Evénements du 13 juin 2025

  • Malgré tout

    10.06.2025  >  14.06.2025

    • Théâtre

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    Malgré tout est une chronique d'hier et d'aujourd'hui. Un examen des tréfonds de l'humanité, où la lutte pour survivre ou ne pas être tué·e détermine l'ordre du jour. Qu’est-ce qu’il subsiste, quand le vernis de civilisation est à chaque fois poncé ? Le résultat est à la fois cruel et drôle. Empruntant à plusieurs disciplines, Malgré tout est un objet hybride et satirique, un peu à la façon du projet Jours Historiques – une création précédente de la compagnie – dans lequel le Gondwana, un État imaginaire d’Afrique, colonise la Belgique. Malgré tout a plusieurs sources : d’abord la rencontre d’Aurelie Di Marino et de Starlette Mathata à Kinshasa (République démocratique du Congo), les comédiennes découvrent des croisements dans leurs vécus pourtant si différents. Ensuite, le roman La peau de Curzio Malaparte.  Cette nouvelle œuvre est empreinte de la géopolitique actuelle : le commerce des diamants et du sexe des femmes sur fond de guerres civiles. Mais très vite, des liens se tissent avec l’Europe et son Histoire. Sous des airs de farce, les ombres rôdent, le fascisme est latent.  • Starlette Mathata est actrice de théâtre et de cinéma et a fait ses premiers pas avec la compagnie Écurie Maloba de la RDC en 1992. Pendant la guerre civile en RDC elle devait se retirer dans la brousse.  Pendant un certain temps, Starlette a eu sa propre école de théâtre pour enfants Encadreur d’enfants elle collaboré à l’élaboration de plusieurs documentaires et intervient auprès des enfants et des jeunes à travers des ateliers de danse et de théâtre. Pour le public belge, Starlette a joué dans "A l'attente du livre d'or "(KVS/Campo 2010), "La première colonie de la République très très Démocratique du Gondwana" (detheatermaker 2016) et De Waarheidscommissie (Action Zoo Humain 2016-2018).  • Aurelie Di Marino est une metteuse en scène de théâtre et une performeuse. Elle a cofondé le groupe éclectique K.A.K. et fait partie du noyau artistique de TransfoCollect, où des sous-cultures hétérogènes se rencontrent au théâtre. Elle a notamment mis en scène If There Weren't Any Blacks You'd Have to Invent them ainsi que Cerebriraptor, et a monté Race de David Mamet avec Johan Dehollander. Dans le cadre du programme du Kaai,  on a pu la voir en tant que performeuse dans MEMENTO MORI d'Els Dietvorst (2019), The Average God de Tine Van Aerschot (2022) et My pain is bigger than yours d'Oksana Sankova (2021). • Michiel Soete travaille dans différents domaines des arts du spectacle. En tant que créateur de théâtre et acteur, mais aussi en tant qu'enseignant, coach, éclairagiste, musicien, technicien, directeur de production (technique), scénographe ou bricoleur. Il combine généralement ces différents rôles simultanément au sein d'un même projet.
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • OPEN AIR CINEMA

    11.06.2025  >  18.06.2025

    • Cinéma

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  • Monica

    12.06.2025  >  13.06.2025

    • Spectacle
    Les mères de Pablo et Fede s'appelaient toutes deux Monica. Leurs existences présentent d’ailleurs d'autres similarités. Toutes deux ont en effet laissé un héritage visuel : la mère de Pablo a peint, celle de Fede a posé nue pour une collection de photos de son père. Dans Monica, Pablo et Fede restent proches de leurs mères, mais remettent en question l'interprétation traditionnelle de la maternité. 

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    Depuis le début de leur relation, Pablo Lilienfeld et Federico Vladimir s'émerveillent des vies très parallèles de leurs mères. Elles partagent le nom de « Monica », ont grandi dans l'Argentine des années 1950 en tant que filles de réfugié·es de guerre européen·nes qui ont migré vers l'Espagne à l'âge adulte.  Dans Monica, les deux artistes multimédias explorent l'histoire de leurs mères. Monica Lilienfeld, la mère de Pablo, est décédée en 1986 à un jeune âge, laissant derrière elle une énorme quantité de peintures colorées et fascinantes. Monica Pezdirc, la mère de Fede, s'est débarrassée de son éducation catholique rigoriste et a posé comme modèle nu pour les photographies érotiques du père de Fede dans les années 1980.  Ces photographies et ces peintures constituent le socle visuel de l'exposition, qui combine performances, danse, vidéos et musique. Bien qu'il s'agisse de leurs mères, Lilienfeld et Vladimir peuvent considérer Monica comme leur « fille » commune. Les généalogies traditionnelles du couple d'artistes se bousculent, tissant une toile de maternité non hétéronormative. Monica est comme une « telenovela », dans laquelle les guerres, les migrations et les récits patriarcaux classiques coexistent - mais où aussi, et surtout, les histoires qui ont été effacées, s'imposent.   • Pablo (1981) et Fede (1983) forment un couple depuis 2014. Dès le début de leur relation, leur pratique artistique se mêle à cette dernière. L'intimité est le point de départ de leur travail, dans lequel ils poursuivent des représentations de la collectivité qui remettent en question les modèles de narration dominants. Leur devise est 'Narrarse es cuidarse': se raconter, c'est aussi prendre soin de soi (et de l'autre)'. 
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Narcisse & Friends – 2e Édition – Festival International de Danse en Solo

