Evénements du 26 septembre 2020

  • L’académie de Muziekpublique : des cours de musique et de danse (c1)

    21.09.2020  >  31.12.2020

    • Cours, Stages et Ateliers
    L’académie de Muziekpublique propose plus de 50 cours de musiques et danses traditionnelles. Du oud à la kora en passant par la guitare manouche, le violon tango ou encore les percussions brésiliennes, tous les cours sont donnés par des musiciens et danseurs professionnels dans différents lieux à Bruxelles.

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    Découvrez nos offres très variée de cours. De nouveaux cours s’ouvrent encore cette année, pour une académie toujours plus diverse et variée. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de tous les nouveaux cours : Vielle à roue avec Harald Bauweraerts Chants d’Amérique Latine avec Constanza Guzmán Kora (harpe ouest-africaine) avec Mamadou Drame Harmonica Diatonique avec Olivier Vander Bauwede Violon trad avec Aurélie Dorzée L’académie est l’une des rares académies où une telle offre de cours, aussi variée et représentative de tant de cultures, est proposée: - Les cours d’instrument et musique d’Amérique du nord: https://bit.ly/31DpFWt - Les cours d’instrument et musique d’Afrique: https://bit.ly/31ziKxi - Les cours d’instrument et musique du Moyen-Orient: https://bit.ly/2D5ELKH - Les cours d’instrument et musique d’Amérique latine: https://bit.ly/3lpKjRC - Les cours d’instrument et musique d’Europe: https://bit.ly/2YH1xjL Toutes les informations sur les cours de musique et de danse peuvent être trouvées sur le site ou dans notre brochure. Voulez-vous suivre un ou plusieurs cours? Vous pouvez vous inscrire à partir de 17 août 2020 sur notre site ou pendant les cours de rencontres. Inscrivez-vous avant le 27 septembre 2020 et payez 10 euros de moins ! Cours de rencontre Pendant la semaine de cours de rencontre, vous avez l’occasion de rencontrer nos enseignants et de voir si l’instrument vous plaît vraiment. Les cours de rencontres auront, en principe, lieu du 21 au 24 septembre 2020. Vérifiez bien sur l’article du cours qui vous intéresse la date exacte du cours de rencontre. Inscrivez-vous aux cours de rencontre en utilisant le formulaire suivant: https://forms.gle/QrWfXLBAFpT2ZK8PA L’inscription est obligatoire cette année ! Pour prévenir la propagation de COVID-19, un gel de désinfection des mains et des masques de bouche seront disponibles. Nous recueillons les coordonnées de toutes les personnes présentes pour faciliter la recherche des contacts, dans le plus grand respect de la vie privée et des règles GDPR applicables. Toute personne présentant des symptômes typiques du virus COVID-19 pendant la semaine d’introduction sera explicitement invitée à rester chez elle.
    Lieu
    Maria-Boodschaplyceum
    Rue de la Braie, 22
    1000 Bruxelles
    b.claes.mabo@hotmail.com
    http://www.mabobrussel.be
  • L’académie de Muziekpublique : les ensembles de musique (c1)

    21.09.2020  >  31.12.2020

    • Cours, Stages et Ateliers
    L’académie de Muziekpublique propose plus de 50 cours de musiques et danses traditionnelles. Du oud à la kora en passant par la guitare manouche, le violon tango ou encore les percussions brésiliennes, tous les cours sont donnés par des musiciens et danseurs professionnels dans différents lieux à Bruxelles.

