Evénements du 20 février 2025

  • I’ll be there for you (for me)

    14.02.2025  >  22.02.2025

    • Spectacle
    Une performance de danse où le besoin de collectivité se heurte à la culture individualiste occidentale. "Si je suis là pour toi, tu seras là pour moi ?"

    Lire la suite

    Comment résister à la pression de la réussite individuelle, dans un monde capitaliste ? Que faire, si – malgré les torts qu’ils peuvent nous causer – les modèles de succès, de reconnaissance, de dépassement de soi continuent à nous apparaitre comme étant les plus désirables ? Comment élargir le champ des possibles, à l’intérieur même de nos contradictions ? Empruntant à la danse et aux mots, I’ll be there for you (for me) joue avec les codes du système ambiant, les explore pour y tracer de possibles échappées. Des performeur·x·euses issu·x·es de différentes disciplines – hip-hop, break, théâtre, sabar et danse contemporaine – expérimentent d’autres présences au monde, faisant l’audacieux pari de l’entraide, du soin et de la joie – comme indispensables moyens de subversion. Dans la continuité de son spectacle Free dance escape – qui interrogeait la notion de connexion (réelle et virtuelle) à partir d’une vidéo virale TikTok – Lorena Spindler poursuit sa recherche autour de la culture individualiste occidentale, confrontée au besoin de collectivité. Dans un espace chorégraphique ludique, les interprètes éprouvent des relationnalités solidaires, axées sur l’écoute et la complicité. I·Els nous invitent au plus près de leur humanité, dans leurs essais d’empathie – parfois ratés –, leurs conflits ego tripés et leurs aveux de vulnérabilité. Se réappropriant les codes de la culture internet et mainstream, i·els nous convient à une performance où l’envie d’être ensemble l’emporte sur celle d’entrer en compétition.  Lorena Spindler est une artiste hybride de la scène bruxelloise, trouvant l’une de ses inspirations dans les phénomènes sociologiques actuels. I’ll be there for you (for me) est présenté cette saison à l’atelier210, en partenariat avec le Varia. Les deux théâtres s’associent pour accompagner des artistes émergent·es souhaitant représenter leur travail sur de grands plateaux, en leur proposant un cadre adapté à leurs besoins.   
    Lieu
    Atelier 210
    Chaussée Saint-Pierre, 210
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 732 25 98
    info@atelier210.be
    http://www.atelier210.be

  • Les Épîtres de Tolérance

    14.02.2025  >  22.02.2025

    • Théâtre
    Déjantée, incorrecte, corporate et campy, voici Tolérance Zéro ! Cette femme d'ordre, un rien excessive, vous invite à découvrir ses lettres, ses flamboyantes épîtres. Dans cette correspondance, elle témoigne des changements à l'œuvre dans nos sociétés. Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ?

    Lire la suite

    Déjantée, incorrecte, corporate et campy, voici Tolérance Zéro ! Cette femme d’ordre, un rien excessive, vous invite à découvrir ses lettres, ses flamboyantes épîtres. Dans cette correspondance, elle témoigne des changements à l’œuvre dans nos sociétés, qui ne sont pas pour la rassurer… Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ? Quelque part entre Valérie Pécresse et Eddie-Suzy Izzard, elle inaugure le drag de droite et vient accomplir sur scène son destin littéraire et politique. Tolérance, icône réactionnaire, aussi problématique qu’emblématique, questionne nos biais et nos complaisances. De satire en catharsis, ce spectacle à l’humour acide expose et inquiète les privilèges de genre, de classe et de race.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Une aventure muséale unique avec les élèves de TADA

    16.02.2025  >  09.03.2025

    • Expositions
    Le Musée de la Ville de Bruxelles - Maison du Roi collabore avec une classe de 24 élèves de ToekomstATELIERdelAvenir (TADA) en première année de secondaire pour explorer l’histoire de leur ville et de leurs origines.

