Evénements du 9 septembre 2022

  • Bulles de Louvre

    25.02.2022  >  11.09.2022

    • Exposition
    L’exposition Bulles de Louvre, présentée au Musée de la BD, propose à ses visiteurs de découvrir le Louvre à travers le regard de vingt auteurs de bande dessinée.

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    L’exposition Bulles de Louvre, présentée au Musée de la BD, propose à ses visiteurs de découvrir le Louvre à travers le regard de vingt auteurs de Bande Dessinée. En mettant en lumière chacun de leur univers et en explorant les thématiques abordées, l’exposition montre comment ils se sont inspirés de ce haut lieu culturel et des œuvres présentes pour imaginer des récits et partager leurs réflexions sur l’Art et la création. Organisée en partenariat avec le Musée du Louvre et les éditions Futuropolis, l’exposition présente une collection éditoriale qui donne carte blanche et accès aux salles du musée du Louvre à des auteurs du Neuvième Art depuis 2005. Les artistes s’approprient ce lieu emblématique et se confrontent aux œuvres pour livrer une interprétation graphique originale éditée en album. De l’Europe à l’Asie, de la bande dessinée franco-belge au manga, l’exposition invite à un voyage entre les arts, les genres et les époques. Vingt auteurs et près de 150 œuvres sont réunies pour offrir aux visiteurs un parcours immersif dans leurs univers rythmé par trois thématiques principales. Celles-ci mettent l’accent sur la façon dont les auteurs revisitent l’histoire du musée et des collections, comment ils en restituent le quotidien et observent les publics, et enfin comment ils sollicitent l’expression poétique pour magnifier les œuvres. L’exposition permet ainsi d’apprécier les créations de Hirohiko Araki, Charles Berbérian, Enki Bilal, Florent Chavouet, Nicolas De Crécy, Philippe Dupuy, Christian Durieux, Etienne Davodeau, Christian Lax, Stéphane Levallois, Eric Liberge, Li Chi Tak, Marc-Antoine Mathieu, Taiyo Matsumoto, Minetarō Mochizuki, David Prudhomme, Jiro Taniguchi, Naoki Urasawa, Bernard Yslaire et Judith Vanistendael. À l’image de la richesse des collections du Louvre, leurs œuvres puissantes rendent compte de la diversité des styles et des perceptions, mais aussi d’une approche sensible de l’ l’Art, de sa fonction et l’universalité de son langage. Commissaires : Mélanie Andrieu & Fabrice Douar Avec la collaboration exceptionnel du Musée du Louvre Avec le soutien de la Région Bruxelles-Capitale, Visit Brussels, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Vlaamse Gemeenschapscommissie
    Lieu
    Musée de la Bande Dessinée
    Rue des Sables, 20
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 219 19 80
    visit@cbbd.be
    http://www.cbbd.be

  • Els Dietvorst - This is what you came for

    28.04.2022  >  18.09.2022

    • Exposition
    L’exposition This is what you came for est conçue comme une rencontre et une invitation. La proposition est née des actions et des créations presque rituelles qu’Els Dietvorst a entamées pendant le lockdown du Covid 19. This is what you came for à la CENTRALE et Bozar crée une onde fluide entre les deux lieux où l’un reflète l’autre.

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    L’exposition This is what you came for (28.04 > 18.09.2022) est un projet d’Els Dietvorst et du BARЯA MOVEMENT à la CENTRALE for contemporary art et à Bozar, dans le cadre du BelgianArtPrize. La lauréate du BelgianArtPrize 2021 Els Dietvorst (°1964, Kapellen) est une artiste plasticienne et une cinéaste qui vit et travaille dans le sud-est de l’Irlande depuis 12 ans. Le dialogue, l’expérimentation et l’intuition sont des stratégies récurrentes dans son travail. Depuis les années 1990, les questions sociétales telles que la migration, le racisme et le changement climatique la fascinent. Elle étudie la condition humaine, ce qui se traduit dans son œuvre par des thèmes tels que la vie et la mort, la peur, l’aliénation et le désir. L’exposition This is what you came for est conçue comme une rencontre et une invitation. La proposition est née des actions et des créations presque rituelles qu’Els Dietvorst a entamées pendant le lockdown dû au Covid 19. This is what you came for à la CENTRALE et Bozar crée une onde fluide entre les deux lieux où l’un reflète l’autre. Un mélange de sculpture, d’installation, de vidéo et de performance vous fera découvrir l’univers d’Els Dietvorst, qui est toujours à la recherche de liens avec les gens et crée des lieux de rencontre. The BARЯA MOVEMENT, (BE) ACM, Sadrie Alves, Angela Alsouliman, Alex Akuete aka Xray, Simon Arazi, Stefania Assandri, Els Dietvorst, Aurelie Di Marino, Daria Likhovitckaia, Flor Maesen, Asia Nyembo Mireille, Laurence Petrone, Philippe Vandenberg, Y, Yi Zhang, Honey Zinzs. (IRL) Laoise Garvey, Maria Cahill, Annette Doran, Sandra Whelan, Aine O’Grady, Mary Verling, Fiona Power, Ingrid Schumacher.
    Lieu
    CENTRALE for contemporary art
    Place Sainte-Catherine, 45
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 279 64 44
    Réservation : +32 2 279 64 57
    cultuur@brucity.be
    http://www.centrale.brussels