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    L’académie est l’une des rares académies où une telle offre de cours, aussi variée et représentative de tant de cultures, est proposée. Notre académie propose cette année 12 ensembles de musique où vous apprenez un répertoire et découvrez le plaisir de jouer ensemble. - American Roots String Ensemble avec Jérémie Fraboni & Lorcan Fahy - Swing manouche Ensemble avec Renaud Dardenne - Tango Ensemble avec Ananta Roosens - Ensemble Orient-Occident avec Shalan Alhamwy & Jonas Malfliet - Ensemble Balkanique avec Nicolas Hauzeur - Ensemble d’accordéons avec Piet Maris - Ensemble de musique turque avec Tristan Driessens - Ensemble Choro & Samba avec Osman Martins - Ensemble Bal Folk avec Rebecca Van Bogaert & Jonas Malfliet - Rythme dans la voix avec Vincent Noiret - Chorale orientale & théorie de la musique avec Elias Bachoura - Chant diphonique et chant de gorge avec Raphaël De Cock Toutes les informations sur les cours de musique et de danse peuvent être trouvées sur le site (https://bit.ly/32rXqsI) ou dans notre brochure. Voulez-vous suivre un ou plusieurs cours? Vous pouvez vous inscrire à partir de 17 août 2020 sur notre site ou pendant les cours de rencontres. Inscrivez-vous avant le 27 septembre 2020 et payez 10 euros de moins ! Cours de rencontre Pendant la semaine de cours de rencontre, vous avez l’occasion de rencontrer nos enseignants et de voir si l’instrument vous plaît vraiment. Les cours de rencontres auront, en principe, lieu du 21 au 24 septembre 2020. Vérifiez bien sur l’article du cours qui vous intéresse la date exacte du cours de rencontre. Inscrivez-vous aux cours de rencontre en utilisant le formulaire suivant: https://forms.gle/QrWfXLBAFpT2ZK8PA L’inscription est obligatoire cette année ! Pour prévenir la propagation de COVID-19, un gel de désinfection des mains et des masques de bouche seront disponibles. Nous recueillons les coordonnées de toutes les personnes présentes pour faciliter la recherche des contacts, dans le plus grand respect de la vie privée et des règles GDPR applicables. Toute personne présentant des symptômes typiques du virus COVID-19 pendant la semaine d’introduction sera explicitement invitée à rester chez elle.
    Lieu
    Maria-Boodschaplyceum
    Rue de la Braie, 22
    1000 Bruxelles
    b.claes.mabo@hotmail.com
    http://www.mabobrussel.be
  • Exposition /Chronologie - David Widart

    22.09.2020  >  18.10.2020

    • Animations
    Au cours de ses nombreux voyages, David Widart archive des moments, des contextes et des personnes en transition. Chaque image est le témoin d'un temps accumulé, capturé dans l'instant et gravé sur la pellicule. Ses photos écrivent un journal en constant mouvement où l'important est le quelconque, la vie en train de se vivre, la coexistence dynamique de détails, de styles et de présences.   → En partenariat avec BIP (Biennale de l’Image Possible) / Liège / du 19-09 au 25-10-2020 / bip-liege.org

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    Au cours de ses nombreux voyages, David Widart archive des moments, des contextes et des personnes en transition. Chaque image est le témoin d'un temps accumulé, capturé dans l'instant et gravé sur la pellicule. Ses photos écrivent un journal en constant mouvement où l'important est le quelconque, la vie en train de se vivre, la coexistence dynamique de détails, de styles et de présences.   → En partenariat avec BIP (Biennale de l’Image Possible) / Liège / du 19-09 au 25-10-2020 / bip-liege.org
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • Des hommes endormis

    22.09.2020  >  10.10.2020

    • Théâtre
    Après le succès de "La Ville", retour à l’écriture dangereusement envoûtante d’un des plus grands dramaturges britanniques vivants.

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    Hambourg, de nos jours. Julia et Paul, la cinquantaine, forment un couple sans enfant. Elle travaille dans le domaine de l’art contemporain, lui est producteur de dance music. En pleine nuit, deux jeunes gens débarquent dans leur appartement : Josefine, assistante de Julia, et son compagnon Tilman. Assistanat à la mise en scène : Jerry Henning Assistanat stagiaire : Geoffrey Tiquet Scénographie : Didier Payen Lumière : Laurent Kaye Création sonore : Raymond Delepierre Coiffure et maquillage : Serge Bellot Chorégraphie : Clément Thirion Régie lumière : Gauthier Minne Régie : Stanislas Drouart Régie son : Nicolas Stroïnovsky Habillage : Nina Juncker L’Arche est l’éditeur et l’agent théâtral du texte représenté : www.arche-editeur.com Production Rideau de Bruxelles, La Coop asbl. Avec la participation du Centre des Arts scéniques (CAS). Avec le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Petit à petit, le climat se fait électrique. Les corps se délient, se défient. D’étranges rapports de force se nouent et se dénouent… Tendus au cordeau, les dialogues virtuoses de Crimp interrogent avec un humour décapant notre rapport aux questions de genre, de générations, de procréation… Comme une danse endiablée au bord du précipice.
    Lieu
    Rideau de Bruxelles
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 01
    Réservation : +32 2 737 16 00
    contact@rideaudebruxelles.be
    http://www.rideaudebruxelles.be
  • Wakatt

