Evénements du 6 mai 2022

  • Nous, les Grosses

    04.05.2022  >  14.05.2022

    • Théâtre

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    Le cheminement intérieur et la mise en scène des névroses de Blanche, femme de quarante-six ans souffrant de boulimie. Ce puissant tourbillon d’émotions s’enveloppe autour de cette héroïne catégorisée « grosse » et de ses fantasmes suspendus entre rêve et réalité. En mêlant le comique et le tragique, avec la boulimie en toile de fond et les fantômes qui hantent Blanche, Guillaume Druez nous invite à toucher de manière plus large et universelle la peur de l’inconnu, les incompréhensions et les dérives de notre société, comme les comportements compulsifs. Écriture et mise en scène : Guillaume Druez / Avec : Stéphane Bissot / Création Lumières : Renaud Ceulemans / Assistanat à la mise en scène : Enrico D'Ambrosio / Scénographie : Zoé Ceulemans Une création de la compagnie de Fernande, en coproduction avec le Théâtre de la Vie et La charge du Rhinocéros. Production déleguée et diffusion : La charge du Rhinocéros. Texte publié aux Editions Les Oiseaux de nuit. Avec le soutien du Centre des Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles (CED-WB), La Bellone et le BAMP. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Direction du Théâtre.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be
  • DocNomads stands with Ukraine

    04.05.2022  >  07.05.2022

    • Cinéma

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    "We are filmmakers from all around the world brought together by a shared experience and education called Docnomads, a joint master's degree program in Europe focused on Documentary Filmmaking. On February 24, 2022, Putin's Russia launched a large-scale invasion of Ukraine. Millions of Ukrainians shifted their lives to bombing shelters, lost their homes and became refugees. Hundreds of thousands of civilians had no other choice but to join the army to defend the freedom of their country. We organize public events and screenings to gather funds for the people caught in the Ukraine invasion. It is a cycle of screenings of contemporary Ukrainian cinema that gives a glimpse of Ukrainian society during past years. The feature-length films are presented along with one DocNomads short documentary that thematically echoes the current world we are living in. As filmmakers, we are brought together by a strong sense of empathy which we translate through our creations. With this, we feel that now is a time to act and do something concretely to help the victims of the unfolding war by using the strength of our community and the love of our own craft. The idea is to do what we can wherever we are. 100 percent of the funds raised will be donated to the people directly affected by the war in Ukraine. We have gathered a list of organizations that we consider, as artists from all over the world, aligned to our beliefs, and that could benefit from our support. We believe that our efforts will contribute to saving more lives, spreading important information, and improving the conditions of those who are suffering from this horrible war." The funds raised with this screening will be transferred to Kuchnia\The Kitchen, a self-organized initiative based in Lviv. They are serving meals from seven home kitchens, hosting three shelters, a train station, and a vegan restaurant. They are helping people who flee the war and come to Lviv looking for a safe place. This was initiated by the artists Olha Marusyn and Yaroslav Futmysky.  Looped screening of 4 shorts (1h20) WE 04.05 starting at 13:00, 14:20 & 15:40 TH 05.05 starting at 13:00, 14:20 & 15:40 FR 06.05 starting at 13:00, 14:20, 15:40, 17:00, 18:20 & 19:40 SA 07.05 starting at 14:00, 15:20, 16:40,18:00 & 19:20   Ma Maria Stoianova (2017) 17' Mom is feeding great tits from the window of her high-rise building in Mariupol, and growing queen apples in her summerhouse near the battle line. To show her simple life, she shoots videos on her small camera for her daughter, who lives in the capital and is hard to reach. To try and keep the conversation going, she feeds her overgrown child with morel mushrooms and fairytales. Mustard in the gardens Piotr Armianovski (2017) 37' Olena is going home, to the village on the frontline in the ‘grey zone’ of the Donetsk region where she spent her childhood. In the garden, her brother has planted mustard to prevent weeds from getting into their neighbors’ garden. The girl lies down in the prickly grass and recalls how big and tasty the apricots, cherries, pears used to be... Diorama Zoya Laktionova (2018) 12' Life flows in its everyday reality, but then suddenly something elusive changes its course. All that is left is the chance to plunge into memories where everything is preserved, as if in a museum. The fall of Lenin Svitlana Shymko (2017) 11' An ironic documentary film about the farewell to the phantoms of the USSR in Ukraine. The spiritual session with the ghost of Lenin guides us through our past, present, and future. The film presents the dawn and the twilight of idols, and the curious afterlife of history’s ghosts. It is inspired by laws adopted in 2015 by the parliament of Ukraine which condemn the Soviet totalitarian regime and ban the use of Communist symbols.  Petrivka-Requiem Kate Voznystya (2018) 6' Adventures of a disoriented subject under the chaotic decommunization. An instant of toposonic confusion when habitude is broken. The film was inspired by the official renaming of Petrivka metro station. The name, which derived from the surname of the Soviet communist Petrovsky, was replaced with an ancient hydronym Pochaina. The renaming led to re-recording all of Kyiv metro announcements with a new voice, while the old one was gone for good.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be
  • Please, continue (Hamlet)