    12.06.2025  >  15.06.2025

    • Spectacle
    En 2025, la compagnie Narcisse dévoilera la 2e édition de son festival "Narcisse & Friends". Quatre soirées où 8 danseurs racontent des histoires d'amour, de solitude et de quête personnelle. Portés par la musique et le mouvement, ils explorent nos doutes et nos aspirations dans des solos empreints d'émotion.

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    Pour 2025, la compagnie Narcisse déploiera sa deuxième édition du festival de danse solo. Sous le titre de "Narcisse & Friends" il sera proposé quatre soirées de danse complémentaires. Au cour de chaque soirée, deux danseurs évoquent et interprètent des histoires authentiques, que ce soient des récits d’amour, de solitude, ou leurs propres parcours… il n’y aura que la musique et les mouvements qui guideront ces huit danseurs à travers les méandres de leurs aspirations, de leurs questionnements, de leurs moments de doute. Comment chacun surmonte-t-il ses propres épreuves, son propre passé ? Existe-t-il d'autres histoires, d'autres destins qui inspirent notre existence ? Comment chacun transcende-t-il le moment présent, sculptant son regard vers l'avenir ? Ces corps qui se rapprochent, qui s'éloignent sur un fond musical, crescendo par instants, tenteront d'apporter quelques réponses, pensées, émotions singulières à leurs propres doutes... PROGRAMME Jeudi 12 juin – Emmanuel Diela Nkta : Entre Deux Mondes – Paola Zampierolo : Zephyr Blues Vendredi 13 juin – Erik Valilla : Jester’s Journey – Valentina Viscido : Triptyque de l’Infini Samedi 14 juin – Léanne Sevvet : ILMAN – Luca Arrigoni : Taste of Family Dimanche 15 juin – Brolly Zinga : Lozoma – Florencia Jacuzzi Papaleo : [...] O Refucilar
    Lieu
    Théatre Mercelis
    Rue Mercelis, 13
    1050 Ixelles
    http://www.kaaitheater.be

  • Ouragan

    12.06.2025  >  14.06.2025

    • Théâtre

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    Faut bien que certains préparent le homard pour que d’autres puissent le déguster. Toi, Abdeslam, tu l’as bien compris. Mais jusque-là, tu pensais que tu avais des chances de le voir poser dans ton assiette, ce homard. Au lieu de ça, tu pédales avec ton sac à dos plein de nouilles au milieu de la jungle urbaine. Ouragan, c’est la nuit d’insomnie d’Abdeslam, livreur de nouilles à vélo. Son prénom n’a jamais été facile à porter. C’est curieux car Abdeslam en arabe signifie « porteur de paix ». Seul dans son appartement, ce travailleur jetable se confronte à une forme de violence sournoise, celle de la jungle urbaine. Noyé dans la fumée des pétards et de ses idées noires, il cherche l’apaisement. Au début du spectacle, son réfrigérateur se met à fumer. Il se lève pour régler le problème, et c’est là qu’un deuxième Abdeslam apparaît. Puis un troisième, un quatrième et un cinquième. Début de schizophrénie, abus de marijuana ou fatigue exacerbée, peu importe. Abdeslam quintuplé et confronté à lui-même devra tenter de concilier ses différentes personnalités afin de trouver l’apaisement, la paix, dont son nom est annonciateur. Avec une douce absurdité et une surprenante distribution, Ilyas Mettioui capte l’insoutenable légèreté de l’être ubérisé dans la jungle urbaine. Entre chorégraphies rythmées comme une course à la survie, et dialogues acerbes et plein d’humour, les cinq performeurs issus de différents univers artistiques abordent, avec intelligence et simplicité, les thématiques de racisme, de genre et de consommation sur fond d’injustice sociale. Car servi par une esthétique visuelle et sonore d’une magnifique inventivité, le propos va au-delà du seul désespoir du livreur. Depuis son hallucination Abdeslam nous prévient « On a tous le cœur infecté », et lui il nous touche en plein cœur.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Santosh

    12.06.2025  >  29.06.2025

    • Cinéma
    Une région rurale du nord de l’Inde. Après la mort de son mari, Santosh, une jeune femme, hérite de son poste et devient policière comme la loi le permet.

