Article 27 Bruxelles

Jouer sa vie • Vincent Hennebicq

03.02.2026 > 14.02.2026

Théâtre

À travers cette expérience radicale, Vincent Hennebicq pulvérise les certitudes, nous laissant entrevoir de multiples scénarios. Oser lâcher prise, bifurquer, se laisser guider vers l’impensable : le dé pourrait-il nous révéler ?

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À partir du roman culte L’homme-dé de Luke Rhinehart, Jouer sa vie met en place un dispositif où le hasard prend le pouvoir. Les dés sont jetés ! Et si on laissait le hasard dicter toutes nos décisions ? Un soir, Luke décide de confier ses choix à un simple lancer de dé. Une règle d’or : toujours obéir au résultat. Peu à peu, le jeu prend une ampleur vertigineuse, bousculant ses repères et questionnant ses limites. Jusqu’où sommes-nous prêt·es à aller ? Jusqu’au chaos ? Jusqu’à la perte totale de contrôle ? C’est toute la problématique du roman L’homme-dé de Luke Rhinehart, point de départ du spectacle de Vincent Hennebicq. Par un dispositif immersif, chaque spectateur·ice prend part activement au déroulement du récit. Boîtiers interactifs et dés à portée de mains, le public fait évoluer l’histoire en temps réel, plongeant dans un kaléidoscope narratif émaillé de témoignages et de réflexions intimes. Chaque représentation est une expérience inédite, un saut dans l’inconnu porté par les compositions envoûtantes d’Antoine Flipo. Que reste-t-il de notre identité quand elle se réduit à une expérience ludique ? Peut-on réellement se libérer des normes et des tabous ? À travers cette expérience radicale, Vincent Hennebicq pulvérise les certitudes, nous laissant entrevoir de multiples scénarios. Oser lâcher prise, bifurquer, se laisser guider vers l’impensable : le dé pourrait-il nous révéler ? Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Lieu

Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Boulevard Emile Jacqmain, 111
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 203 53 03
Réservation : +32 2 203 41 55
info@theatrenational.be
http://www.theatrenational.be

Planet [wanderer] • Damien Jalet Kohei Nawa

11.02.2026 > 12.02.2026

Spectacle

Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique.

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Sensuel et hypnotique, Planet [wanderer] dessine une fable en mouvement qui dépeint un territoire à la fois primitif et futuriste. Un voyage fascinant inspiré de la mythologie japonaise où le corps des danseur·ses s’expose à différentes matières pour évoquer de manière viscérale et onirique le lien entre l’être humain et sa planète. Figure majeure de la danse contemporaine, le bruxellois Damien Jalet circule de grandes collaborations à l’international en projets plus personnels. Ses œuvres, souvent collaboratives, témoignent du pouvoir de la danse à se réinventer en permanence dans le dialogue avec d'autres disciplines telles que les arts plastiques, la musique, le cinéma et la mode. Pour ce deuxième volet d’un diptyque initié avec Vessel, il prolonge sa collaboration avec le plasticien japonais Kohei Nawa. Sur un sol sableux, noir et scintillant, évocation contemporaine des jardins secs de Kyoto, huit danseur·ses ondulent, se plantent dans un biotope en transition, comme des roseaux ployant sous le vent d’un étrange nouveau monde. Ici, tout se transforme : Planet [wanderer] convoque des corps qui traversent des états changeants, hésitent entre fluidité et densité, s’amalgament. Au fil de cette odyssée sensorielle, la musique de Tim Hecker tisse une toile sonore, entre nappes électroniques et accents des instruments traditionnels de gagaku. Salué à l’international, Planet [wanderer] s’affirme comme une expérience d’une puissance visuelle renversante. Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique. Coprésentation Charleroi danse, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Des places seront également en vente chez notre partenaire. Charleroi danse

Lieu

Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Boulevard Emile Jacqmain, 111
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 203 53 03
Réservation : +32 2 203 41 55
info@theatrenational.be
http://www.theatrenational.be

Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

11.02.2026 > 13.02.2026

Théâtre

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C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice Marie Limet Dramaturge Arthur Oudar Mise en scène à définir Sur scène Estelle Beugin, Marie Limet et Baptiste Moulart Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières et régie Xavier Lauwers

Lieu

Théâtre Marni
Rue de Vergnies, 25
1050 Ixelles
Tél : +32 2 639 09 80
Réservation : +32 2 639 09 82
info@theatremarni.com
http://www.theatremarni.com