    04.05.2022  >  06.05.2022

    • Théâtre
    Sur le plateau transformé en cour d’assises s’ouvre le procès d’un jeune homme qui, au cours d’un mariage, a tué le père de sa petite amie. Les protagonistes, seuls acteurs sur la scène, se présentent : Hamlet pour l’accusé, Gertrude pour sa mère et Ophélie pour son ex-petite amie. Les avocats et avocates, le ou la présidente, les huissiers et huissières sont quant à eux et elles d’authentiques hommes et femmes de loi de la ville où le spectacle est présenté. À l’issue des débats, douze spectateurs désignés pour constituer le jury populaire devront délibérer et statuer sur la culpabilité ou l’innocence de l’accusé.  Immergés dans la dramaturgie du crime et l’authenticité de la procédure, le public se retrouve témoin direct du fonctionnement complexe de la justice. Impliqué dans les débats, il est invité à « examiner les charges » et à se rappeler que « l’accusé est présumé innocent et que le doute doit lui profiter ».  Basée sur le dossier d’instruction d’un cas réel ainsi que sur le meurtre de Polonius dans le Hamlet de Shakespeare, la performance doit autant au « mock trial » qu’aux concours oratoires. L’universalité de la situation révèle les parallèles entre les codes du théâtre et ceux du tribunal mais brouille la frontière entre fiction et réalité. Avec cette troublante expérience, Yan Duyvendak et Roger Bernat interrogent la pertinence des jurys populaires dans les tribunaux et conduisent chacun à se questionner sur son idée de la justice, en particulier sur la subjectivité de nos décisions.

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    Sur le plateau transformé en cour d’assises s’ouvre le procès d’un jeune homme qui, au cours d’un mariage, a tué le père de sa petite amie. Les protagonistes, seuls acteurs sur la scène, se présentent : Hamlet pour l’accusé, Gertrude pour sa mère et Ophélie pour son ex-petite amie. Les avocats et avocates, le ou la présidente, les huissiers et huissières sont quant à eux et elles d’authentiques hommes et femmes de loi de la ville où le spectacle est présenté. À l’issue des débats, douze spectateurs désignés pour constituer le jury populaire devront délibérer et statuer sur la culpabilité ou l’innocence de l’accusé.  Immergés dans la dramaturgie du crime et l’authenticité de la procédure, le public se retrouve témoin direct du fonctionnement complexe de la justice. Impliqué dans les débats, il est invité à « examiner les charges » et à se rappeler que « l’accusé est présumé innocent et que le doute doit lui profiter ».  Basée sur le dossier d’instruction d’un cas réel ainsi que sur le meurtre de Polonius dans le Hamlet de Shakespeare, la performance doit autant au « mock trial » qu’aux concours oratoires. L’universalité de la situation révèle les parallèles entre les codes du théâtre et ceux du tribunal mais brouille la frontière entre fiction et réalité. Avec cette troublante expérience, Yan Duyvendak et Roger Bernat interrogent la pertinence des jurys populaires dans les tribunaux et conduisent chacun à se questionner sur son idée de la justice, en particulier sur la subjectivité de nos décisions.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • 14e édition du Festival Millenium

    05.05.2022  >  13.05.2022

    • Festival
    Le Festival Millenium, un rendez-vous cinéma de dimension internationale à ne pas manquer, l'occasion aussi de découvrir des films exceptionnels, de rencontrer leurs réalisateurs ainsi que d'autres professionnels du cinéma, le tout dans une ambiance conviviale.