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    Une région rurale du nord de l’Inde. Après la mort de son mari, Santosh, une jeune femme, hérite de son poste et devient policière comme la loi le permet. Lorsqu’elle est appelée sur le lieu du meurtre d’une jeune fille de caste inférieure, Santosh se retrouve plongée dans une enquête tortueuse aux côtés de la charismatique inspectrice Sharma, qui la prend sous son aile. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • "De Buenos Aires à Bruxelles, de Brel à Piazzolla" Zinnetango

    13.06.2025

    • Concert
    S’il est originaire d’Argentine, le tango n’a pas de frontières. La preuve avec l’ensemble bruxellois Zinnetango, formé en 2021 et réunissant quatre musiciens aux racines à la fois argentines et belges

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    Le répertoire de l’ensemble reflète cette ouverture culturelle et cette volonté d’échange entre traditions, avec des compositions d’Aníbal Troilo, Julián Plaza, et un solide contingent d’œuvres du maître Ástor Piazzolla, figure emblématique du tango moderne. On y retrouve également des chansons de Jacques Brel, telles qu’Amsterdam ou La Chanson des vieux amants, pour apporter une touche du « plat pays » à Buenos Aires. Ces dernières années, le groupe s’est produit dans les principaux théâtres de Belgique, ainsi qu’en France, aux Pays-Bas et en Autriche. En 2025, il a interprété La Misa Tango aux côtés du Chœur de l’Opéra Royal de Bruxelles, après avoir également participé au Festival de Tango d’Innsbruck et collaboré une nouvelle fois avec la légende du tango Omar Mollo. Il s’agit de leur deuxième prestation au Baixù de Bruxelles. Pablo Matías Becerra se forme au Conservatoire royal de Bruxelles, puis à l’École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. Le duo qu’il forme avec la talentueuse soprano Julie Gebhart fait partie intégrante de la scène musicale belge depuis plusieurs années. Reconnu à l’international pour son premier album solo, consacré à la musique d’Enrique Granados (label Brilliant Classics), Pablo propose un répertoire éclectique, allant de Bach à Kapustin en passant par Piazzolla, qu’il affectionne particulièrement. Il est pianiste fondateur de l’ensemble de tango El Cuberdón ainsi que du quatuor Zinnetango.
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Les Religions sauvages

    13.06.2025

    • Cinéma
    LE DERNIER CRI, 2006, FR, VIDEO,NO DIAL 120'

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    Il y eut d'abord la découverte des techniques d'animation et du 16mm. "Vomir des yeux" fut le titre de leur premier film, comme s'il s'agissait de se distinguer définitivement de toute idée d'épure. Leur second film s'intitulait "L'Hôpital brut", en référence à un de leur fanzine. Puis, pour fêter une décennie de production marginale, ingérable et irrécupérable, le Dernier Cri commit "Les Religions sauvages" au terme de deux ans de collaboration avec une trentaine d'artistes gravitant autour du QG marseillais de l'Internationale sérigrafike (Belgique, Scandinavie, Amérique Latine, Afrique du Sud, Suisse, Italie, Allemagne, Japon, Canada, USA…), accouchant de 120 minutes d'animations délicieusement dérangées, méticuleusement psychotiques, densément expérimentales et mortellement mystiques. Nonnes, curés, squelettes, morts-vivants et autres créatures diaboliques s'y adonnent crûment à leurs obsessions et instincts refoulés... Le dernier soir de leur exposition au Nova, quelques dessinateurs-imprimeurs du Dernier Cri sortiront guitares, samplers et amplis pour créer une bande-son sans concession sur leur troisième film culte.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • MASTER CLASSE | Le montage son au service du cinéma documentaire avec Ingrid Simon

    13.06.2025

    • Cinéma
    La master classe prendra place sous forme de retours d’expérience, suivis d’un échange avec la salle. Elle est ouverte à tous et toutes, que vous soyez professionnel.les du cinéma, étudiant.es, cinéphiles ou simplement intéressé.es par la découverte d’un métier méconnu.

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    Ingrid Simon, monteuse son, reviendra sur son travail (Kouté Vwa, Les damnés, Kind hearts...Pandore..), et le rôle fondamental des monteur.ses son dans le cinéma documentaire, en abordant tant les enjeux artistiques que les défis techniques, ainsi que l’importance d’un langage commun à trouver avec les réalisateur.rices et les autres professionnel.es du son et de la post-production (ingénieur du son, mixeur, compositeur.rice...). La master classe prendra place sous forme de retours d’expérience, suivis d’un échange avec la salle. Elle est ouverte à tous et toutes, que vous soyez professionnel.les du cinéma, étudiant.es, cinéphiles ou simplement intéressé.es par la découverte d’un métier méconnu. A propos d'Ingrid Simon Diplômée de l’IAD en 2000 en section montage, Ingrid Simon vit et travaille à Bruxelles. Depuis une vingtaine d’années, elle exerce la fonction de monteuse son sur des films de fictions et documentaires autant sur des productions belges que sur des co-productions internationales. Dans sa pratique, elle apprécie particulièrement la rencontre avec d’autres cultures et l’expérimentation à travers la recherche de formes cinématographiques singulières. Elle accompagne certains réalisateurs depuis plusieurs films dont Roberto Minervi et Teona Mitevska.
    Lieu
    Cinéma Aventure
    Galerie du Centre, 57
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 219 92 02
    info@cinema-aventure.be
    http://www.cinema-aventure.be

  • Festival Fait Maison

    13.06.2025  >  14.06.2025

    • Festival

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