Evénements du 21 septembre 2024

  • Christopher Kulendran Thomas - ’Safe Zone’

    07.09.2024  >  05.01.2025

    • Expositions
    En collaboration avec Annika Kuhlmann Pionnier de l’art post-IA, Christopher Kulendran Thomas a recours aux technologies de l’intelligence artificielle depuis une dizaine d’années pour créer une œuvre inclassable sur les fictions fondatrices de l’individualisme occidental. Safe Zone associe peinture et images télévisuelles auto-éditées, pour confronter les médias du soft power.

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    À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal – peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre. Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos « corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons et la musique diffusés ce matin-là.
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org
  • Ana Jotta - ’On peut… On peut encore… ’

    07.09.2024  >  05.01.2025

    • Expositions
    Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens.

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    Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org
  • Jamais, toujours, parfois

    10.09.2024  >  27.09.2024

    • Théâtre

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    Anna a 18 ans. Depuis qu’elle est petite, elle suit un traitement pour soigner ses troubles psychiatriques. Mais elle n’en veut plus ; les médicaments nuisent à son très grand potentiel artistique. Car Anna écrit ; et plutôt bien… Alors, elle arrête tout. Advienne que pourra… Victime et bourreau, prodige de fantaisie et d’énergie, Anna est une sorte d’astre noir qui vampirise tous ceux qui l’approchent et désespère ceux qui tentent de l’aider : sa mère, son mec et sa pédopsychiatre qui a du mal à respecter la distance thérapeutique. Comment aimer une jeune adulte en grande difficulté psychique ? Comment la protéger, sans confondre au passage notre propre besoin d’être rassuré ? Comment préserver la part vibrante de son être, anéantie par des traitements lourds ? Telles sont les questions posées dans Jamais, toujours, parfois. Chacune, chacun, a ses raisons dans Jamais, toujours, parfois où l’on se gardera bien de porter sur les personnages un regard trop idéalisé. Construit comme une suite de duels entre ceux-ci, il sera difficile pour le spectateur de prendre parti. C’est à une sorte, sinon d’éloge, du moins de réhabilitation du risque que se livre l'australienne Kendall Feaver en s'efforçant de redonner à Anna un libre arbitre et un avenir possible.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be
  • Stephan Vanfleteren - ’Atelier’

    13.09.2024  >  21.12.2024

    • Expositions
    ATELIER de Stephan Vanfleteren est une ode à la capacité d’observer, de représenter, de sublimer et, finalement, de connecter. Son coeur d’artiste et son savoir-faire technique font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente, qui se reflète aussi bien sur l’objet que dans son esprit. Son atelier, sorte de no man’s land intime tendu de gris semble absorber le temps.

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  • Les Psychopotes - Envolées

    13.09.2024  >  16.05.2025

    • Spectacle
    Envolées c’est 75 min complètement improvisées pour aller au bout de vos rêves…

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    Avez-vous déjà rêvé de voler par-dessus les océans ? De devenir dompteur de lion ? De revoir votre premier amour ? Nos rêves nous portent, ils nous transportent, ils nous surprennent. Ils sont tantôt loufoques, tantôt inspirants, parfois effrayants. Prenez-les sous le bras et venez nous les confier. Avec eux, nous nous évaderons dans les univers les plus poétiques et improbables.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    Réservation : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be
  • L’avare

    13.09.2024  >  29.09.2024

    • Théâtre

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    L’argent est un tyran. Amasser éperdument une fortune qui n’est jamais assez colossale, tout placer, à l’abri des regards, au secret, ne rien partager, n’être jamais satisfait...Chez Harpagon posséder est une passion dévorante, aveuglante. Valeur suprême, l’argent l’amène à tyranniser tout le monde, à soupçonner tout le monde. Arpagon est un tyran. Malgré son immense fortune, il maltraite, frappe, affame, et cette adoration mystique pour l’argent corrompt tout. Pour survivre, ses proches sont réduits à la ruse, au cynisme et aux combines. C’est dans ses démêlés avec ses créanciers que Molière puise son inspiration. Et il le fait avec génie. Tous les personnages sont fabuleux, la langue d’une force inouïe, des moments de grande drôlerie succèdent à des scènes de grande vérité. L’avare n’a rien perdu de sa puissance, au contraire, la pièce retrouve de nos jours toute sa pertinence. C’est à un moment de théâtre mémorable que nous vous convions. Si vous l’avez raté l’an dernier, si vous avez envie de le revoir, voici donc la reprise attendue pour les distraits et les passionnés ! Avec Michel Kacenelenbogen dans le rôle du grippe-sou, entouré d’une distribution « en or » et qui « se dépense sans compter », on vous promet des « perles ». Non, décidément, l’argent qu’on amasse ne fait le bonheur de personne. __________ De Molière / Mise en scène : Michel Kacenelenbogen / Avec : Baptiste Blampain, Jérémy Bouly, Jonas Claessens, Didier Colfs, Salomé Crickx, Michel Kacenelenbogen, Frédéric Nyssen, Nicole Oliver, Wendy Piette et Réal Siellez / Assistantes à la mise en scène : Hélène Catsaras et Lou Kacenelenbogen / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Pascal Charpentier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta

    13.09.2024  >  30.05.2025

    • Expositions
    Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.