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    Le Festival Millenium a pour vocation d’être le lieu de diffusion d’un cinéma documentaire de qualité et indépendant qui parle de notre époque et amène le spectateur à réfléchir sur son rapport au monde. Depuis plus de 14 ans, l’évolution du festival témoigne de la volonté de mettre sur pied un événement international de haut niveau à Bruxelles, capitale culturelle au coeur de l’Europe. Le festival Millenium met en avant des films dont les thèmes sont liés aux grands enjeux et objectifs du XXIe siècle, adoptés en l'an 2000 par les Nations Unies et qui reflètent les rêves et les ambitions de l’humanité pour un monde plus juste et équitable. Le cinéma belge, par la qualité et la personnalité de ses œuvres, a pris naturellement une place dans la programmation. Une attention toute particulière est accordée aux jeunes réalisateur.rice.s des master classes, des tables rondes ainsi qu’une compétition dédiée aux jeunes talents. Cela afin de renforcer la diffusion et la promotion de documentaires belges, avec la volonté de créer des synergies et des opportunités professionnelles pour les cinéastes. Depuis sa création en 2009 par Lubomir Gueorguiev et Zlatina Rousseva, le Festival International du Film Documentaire Millenium présente chaque année au printemps plus de 80 films issus des quatre coins du monde.
    Lieu
    Festival Millenium
    Rue de la Vanne, 2
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 245 60 95
    communication@festivalmillenium.org
    http://www.festivalmillenium.org/
  • La Tentation d’Édouard d’après Élisa Brune

    05.05.2022  >  14.05.2022

    • Théâtre
    Lors d'une exposition, Édouard, tombe amoureux fou d'une photo. Son auteure est une femme, Geneviève. Il ne l'a jamais vue, mais cette photo d'un homme nu éveille en lui, l'envie de la connaître. Voyage érotique... Très belle et très touchante interprétation de Delphine Charlier.

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    Lors d'une exposition, Édouard, tombe amoureux fou d'une photo. Son auteure est une femme, Geneviève. Il ne l'a jamais vue, mais cette photo d'un homme nu éveille en lui, l'envie de la connaître. Il décide de lui écrire, et à travers ses lettres, d'entrer dans l' intimité de la photographe. Par cette correspondance érotique, parfois crue, il va tenter de la séduire... Geneviève hésite à lui répondre, mais la plume d’Édouard, piquante, sensuelle,enflammée, éveille ses sens. Elle accepte cette invitation au voyage érotique, virtuel, mais refuse obstinément de rencontrer Édouard malgré son insistance... Très belle et très touchante interprétation de Delphine Charlier.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    A l'angle du quai au Bois à Brûler et de la rue du Grand Hospice
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be
  • SKRIK

    05.05.2022  >  14.05.2022

    • Théâtre
    De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.  Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.  L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique. Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par six interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.  Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.   14.05.2022 - 14:00 > 16:00 Conversation / L'inceste, enjeu majeur de santé publique

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    De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.  Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.  L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique. Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par six interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.  Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.   14.05.2022 - 14:00 > 16:00 Conversation / L'inceste, enjeu majeur de santé publique
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • Ensemble Rodopi (Grèce)

    06.05.2022

    • Concert
    À la découverte des merveilles de la Thrace

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    La Thrace est une vaste région dont les lignes de démarcation sont floues. Située entre la Bulgarie, la Grèce et la Turquie, elle possède de riches traditions musicales fermentées au cours des milliers d’années de son existence, composée de musiques et danses uniques en leur genre. Bien connue des Grecs anciens pour sa musique, on dit d’ailleurs de la région qu’elle a donné naissance aux mesures asymétriques, emblème de la musique des Balkans. L’ensemble Rodopi, originaire de la partie grecque de la Thrace, tire son nom de la chaîne de montagnes du même nom. Oeuvrant depuis vingt ans pour la musique de la région, le groupe joue de la clarinette, du violon, du kanun (cithare du Moyen-Orient), du luth, du toubeleki (tambour grec) et chante avec passion pour perpétuer les traditions musicales de ce vivier culturel. Hasapiko, tsifteteli, karsilamas ou encore zeibekiko, la soirée fera la part belle aux sonorités multicolores de la Thrace et aux sublimes mouvements qui la composent.
    Lieu
    Muziekpublique
    Galerie de la Porte de Namur, 3
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 217 26 00
    Réservation : +32 2 217 26 00
    info@muziekpublique.be
    http://www.muziekpublique.be
  • Ziyara

