Evénements du 4 mars 2026

  • Secret.s

    18.02.2026  >  15.03.2026

    • Théâtre
    Secret.s Sébastien Blanc nous parle du secret qu’on veut dévoiler pour s’alléger et qu’on ne veut pas entendre pour ne pas s’alourdir… Secret.s Quand une avalanche de catastrophes frappe à votre porte...

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    Secret.s de Sébastien Blanc Ce n'est pas parce qu'on frappe à votre porte que vous devez l'ouvrir. Au contraire. Il faut réfléchir avant d’ouvrir sa porte… Fabien invite chaque année ses deux meilleurs amis, les frères jumeaux Eric et Jérôme, pour suivre la finale de Roland Garros à la télévision. Il ne se doute pas qu’en leur ouvrant la porte ce jour-là, le monde va lui tomber sur la tête ! Dans le double rôle des jumeaux Eric (le cynique de la fratrie) et Jérôme (le naïf, limite niais), Pierre Pigeolet jubile dans ce répertoire alliant burlesque et boulevard, transmettant avec délice au public une avalanche de catastrophes. Denis Carpentier, complice sur scène de longue date, incarnera à merveille la victime de ce cataclysme. Secret.s parle du secret qu’on veut dévoiler pour s’alléger et qu’on ne veut pas entendre pour ne pas s’alourdir…
    Lieu
    Théâtre Royal des Galeries
    Galerie du Roi, 32
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 04 07
    Réservation : +32 2 512 04 07
    infos@trg.be
    http://www.trg.be

  • Cliché

    25.02.2026  >  06.03.2026

    • Théâtre
    Après “Genesis”, son premier seul-en-scène salué par la critique, Hakim Bouacha revient avec un spectacle décomplexé. Il y dynamite les stéréotypes qui collent aux identités sociales, culturelles ou de genre, qu’il questionne et revisite avec humour et insolence. Une œuvre vive où le théâtre devient un terrain de jeu pour renverser les clichés et réaffirmer sa liberté.

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    Mahmoud, adolescent gay, se retrouve seul dans sa chambre qu’il partage avec son frère. Sa mère est partie conduire ce dernier à l’entraînement de football. Le voici donc seul pendant une heure, profitant de ce temps libre et de cet espace habituellement restreint pour s’adonner à une exploration de lui-même. On l’observe dans sa solitude, son ennui, ses tentatives de chant, ses danses et autres facéties. Interprétant tour à tour de nombreux personnages issus de son imaginaire, Mahmoud nous emmène dans un monde de clichés, de lieux convenus, mais aussi de surprises. Dans son petit appartement de logement social, l’étroitesse du quotidien se fait sentir. Petit à petit, on comprend que toutes ses tentatives d’expression sont en réalité un désir ardent de s’échapper du quotidien pesant et lourd, rythmé par une précarité, une solitude et un secret qui l’empêchent d’envisager l’avenir de manière sereine et optimiste.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be

  • L’Amour de l’Amour

    02.03.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    "Notre spectacle sera l’ombre portée du précédent, sa chambre voisine ou la lumière tombe différemment, plus basse et plus oblique, son frère d’orage. Nous partirons comme des explorateur·ices à la recherche de cet or sans poids, cette matière impalpable dont pourtant tout dépend et au nom de laquelle l’humanité entière porte quêtes et conquêtes."

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    "L’Amour sera convoqué sur scène pour dévoiler ses détournements : quand il devient prétexte à la manipulation, à la destruction, au silence imposé. Mais nous défendrons celui qui demeure, lumineux et discret, capable de nous relier, de résister à la peur, à l’ignorance, aux obscurantismes. L’émotion, loin d’être faiblesse, sera reconnue comme une forme de connaissance. Notre écriture, ancrée dans la richesse de la langue française, cherchera la justesse, la surprise, parfois même le déséquilibre — pour éveiller, faire bouger les lignes. Car il s’agit de dire : rien n’est figé, tout peut encore changer !”
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • Fampitaha, fampita, fampitàna

    03.03.2026  >  05.03.2026

    • Spectacle
    Les corps diasporiques portent des histoires, y compris celles que l’oubli ou une mémoire non-transmise leur aurait volées. Dans ce conte qui mêle les influences, la danse s’inscrit dans une réalité alternative où l’arrachement n’aurait pas eu lieu. 