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    Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés… C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins Le boudoir de Madame > Élise Peroi Le salon de famille > Marc Van Hoe La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice. Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origine de cette sélection.
    Lieu
    Musée Horta
    Rue Américaine, 27
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 04 90
    info@hortamuseum.be
    http://www.hortamuseum.be
  • Moi je crois pas !

    13.09.2024  >  19.10.2024

    • Théâtre

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    Fini la séduction, les élans de l’amour naissant, Monsieur et Madame s’affrontent. Ils se cherchent des poux, provoquent leur guerre intestine. Ils conjurent l’ennui familier à travers les accrocs de la dispute. Le 11 septembre est-il un coup monté ? Y a-t-il une vie après la mort ? Lui n’y croit pas, elle si. Elle croit en l’existence du yéti, elle croit que les fèves provoquent les prouts. Lui, non. Ils luttent. Batailles. Et les soirées passent. Né en 39, bardé de médailles, de Molières, Jean-Claude Grumberg, l’auteur de L’Atelier, est lauréat des grands prix de l’Académie française et de la SACD pour l’ensemble de son œuvre. Moi je crois pas ! « c’est une France qui aurait perdu la mémoire. Une France aux fenêtres fermées... qui oublie qu’elle n’est pas seule. » Le tandem Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick c’est pour le meilleur en scène. Deux bêtes de scène labourent les terres fertiles des idées reçues, des préjugés, et de la bêtise partagée. Portraits au vinaigre d’un couple à pantoufles très élimées et à la télé trop allumée. Deux vieux amoureux, bouffés par la routine, avachis d’un amour retombé comme un soufflé, qui se querellent pour des broutilles, se cherchent des poux, rivalisent de mauvaise foi. Deux énergumènes qui s’affrontent gaiement sur le terrain de l’habitude. C’est dérisoire, comique et poétique. __________ De Jean-Claude Grumberg / Mise en scène : Marie-Paule Kumps / Avec : Bernard Cogniaux et Cécile Van Snick / Assistante à la mise en scène : Delphine Roy / Scénographie : Laura Erba / Costumes : Béa Pendesini / Lumière : Gaëtan van den Berg / Son : Philippe Lecrenier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Mémoire - Spectacle d’improvisation

    14.09.2024  >  29.03.2025

    • Spectacle

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    Un spectacle qui s’inspire de vos souvenirs. Un mot rigolo quand vous étiez petit, le lieu de votre premier baiser, l’expression favorite de votre grand-père, le nom du chat de votre ex, l’odeur du grenier de votre maison d’enfance… et c’est parti ! Dans son univers tendre, poétique et plein d’humour, Marie-Pierre Thomas interprète avec subtilité les différents personnages et réinvente les tranches de votre vie. Elle transforme vos souvenirs en une histoire drôle, émouvante, surprenante et singulière. À la batterie, Geoffroy Degand crée une véritable atmosphère de cinéma, tant sonore que musicale, venant colorer et rythmer ces instants uniques. Vos souvenirs vous surprendront…
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    Réservation : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be
  • Ateliers hebdomadaire de théâtre-chant-danse-éveil artistique

    14.09.2024  >  28.06.2025

    • Cours, Stages et Ateliers
    L'ASBL Bas les Masques propose des stages et des ateliers hebdomadaire utilisant les arts de la scène (chant, danse, théâtre et éveil artistique) comme moyen d'expression, de créativité et d'épanouissement. Chaque semaine les participants se retrouvent pour construire ensemble un projet artistique ancré dans leurs questionnements du moment.

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    Bas les Masques Jette est une ASBL qui propose des ateliers hebdomadaires de développement au travers les arts de la scène : chant/danse/théâtre/éveil artistique pour les enfants de à 4 à 7 ans / 8 à 11 ans, pour les adolescents de 12 à 18 ans et dispose également d'une troupe adulte. Toute l'année (septembre-juin), les participants s'épanouissent au travers les arts de la scène dans un format convivial et bienveillant. Le projet de fin d'année est un grand spectacle donné dans des conditions professionnelles durant le mois de juin. Disposition des différents groupes : - 4 à 5 ans : la troupe Créascène :les samedis de 10h00 à 11h30. - 6 à 7 ans : la troupe Boute-en-Scène : les samedis de 10h00 à 12h00. - 8 à 11 ans : la troupe Primoscène : les mercredis de 16h00 à 18h30. - 12 à 18 ans : la troupe Vitascène : les mercredis de 17h à 19h30 (théâtre) et les vendredis de 17h à 19h (danse et chant). - Adultes : la troupe Larscène : les jeudis de 19h00 à 21h00. De 4 à 7 ans, ce sont des ateliers d'éveil artistique. Dès 8 ans, les jeunes sont amenés à créer leur propre projet combinant chant/danse/théâtre. Les adolescents de 12 à 18 ans ont le choix de soit combiner les 3 disciplines (chant/danse/théâtre) ou d'en choisir 2/3. Dans ce cas-là, les horaires sont sujets à adaptation. La troupe adulte est uniquement axée vers le théâtre. Toutes les informations (horaires/tarifs/disponibilités/etc.) sont disponibles sur notre site internet : www.baslesmasques.be L'adresse des ateliers : Centre culturel de Jette. Contact : - Tel : 010870877 - E-mail : jett@baslesmasques.be
    Lieu
    Centre Culturel de Jette
    Bld de Smet de Naeyer, 145
    1090 Jette
    Tél : +32 2 426 64 39
    info@ccjette.be
    http://www.ccjette.be