    Lire la suite

    Le Musée de la Ville de Bruxelles - Maison du Roi collabore avec une classe de 24 élèves de ToekomstATELIERdelAvenir (TADA) en première année de secondaire pour explorer l’histoire de leur ville et de leurs origines. Ensemble, ils réfléchissent à une question essentielle : Quels objets racontent leur histoire personnelle et leur lien avec Bruxelles ? Inspirée par notre collecte d’objets liés à l’immigration, cette initiative met l’accent sur les récits qui se cachent derrière chaque objet. Pendant ce projet, les élèves découvrent les métiers du musée tels que scénographe, conservateur ou chargé de communication. Ils apprennent à valoriser le patrimoine à travers leurs propres expériences. Le projet se clôture en beauté avec un vernissage de leur mini-expo, le 15 février 2025. Découvrez les objets choisis par les élèves et admirez l’exposition qu’ils ont conçue. Cette exposition vous invite à explorer les facettes de notre histoire collective sous le prisme de la jeunesse bruxelloise.
    Lieu
    Musée de la Ville de Bruxelles / Maison du Roi
    Grand-Place
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 279 43 50
    Réservation : +32 2 279 43 67
    musea@brucity.be
    http://www.museedelavilledebruxelles.brussels

  • Homme de Papier - Marionnette sans parole

    16.02.2025  >  28.02.2025

    • Spectacle
    Homme d’Ecume danse sur la mer, libre comme le vent. Menacé par une vague sombre, il s’envole et arrive dans le territoire d’Homme de Papier. Une maison bien protégée, un arbre pour y grimper, des fruits à cueillir, à s’approprier ou à se partager! Un spectacle sans paroles poétique et musical dans un univers de papier.

    Lire la suite

    Deux Marionettes manipulées à quatre mains nous parlent, en toute légèreté, de différence, de solidarité et de synergies en temps de crise. Manipulations par Pascal Guéran et Agnès Lohest, musique par Jean Litt. https://www.facebook.com/compagniezanni/ https://www.instagram.com/compagnie_zanni/
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Seigneur des Porcheries

    19.02.2025  >  22.02.2025

    • Théâtre

    Lire la suite

  • Avant-première : The Other Way Around

    19.02.2025  >  26.02.2025

    • Cinéma
    Après 14 ans de vie commune, Ale et Alex ont une idée un peu folle : organiser une fête pour célébrer leur séparation.

    Lire la suite

    Après 14 ans de vie commune, Ale et Alex ont une idée un peu folle : organiser une fête pour célébrer leur séparation. Si cette annonce laisse leurs proches perplexes, le couple semble certain de sa décision. Mais l’est-il vraiment ? Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • A Complete Unknown

    19.02.2025  >  29.03.2025

    • Cinéma
    "Un Parfait Inconnu" se déroule dans l'influente scène musicale new-yorkaise du début des années 60, où Bob Dylan, 19 ans, musicien et chanteur folk originaire du Minnesota, connait une fulgurante ascension qui le propulse jusqu’aux plus grandes salles de concerts et au sommet des hit-parades.

    Lire la suite

    "Un Parfait Inconnu" se déroule dans l'influente scène musicale new-yorkaise du début des années 60, où Bob Dylan, 19 ans, musicien et chanteur folk originaire du Minnesota, connait une fulgurante ascension qui le propulse jusqu’aux plus grandes salles de concerts et au sommet des hit-parades. Ses chansons, sa musique et son aura résonnent bientôt à l’échelle mondiale au point d’atteindre son apogée en 1965, lors du Newport Folk Festival au cours duquel il livre une prestation scénique rock n’roll aussi électrique que révolutionnaire... Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Les images flottantes