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    Fampitaha, fampita, fampitàna, signifie respectivement comparaison, transmission et rivalité en malgache.  Sur scène, quatre corps marqués par l’exil, tendent à se réapproprier un lieu qui leur échappe. Ils portent en eux l’hybridité des appartenances multiples et comme la langue, ils sont empreints de métamorphoses successives. Ils pulsent, dialoguent et s’affrontent au rythme de la guitare de Joël Rabesolo mais surtout tentent d’exorciser les violences emmagasinées qui leur collent à la peau.   La prolifique chorégraphe et interprète Soa Ratsifandrihana, née en France, y ayant grandi, d’origine malgache, et installée en Belgique, n’en finit pas de coudre ensemble les époques, les cultures, les couches de soi et les pratiques artistiques dans une exploration continue des origines. Sur scène, elle s’entoure de deux performeur·euses, Audrey Mérilus et Stanley Ollivier. Le mouvement y est un langage en soi qui permet l’émancipation, la réappropriation de son histoire et invente parallèlement de nouvelles façons de se raconter. Œuvre singulière aux nombreuses ramifications, Fampitaha, fampita, fampitàna est l’écho d’un écartèlement et d’une quête de réconciliation. À la fois vibrante et colorée, la pièce s’inscrit à l’intersection des langages métissés et des territoires, fussent-ils inventés. Le Varia est ravi d’accueillir à nouveau cette co-création, soutenue en partenariat avec le Kaaitheater.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Chauv·e

    03.03.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Emergée de la marge de la marge – à l’ombre même des cabarets – Blanket la Goulue, drag bruxelloise, déballe sa vie avec dérision. À la fois tendre, lucide et caustique, i·el détricote les normes et pense de nouvelles manières d’être en lien.

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    Blanket est née sous la plume de Massie Mucedda, cuistot de son état et artiste polyvalent·e à temps plein. I·El revient sur son parcours d’ado « chauve avant de se savoir gay », d’être qui tente de s’extirper des catégories, du genre et de la binarité, trop à l’étroit dans son corps et les espaces concédés. Blanket détourne les chansons populaires, de France Gall à Helmut Fritzz en passant par Michel Berger et Daniel Guichard, pour nous livrer ce parcours du devenir soi entre rejets et peines de cœur. Le rire se révèle alors être un outil précieux pour conjurer les violences du quotidien.  Embrassant pleinement le caractère grotesque d’un personnage impertinent, l’artiste soulève les contrastes et tente de fédérer là où le lien social semble irrémédiablement dissous. Blanket scrute la virulence de la société mais pose aussi un regard lucide sur sa communauté : un milieu lgbtqia+ parfois pris au piège de sa radicalité et ses contradictions. Chauv·e est une œuvre brillante qui s’attaque équitablement et à la cancel culture tout en dénonçant les postures politiques qui s’en prennent férocement aux marges.  Humblement, avec franchise, Massie signe un seul·e en scène facétieux, critique et plein d’autodérision, et fédère les strates comme les générations. Durant 1h25, sans fard ni 4ème mur, l’artiste multiple nous invite à imaginer de nouvelles conspirations collectives pour traverser le présent sans laisser personne de côté.
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Portrait de Rita • Laurène Marx Bwanga Pilipili

    03.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation.

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    En septembre 2023, Mathis, un écolier de 9 ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. À son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police. À partir de cet acte de violence raciste, l’autrice et metteuse en scène Laurène Marx, spécialiste du seule en scène, et Bwanga Pilipili, comédienne, autrice et metteuse en scène, choisissent de raconter l’histoire à travers le parcours de la mère, Rita, une femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère. Comment le regard blanc participe-t-il à la construction d’une vision réductrice et objectivante des femmes ? L’autrice interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas, en explorant les zones de trouble et de projection. La singularité du spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire ; celui d’une actrice, observatrice et elle-même victime de discrimination ethno-raciale ; et celui d’une autrice trans blanche, qui apporte sa propre réflexion sur la blanchité. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation. À partir d’entretiens menés avec Rita Nkat Bayang, Laurène Marx et Bwanga Pilipili ciblent un racisme systémique qui étouffe une femme dans son travail tout comme il étouffe son fils au sol. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Nduduzo Makhathini

    04.03.2026

    • Concert
    Premier artiste africain signé par le prestigieux label Blue Note, Nduduzo Makhathini présente uNomkhubulwane, un hommage musical à la déesse zouloue de la pluie, de la fertilité et de l’harmonie. 

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    Premier artiste africain signé par le prestigieux label Blue Note, Nduduzo Makhathini présente uNomkhubulwane, un hommage musical à la déesse zouloue de la pluie, de la fertilité et de l’harmonie. Pianiste, penseur et guérisseur sud-africain, il tisse tradition spirituelle et jazz pour proposer une expérience d’écoute envoûtante. Sa musique semble à la fois ancestrale et visionnaire. « Ce que je fais n’est pas une performance, mais un rituel d’abandon et de connexion. » Avec son univers sonore profond, Makhathini nous invite à retrouver ce qui s’est perdu : l’équilibre, l’abondance et l’âme de l’Afrique. Flagey € 27 > € 21
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Palestine, un carnet de notes revisité

