l’énergie brute rencontre la délicatesse, mêlant mélodies puissantes et exploration sans relâche de l’espace et de la texture.

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Né de l’envie d’explorer le cri inexprimé, Munsch donne voix à ces appels silencieux—ceux que l’on tait, empêchés par la société, la santé, le travail, la pudeur ou l’éducation. Par une virtuosité saisissante et des effets électroniques audacieux, ce trio belgo-brésilien repousse les limites de ses instruments pour faire résonner ces émotions enfouies. Leur musique est viscérale et immersive : un son qui ouvre les cœurs, prend aux tripes et transporte dans des paysages sonores intimes où l’électronique défie l’onirisme. Leur premier album, Entropia, est sorti fin 2023 sur le label GLOO RECORDS, fruit de cette recherche artistique. Munsch poursuit aujourd’hui son exploration sonore avec un nouvel EP en préparation.

Lieu

Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
Chaussée de Wavre, 366
1040 Etterbeek
Tél : +32 2 230 31 40
Réservation : +32 2 230 31 40
info@senghor.be
http://www.senghor.be

Mohamed Toukabri Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday

23.10.2025 > 24.10.2025

Spectacle

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Avec sa dernière création Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, Mohamed Toukabri porte un regard incisif sur l'architecture même de la danse. Connu pour sa capacité à naviguer entre les genres – celui de la rue ou de la scène, le hip-hop ou le postmodernisme, le personnel ou le politique –, la pièce de Toukabri respire l'urgence de décoloniser l'imaginaire, de créer un espace où, au lieu de s'affronter, les traditions de la danse entrent en dialogue et où les formes longtemps considérées comme « basses » tiennent tête aux codes établis. Il ne s'agit pas ici d'une fusion, mais bien d'une friction, d'une coexistence, d'une réécriture des règles en temps réel. Le titre est à la fois une provocation et un rappel : quelle est notre responsabilité face à ce que nous transmettons, effaçons ou préservons ? L'œuvre n'offre pas de réponses faciles, mais insiste sur le fait qu'en tant que témoins, nous sommes tous·tes impliqué·e·s. Après avoir perfectionné sa démarche dans des hauts-lieux culturels et dans la rue, Toukabri revendique aujourd'hui une voix chorégraphique bien à lui : enracinée et libre, une voix profondément personnelle qui s'adresse à une conscience collective, une invitation à transcender le solo pour entrer dans une danse où tous les corps, toutes les histoires ont leur place. à propos Mohamed Toukabri est né à Tunis et commence à danser à l'âge de 12 ans, d'abord en breakdance puis au Sybel Ballet Théâtre. À 16 ans, Mohamed se forme à l'Académie internationale de danse de Paris, avant de rejoindre Tunis pour étudier au Centre méditerranéen de danse contemporaine. En 2008, il commence ses études à P.A.R.T.S., au cours desquelles il rejoint Needcompany et se produit avec Anne Teresa De Keersmaeker et Sidi Larbi Cherkaoui, qui deviendra un collaborateur régulier avec des œuvres à la Philharmonie de Paris et au Bayerische Staatsoper. Sa première création, The Upside Down Man, est présentée en 2018 et sélectionnée dans la catégorie #NewYoung du festival flamand Het Theater Festival. Cette première œuvre, ainsi que le duo consécutif réalisé avec sa mère, The Power (of) The Fragile, tournent actuellement à travers l’Europe. La dernière production solo de Mohamed explore les liens entre la danse, la mémoire, l'histoire, la virtuosité, la migration et la politique. https://www.instagram.com/mohamed_toukabri/ — Duration: 60min.

Lieu

Beursschouwburg
Rue Auguste Orts, 20 28
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 550 03 50
info@beursschouwburg.be
http://www.beursschouwburg.be