    22.09.2020  >  26.09.2020

    • Spectacle
    Pour Serge Aimé Coulibaly, chorégraphe burkinabé installé à Bruxelles, la danse est un engagement social. À travers un langage puissant et universel, il questionne le monde et partage sa réflexion avec un public international. Si son inspiration prend ses racines en Afrique, ses influences sont multiples. Aussi, chaque période de création se déploie aussi bien sur le continent africain qu’en Europe. Contemporaine, ancrée dans l’émotion, la danse de Serge Aimé Coulibaly est porteuse d’espoir. C’est sous ce prisme qu’il aborde des thèmes complexes en y insufflant une énergie positive. Après avoir enquêté sur un soulèvement populaire (Nuit Blanche à Ouagadougou), après avoir exploré ce que l'engagement pour un monde meilleur exige de l'individu (Kalakuta Republik), après avoir scruté nos regards dédaigneux sur l'histoire des peuples migrateurs à travers quelques mythes d'origine ouest-africaine (Kirina), WAKATT questionne le temps présent et la « peur de l’autre » qui y règne. Dans ce projet, Serge Aimé Coulibaly se penche sur la nature de l'homme, son « instinct naturel ». Sommes-nous violents par défaut ? Rejetons-nous spontanément ceux que nous ne connaissons pas ? Ou s’agit-il de manipulations de masse qu’il est possible de contrecarrer ? À l’heure où les murs se dressent entre les peuples, où les nationalismes se gorgent du rejet de l’autre, Wakatt incite à la résistance et à l’ouverture vers un avenir commun et généreux.   Wakatt sera repris du 12 > 16.01.2021  

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    Pour Serge Aimé Coulibaly, chorégraphe burkinabé installé à Bruxelles, la danse est un engagement social. À travers un langage puissant et universel, il questionne le monde et partage sa réflexion avec un public international. Si son inspiration prend ses racines en Afrique, ses influences sont multiples. Aussi, chaque période de création se déploie aussi bien sur le continent africain qu’en Europe. Contemporaine, ancrée dans l’émotion, la danse de Serge Aimé Coulibaly est porteuse d’espoir. C’est sous ce prisme qu’il aborde des thèmes complexes en y insufflant une énergie positive. Après avoir enquêté sur un soulèvement populaire (Nuit Blanche à Ouagadougou), après avoir exploré ce que l'engagement pour un monde meilleur exige de l'individu (Kalakuta Republik), après avoir scruté nos regards dédaigneux sur l'histoire des peuples migrateurs à travers quelques mythes d'origine ouest-africaine (Kirina), WAKATT questionne le temps présent et la « peur de l’autre » qui y règne. Dans ce projet, Serge Aimé Coulibaly se penche sur la nature de l'homme, son « instinct naturel ». Sommes-nous violents par défaut ? Rejetons-nous spontanément ceux que nous ne connaissons pas ? Ou s’agit-il de manipulations de masse qu’il est possible de contrecarrer ? À l’heure où les murs se dressent entre les peuples, où les nationalismes se gorgent du rejet de l’autre, Wakatt incite à la résistance et à l’ouverture vers un avenir commun et généreux.   Wakatt sera repris du 12 > 16.01.2021  
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • L’Epopée Gipsy