    06.05.2022

    • Cinéma

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    « Au Maroc, la Ziyara (visite des saints) est une pratique populaire que juifs et musulmans ont toujours eu en partage. Le film est un road movie au pays natal, un pèlerinage cinématographique où la réalisatrice va à la rencontre des gardiens musulmans de sa mémoire juive. La blessure de la séparation est encore béante, l’écho des guerres d’Orient plane silencieusement sur la rencontre, mais la caméra retisse le lien, recueille anecdotes, sourires, hospitalité et bénédictions, portant le film vers une nouvelle complicité entre filmeuse et filmés. » Née au Maroc en 1955, Simone Bitton fait des études de cinéma à l’IDHEC. Elle détient la double nationalité franco-marocaine, et vit entre Paris et Rabat. Elle est professeur associée à l’Université de Paris 8 et encadre des ateliers de réalisation aux Ateliers Varan. Avant Ziyara, elle a réalisé deux longs métrages documentaires qui ont été distribués en salles, en France et dans une dizaine de pays: Mur (2004) et Rachel (2009). Elle a réalisé une quinzaine de films et de séries pour la télévision et pour le cinéma. Du film d’archives historiques (Palestine, Histoire d’une terre) à l’essai cinématographique (Mur), en passant par l’enquête (Rachel), la biographie politique (Ben Barka, l’équation marocaine) ou les portraits d’artistes (Les Grandes Voix de la musique arabe et Mahmoud Darwich, la terre comme la langue), tous ses films témoignent d’un engagement humain et professionnel pour une meilleure appréhension de l’actualité, de l’histoire et des cultures d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Son engagement est aussi celui de la rigueur formelle, de l’ambition artistique et du regard personnel assumé. Le projection sera suivie d’une rencontre avec Simone Bitton et Paul Dahan, conservateur, collectionneur et fondateur du Musée juif d’art marocain de Bruxelles.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon, 17
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be
  • Bruno Vansina Trio

    06.05.2022

    • Concert

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    Le trio avec saxophone a toujours occupé une place importante pour Bruno Vansina. Son premier grand amour dans le jazz fut Sonny Rollins et particulièrement ses albums en trio « Live at the Village Vanguard » et « Freedom Suite ». Durant ses études au Conservatoire, il jouait fréquemment avec Teun Verbruggen et Chris­tophe Devisscher. Le premier vrai groupe de Bruno fut le trio Vansina-Verbruggen-Gudmundsson. Ce trio tourne depuis 8 ans et a sorti 4 albums dont deux avec des invités particuliers, Magic Malik et Josef Dumoulin. Quelques années plus tard, en plein coronavirus, Bruno fait la connaissance de la jeune Louise Van Den Heuvel. Après quelques répétitions seulement, le feeling passe si bien que le trio est officiellement créé. La complici­té entre Bruno et Teun depuis tant d’années ne rendait pourtant pas l’insertion d’un nouveau membre particu­lièrement aisée. Cependant, Louise est parvenue à faire partie de leur univers et de leur musique tout en appor­tant un vent de fraîcheur et une énergie débordante. Si le trio s’appelle (pour l’instant) Vansina, il est évident qu’il s’agit d’une formation où chaque membre joue un rôle à part égale pour former une cohésion unique et cohérente. Un groupe qui joue du jazz pur, part à la recherche de l’essence de la musique, prend des risques et joue ensemble avec une confiance énorme les uns en­vers les autres. Le trio travaille actuellement sur un nou­veau répertoire qu’il prévoie de sortir pour le printemps 2023. Ne vous attendez pas à du swing, mais à tout ce que représente le jazz contemporain : compositions propres, virtuosité rythmique et harmonique et, surtout, de l’énergie et du plaisir de jeu à foison. Infos & réservations : 12€ · 9€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi. Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/
  • Moor Mother + SVDU

    06.05.2022

    • Concert

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    20:00 doors 20:30 SVDU 21:30 Moor Mother Camae Ayewa aka Moor Mother est une musicienne, poétesse et artiste visuelle de Philadelphia. Elle chante dans trois collectifs de performance : Irreversible Entanglements, MoorJewelry, et 700bliss. BLACK ENCYCLOPEDIA, enregistré à domicile en mars 2020, est l'œuvre commune de Moor Mother et du producteur et artiste sonore Olof Melander. Fruit de rythmes et d'idées tirés de Jazzcodes, une collaboration antérieure, ce document dépasse largement la compilation de morceaux inédits initialement prévue. L'album est un mélange savoureux mais dépouillé de soul futuriste, d'anti-trip hop, de rap subtil et d'autres matières noires. Moor Mother a rassemblé une multitude d'instruments et de voix pour créer un objet étranger et surprenant, un guide pour les voyageurs des temps modernes, un post-tout suivant le décompte de l'apocalypse, la première minute de l'au-delà. Le poète intergalactique Loucka Fiagan est né à Bruxelles et a grandi au Togo. L'ordinateur est son outil principal pour mélanger et remixer des sons, des images, des mots et des idées provenant de sources d'inspiration très diverses au sein de son univers rythmique et poétique propre. https://www.instagram.com/loucsvdu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be