  • Un village d’artistes à Ixelles

    09.06.2022  >  22.09.2022

    • Visites Guidées
    Au 19e siècle, de nombreux artistes vinrent s’installer autour de la gare du Luxembourg où le terrain était bon marché et la clientèle du quartier Léopold toute proche.

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    Au 19e siècle, de nombreux artistes vinrent s’installer autour de la gare du Luxembourg où le terrain était bon marché et la clientèle du quartier Léopold toute proche. Le peintre Antoine Wiertz, le Rubens de l’époque, s’y fit construire, au frais de l’Etat, un atelier et son logement. Son jardin, à l’ombre du parlement européen, est aujourd’hui accessible au public, avec son très beau kiosque. Cette promenade part à la découverte des rues Vautier et Wiertz qui possèdent un patrimoine architectural tout-à-fait original et pittoresque : un petit village miraculeusement préservé au milieu de la ville où une communauté d’artistes a récemment élu domicile.
    Lieu
    À l’angle des rues Wiertz et Vautier
    À l’angle des rues Wiertz et Vautier
    1050 Ixelles
    http://www.centrale.brussels

  • L’abbaye de la Cambre

    07.07.2022  >  15.09.2022

    • Visites Guidées
    L’histoire de l’abbaye de la Cambre à Ixelles, qui s’étend sur plus de huit siècles, est passionnante.

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    L'abbaye de la Cambre à Ixelles possède une histoire passionnante de plus de huit siècles, du monastère cistercien à l’école fondée par Henry Van de Velde en passant par Napoléon et Saint-Boniface qui y mourut. Petit tour d’horizon d’un site exceptionnel.
    Lieu
    Angle de l'avenue Géo Bernier et de l'avenue des Klauwaerts
    avenue Géo Bernier
    1050 Ixelles
    http://www.centrale.brussels

  • Loco

    08.09.2022  >  09.09.2022

    • Théâtre
    Vous avez aimé Tchaïka ? Venez découvrir la nouvelle création de la compagnie Belova - Iacobelli, "Loco", librement inspirée du ‘Journal d'un fou' de Nicolas Gogol.

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    Le Journal d'un Fou est un conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l'échelle qui vit son quotidien entre la routine de son emploi dérisoire et ses petits plaisirs d'homme solitaire. La découverte d'un pouvoir extraordinaire lui donne l'espoir de changer son destin : conquérir la femme inaccessible et accéder à une place honorable au sein de la société. Mais ce « pouvoir » est aussi le premier pas vers la folie, qui l'amène à créer sa propre version de la réalité : il s'autoproclame “Roi d'Espagne Ferdinand VIII”. LOCO teaser from Natacha Belova on Vimeo. “Tout ceci vient, je crois, de ce que les gens se figurent que le cerveau est logé dans le crâne ; pas du tout : il est apporté par un vent qui souffle de la mer Caspienne. » ‘Le Journal d'un Fou' Nicolas Gogol Avec Mise en scène, dramaturgie et interprétation Tita Iacobelli Mise en scène, dramaturgie, conception de la scénographie et marionnettes Natacha Belova Interprétation Marta Pereira Chorégraphie, regard extérieur Nicole Mossoux Assistanat à la dramaturgie et regard extérieur Raven Rüell Création lumière Christian Halkin Marionnettes Loïc Nebreda Création Sonore Simón González Costumes Jackye Fauconnier Scénographie et assistanat à la mise en scène Camille Burckel Production Javier Chávez Production Artistique Daniel Córdova Régie lumière Gauthier Poirier dit Caulier Production Compagnie Belova-Iacobelli Remerciements pour la contribution artistique à Sophie Warnant Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Poche Bruxelles, L'Atelier Théâtre Jean Vilar Louvain-la-Neuve, Maison de la Culture de Tournai, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Charleville-Mézières, Fondation Corpartes Santiago Chili, Le théâtre de la Cité de Toulouse. Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles Arts de la scène
    Lieu
    Théâtre Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com