    23.09.2020  >  27.09.2020

    • Théâtre

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    La Compagnie des Nouveaux Disparus installera son chapiteau flamboyant à Molenbeek d’ici la fin du mois de septembre. Toutes sortes d’activités socioculturelles vous seront proposées gratuitement par les associations locales (exposition-photos, stands d’infos et culinaires, animations, concerts, etc.), ainsi que plusieurs représentations du spectacle, L’Épopée Gipsy, dernière création originale de la Compagnie. La pièce, version théâtre musical raconte l’histoire d’une famille Rom bulgare qui prend la route « direction Bruxelles » pour revendiquer devant les institutions européennes ses droits de citoyens et ainsi sensibiliser l’opinion publique et les politiques aux conditions de vie précaires de leurs communautés. A travers cette épopée, le public est embarqué dans un road trip rocambolesque ponctué de moments de vie intenses, de partages musicaux et de rencontres bouleversantes. Ce spectacle permet de poser un regard critique sur les difficultés auxquelles les Roms et, plus largement, les migrants et la plupart des minorités discriminées font face.
    Lieu
    MolenWest
    Rue Alphonse Vandenpeereboom
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    http://www.theatrenational.be
  • It never ends : John M Armleder & Guests

    24.09.2020  >  25.04.2021

    • Festival
    Le projet IT NEVER ENDS, John Armleder & guests, initialement prévu le 2 avril dernier, débutera le 24 septembre 2020 (jusqu’au 25 avril 2021). Toutes les précautions sanitaires qui s’imposent seront prises, sans pour autant remettre en question ce qui fait l’ADN de KANAL : un lieu ouvert à tous, un espace public, un lieu de rencontre et d’échange.

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    Peintre, sculpteur, concepteur d’installations, performeur, archiviste, curateur, collectionneur, éditeur, libraire, galeriste et plus encore, John M Armleder (né en 1948, vit et travaille à Genève, Suisse), est l’une des figures majeures de l’art des cinquante dernières années. A Kanal – Centre Pompidou, à Bruxelles, l’artiste est invité à investir, pour sept mois, les espaces du Showroom de l’ancien garage Citroën : sur les six plateaux bruts, Armleder propose, en dialogue avec une série de nouvelles installations monumentales qu’il a spécifiquement pensées pour le lieu, une constellation d’expositions, d’événements et de rencontres offrant la possibilité de plonger dans son univers et celui de ceux et celles qu’il aime. Entre invitations à d’autres artistes et clins d’œil à ses influences, concepts d’expositions inattendus et performances hors normes, programmes de films et de musique expérimentaux, It Never Ends est une proposition artistique à plusieurs dimensions. Si ce projet est le plus important qu’Armleder ait été invité à concevoir à ce jour, It Never Ends est une proposition également paradoxale : elle est une exposition personnelle, mais composée par des auteurs multiples. Elle est, en quelque sorte, « un portrait chinois » de son concepteur, pour qui les questions d’hospitalité, de collaboration et d’amitiés ont toujours été centrales. Avec un programme aux rythmes variables et pensé pour faire vivre l’exposition, les grandes étendues du Showroom, sont habitées, activées et transformées en continu par un ensemble de concerts, de performances, d’ateliers pour enfants et familles et de rencontres, qui vient occuper différents espaces en fonction des propositions des artistes. Organisée à un rythme régulier, et conçue par l’artiste au même niveau d’importance que les expositions, cette programmation live qui accueille par ailleurs chaque jeudi, un événement nocturne, s’organise en une série de séquences thématiques, explorant les sujets sous-jacents à l’exposition.
    Lieu
    Kanal - Centre Pompidou
    Square Sainctelette, 21
    1000 Bruxelles
    http://www.kanal.brussels
  • Non of the above

    24.09.2020  >  15.11.2020

    • Exposition
    Pour cette exposition, John M Armleder a invité une cinquantaine d’artistes de tous horizons à présenter un travail dont le format ne doit pas dépasser celui d’un timbre poste, voire être immatériel : en résulte une exposition dans laquelle les oeuvres sont à découvrir, voire invisibles.