    04.03.2026

    • Expositions

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    "C'est la rage et le sentiment d'impuissance qui m'ont décidée à partir pour la première fois en Palestine occupée en avril 2002. Maisons détruites, rues défoncées, murs éventrés, impacts de balles, … Au-delà des ruines, il y a toujours des hommes, des femmes, des enfants. Ils m'ont emmenée dans les villes et dans les camps. J'ai traversé un pays lacéré par les implantations israéliennes. Ils m'ont fait découvrir les universités palestinien­nes, les théâtres, les cafés, les marchés … et les check-points. J'ai rencontré une population ouverte et généreuse. L'occupation, le mur, les vexations, les destructions, les entraves à la circulation sont le décor de leurs vies. J'y suis retournée plusieurs fois. Mon appareil photographique m'a ouvert les portes des maisons. Nous avons parlé, tentant de nous comprendre malgré la barrière des langues. J'ai regardé, j'ai écouté. J'ai voulu réunir ici ces moments de rencontres. J'avais envie de montrer une autre image de la Palestine et des palestiniens. J'ai rencontré en Palestine un peuple fier et digne. Privé de liberté depuis plus de 50 ans, humilié quotidiennement par un occupant arrogant et brutal, il lutte pour garder l'espoir. J'espère avoir pu, à travers mes images, en porter témoignage." Entrée libre les jours / soirs de représentations Véronique Vercheval Photographe documentaire, militante et féministe, Véronique Vercheval (1958, vit et travaille à La Louvière) s'est emparée très tôt de sujets majeurs, comme la condition des femmes, les mouvements sociaux belges dans les années 1980 ou encore le Rwanda dix ans après le génocide. C'est presque naturellement que la Palestine et le peuple palestinien ont rencontré son parcours et son objectif. Aujourd'hui, Véronique Vercheval revisite son carnet de notes palestinien : des images prises entre 2002 et 2022 dans les territoires occupés de Cisjordanie et à Gaza qui, vu l'actualité, acquièrent aujourd'hui une valeur singulière et une importance historique. De témoignages, ces photographies sont aujourd'hui devenues des objets de mémoire : elles montrent le quotidien d'une population dont le gouvernement israélien actuel cherche à se débarrasser.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Trio Philomèle – Le Rossignol et l’Empereur de Chine

    04.03.2026

    • Concert
    Tout commence lorsque l’Empereur de Chine découvre à sa grande surprise qu’un rossignol, célébré à travers le monde pour son chant, se cache dans son jardin.

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    Un conte musical et poétique dans la Chine ancienne Tout commence lorsque l’Empereur de Chine découvre à sa grande surprise qu’un rossignol, célébré à travers le monde pour son chant, se cache dans son jardin. Il lance alors ses gens à sa recherche et l’invite en son palais. Ému par la pureté de son chant, il l’enferme dans une cage en or afin de le garder jalousement auprès de lui. Mais un jour, il reçoit un cadeau de l’Empereur du Japon : un rossignol mécanique couvert de rubis et de diamants qui chante, paraît-il, aussi bien que le vrai rossignol, et ce sans jamais se fatiguer. Aussi réaliste et séduisant qu’il puisse être, ce rossignol mécanique pourrait-il égaler la sincérité naturelle du premier ? Spectacle multidisciplinaire alliant musique contemporaine, théâtre et arts plastiques, « Le Rossignol et l’Empereur » propose dès les premières notes un voyage immersif dans l’imaginaire de la Chine ancienne. S’ajoutant au texte original de Hans Christian Andersen, la harpe et la flûte s’entremêlent et jouent avec brio la partition musicale de Lionel Bord (1976, France), évoquant ainsi le chant ensorcelant du rossignol. Récit de la lutte entre la vie et la mort, l’éphémère et l’éternel, l’illusion poétique et la réalité, cette fable pleine de sensibilité pose également à sa façon la question de la place de l’artiste et de l’art vivant dans notre société. Flagey, Jeunesses Musicales de Bruxelles € 9 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Casimir Liberski

    04.03.2026

    • Concert
    Pianiste, improvisateur et compositeur, Casimir Liberski propose avec ce nouveau projet solo une facette plus intimiste de son jeu.

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    Pianiste, improvisateur et compositeur, Casimir Liberski propose dans ce nouveau projet solo une facette plus intimiste de son art. Il développera cette fois un répertoire où son univers jazzistique très particulier se conjugue avec la musique ambient japonaise, celle de Morton Feldman ou de John Cage. Casimir Liberski approfondit son approche d’une musique originale, libre, ludique, poétique, imprégnée de silences et d’espaces, mais tout autant traversée de joies et de nostalgie. Ce récital mêlera compositions originales, improvisations et mélodies revisitées venues de partout. Flagey € 21 > € 18
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be