    19.02.2025  >  23.02.2025

    • Théâtre

    Lire la suite

    les vies en soi - volet 5 60 minutes pour rentrer dans le cadre Durant une heure, ce projet raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans le monde des images. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. Tout part d’un souvenir, matérialisé par quelques éléments importés dans la salle du musée : un lutrin et quatre boîtes enfermant de petits objets ayant une grande force symbolique. Dans l’une de ces boîtes, quelques carrés noirs sur lesquels sont placées des croix blanches. Ces croix, semblables à celles utilisées pour marquer sur les scènes de théâtre la position des comédiens ou des décors, deviennent un point d’accroche que l’artiste utilise pour capter le regard et démarrer son récit. Les images flottantes – 60 minutes pour rentrer dans le cadre propose une véritable déclaration d’amour à la peinture, à travers les yeux d’un enfant. La performance provoque un dialogue intime avec les œuvres issues des collections muséales et intensifie de la sorte le regard porté sur la peinture. Profitez de tarifs attractifs en combinant l’achat de plusieurs volets des Vies en soi grâce au Combo 3, 5 ou 7 ! COMBO 3 : Plein tarif 54 € | + 65 ans 45 € | – 30 ans 33 € COMBO 5 : Plein tarif 80 € | + 65 ans 65 € | – 30 ans 50 € COMBO 7 : Plein tarif 100 € | + 65 ans 80 € | – 30 ans 65 €
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Jazz Station x MΣAL Collectif "L’espace"

    20.02.2025

    • Spectacle

    Lire la suite

    De février à juin 2025, et toujours selon un rythme bimestriel, le collectif MΣAL et la Jazz Station poursuivront leur collaboration sous forme de soirées consacrées à l’improvisation. L’esprit de laboratoire qui fonde ce projet autour de trois axes – danse, musique et conférence – incitera les protagonistes du collectif à approfondir les interactions possibles entre prise de parole et performance artistique, afin de décloisonner “pensée” et “action”, “parole” et “performance”, “corps” et “esprit”... BODY & SOUL ! Cette deuxième période sera centrée sur les thèmes de l’espace (février) et de la spiritualité (avril & juin). Le MΣAL collectif créé par Célia Rorive (danseuse-comédienne-performeuse) et Damien Brassart (saxophoniste), rassemble des artistes qui recherchent et explorent diverses pistes de mise en lien de la danse contemporaine et du jazz à l’aide des techniques et outils de l’improvisation. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • MONUMENT 0.10 : The Living Monument

    20.02.2025  >  22.02.2025

    • Spectacle
    Dans MONUMENT 0.10: The Living Monument, les 14 figures qui habitent les lieux bâtissent des paysages monochromes où le temps se distend, et la couleur devient une force physique. 

    Lire la suite

    La chorégraphe Eszter Salamon mobilise un large éventail de formats et d'expressions pour explorer des thèmes contemporains. The Living Monument est construit sur la nature morte, la lenteur et la présence du corps. La production fait partie de la série MONUMENT de Salamon qui, depuis 2014, explore la façon dont les monuments peuvent conserver nos souvenirs et générer des espaces de libération et d'inclusion - il s’agit là du principe fondamental qui sous-tend la chorégraphie contemporaine interrogatrice de Salamon.   The Living Monument débute dans un paysage noir habité par des créatures vêtues de matériaux scintillants et de cuir qui craque. Le spectacle évolue ensuite lentement vers de nouvelles combinaisons de couleurs où le public peut revivre ses propres souvenirs visuels et créer ses propres images. Chaque tableau est lié par la partition dynamique de Carmen Villain qui flotte au-dessus de la scène et renforce l'expérience.   Un monde basé sur la couleur et le mouvement lent est créé au fil de la performance. À travers une superbe scénographie, le public est emmené dans un voyage méditatif par des tableaux vibrants dans un univers onirique où le temps est quasiment à l’arrêt. The Living Monument  invite le public à ralentir et à s'immerger dans les impressions sensorielles et les figures qui apparaissent dans les paysages infinis de la scène. • Eszter Salamon vit et travaille à Berlin et à Paris. Elle est actuellement chercheuse doctorante à l'Académie nationale des arts d'Oslo. Elle a remporté l'Evens Art Prize 2019 et La vie bonne, un appel à projets du Centre national des arts plastiques (FR) et Aware : Archive of Women Artists, Research and Exhibitions en 2020. Les productions de Salamon ont été présentées dans des institutions et des festivals tels que le MoMa à New York, le Centre Pompidou à Paris, Julidans à Amsterdam, Tanzquartier à Vienne, Festival d'Avignon et Tanz im August à Berlin. 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be