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    Réalisée pour la première fois en 2004 au Swiss Institute de New York, None of the Above repose sur une règle du jeu imaginée par John M Armleder. Il avait alors invité une cinquantaine d’artistes à présenter une oeuvre, suivant une contrainte simple : le format de celle-ci ne devait pas dépasser celui d’un timbre-poste, voire pouvait être immatériel. A KANAL – Centre Pompidou, Armleder rejoue None of the Above dans une version mise à jour. A la liste initiale des invités new-yorkais, l’artiste a par ailleurs ajouté quelques nouvelles personnalités, amis, artistes émergents ou découverts entre temps. Ce projet, qui inaugure le programme conçu par Armleder pour It Never Ends, s’inscrit pleinement dans la démarche de l’artiste, qui a toujours été intéressé par des gestes radicaux lorsqu’il s’agit d’organiser des expositions. None of the Above propose en effet une expérience singulière. Le nombre des artistes annoncés laisse imaginer une exposition dense, et leur pratique, pour la majeure partie picturale ou sculpturale, suppose une explosion de formes et de couleurs. Or l’espace, en apparence presque vide, invite les visiteurs à chercher les œuvres, exposés selon un accrochage en forme de jeu de pistes conceptuel imaginé par l’artiste. David Adamo, Fia Backström, Massimo Bartolini, Francis Baudevin, Giovanna Belossi, Monica Bonvicini, Gregory Bourrilly, Ludovic Bourrily, Olaf Breuning, AA Bronson, Yaima Carrazana, Isabelle Cornaro, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Christian Floquet, Francesca Gabbiani, Piero Golia, Amy Granat, Wade Guyton, Fabrice Gygi, Alix Lambert, Christian Marclay, Simon Moretti, Olivier Mosset, Amy O’Neill, Virginia Overton, Mai-Thu Perret, Gerwald Rockenschaub, Haim Steinbach, Blair Thurman, John Tremblay, Pierre Vadi, Xavier Veilhan, Parker Williams, Jordan Wolfson
    Lieu
    Kanal - Centre Pompidou
    Square Sainctelette, 21
    1000 Bruxelles
    http://www.kanal.brussels
  • Décaméron

    24.09.2020  >  17.06.2021

    • Cours, Stages et Ateliers
    Module long (niveau 2)

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    Dans le "Décaméron" de Boccace, plusieurs personnes sont réunies dans une maison. Chacune d’elles raconte aux autres une histoire par jour. Pour cet atelier, chaque participant s’inscrit aux dix journées. Dix journées, dix nouvelles. L’écriture de la nouvelle commence en atelier et peut se poursuivre à domicile. Le temps d’écriture prévu est long, l’animatrice peut, durant ce moment, lire les textes retravaillés de la séance précédente et en faire un commentaire plus précis qu’à la lecture à voix haute. Il est possible d’intégrer le projet en cours d’année, s’il reste des places. N.B. Nous installerons d’emblée l’un ou l’autre rituel boccacien suscitant la créativité !
    Lieu
    La Maison du Livre
    Rue de Rome, 24 28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be
  • Visite Disco

    24.09.2020  >  17.12.2020

    • Visites Guidées
    Faire découvrir l'exposition en mettant en exergue les œuvres emblématiques de l'artiste et ensuite permettre au public de continuer la soirée au café de KANAL, où le décor imaginé par le designer Stéphane Barbier Bouvet est non sans rappeler les bars genevois que fréquente John M Armleder.

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    Sur fond de musique électro, jazz ou expérimental programmé tous les jeudis soirs, les visiteurs pourront déguster cocktails et tapas soigneusement sélectionnés par l’équipe de KANAL. - Tous les jeudis soirs, les visites DISCO de 45 minutes. - Pour les visiteurs adultes (individuels, étudiants, amateurs d'art ou novices) jusque 99 ans. - 10€ - 45 min 19h00 NL 19h30 EN 20h00 FR
    Lieu
    Kanal - Centre Pompidou
    Square Sainctelette, 21
    1000 Bruxelles
    http://www.kanal.brussels