Evénements du 2 décembre 2023

  • Dream job(s)

    21.11.2023  >  02.12.2023

    • Théâtre
    Chloé : Si tu résistes, tu détraques toute une série de petits trucs, des trucs insignifiants qui en soi, n’ont pas grande importance, mais la somme de ces petits trucs, ça finit par tout bloquer, ça empêche la machine d’avancer.

    Lire la suite

    DUREE - 1h45 _______________________________________________________ Dream Job(s) suit les parcours de jeunes adultes qui entrent sur le marché du travail. Mais comment se réaliser lorsqu’on ne trouve pas sa place dans la société ? Lorsqu’on a l’impression de n’être qu’un rouage dans la grande machinerie de l’hyper-productivité ? Le texte, double lauréat du prix des metteur·euses en scène hors et en Belgique, est écrit comme une enquête sous forme de flash-backs qui permettent de reconstruire les morceaux d’un puzzle éclaté. Il questionne le fonctionnement sociétal dans lequel nous acceptons de vivre ou non et pose ce postulat : la violence d’une rébellion ne peut être comprise que si elle est mise en perspective avec la violence de l’oppression qui l’a provoquée. Pour soutenir l’écriture rythmique et fragmentée d’Alex Lorette, Héloïse Meire monte ce texte comme un concert-spectacle avec sur scène 6 comédien·ne·s-instrumentistes, sous la direction musicale de Samuel Gerstmans. Le rythme effréné auquel est soumis le personnage principal sera accentué par l’omniprésence de la batterie et son état intérieur par une musique inspirée de l’électro, du jazz et du rock. _______________________________________________________ RENCONTRE - Je 23.11 après la représentation. Autour des thématiques du spectacle, avec Alex Lorette et ses invité·e·s. _______________________________________________________ Ecriture Alex Lorette - Mise en scène Héloïse Meire - Composition et direction musique acoustique Samuel Gerstmans - Composition musique électro Antoine Maes - Comédien.ne.s-instrumentistes Sarah Ber, Bénédicte Chabot, Elfée Durşen, Fabian Finkels, Pierre Martin-Bànos, Jérémie Zagba - Assistante à la mise en scène Amandine Vandenheede - Stagiaire assistante Marie Delpit - Création lumière et direction technique Jérôme Dejean - Scénographie et accessoires Sophie Hazebrouck – Costumes Irma Morin - Ingénieur son Jean-François Lejeune - Régie lumière Le Vilar/ Le Rideau - Coordination WUP Valérie Kohl - Photo visuel Katherine Longly. Un spectacle de la Compagnie What's Up. Coproduction Le Vilar, le Rideau et DC&J Création. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service général de la Création artistique / Théâtre Adulte, du Centre des Arts scéniques, d'Arscena, d’Inver Tax Shelter et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. Lansman Editeur. 2019 Le texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques - Artcena.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 01
    Réservation : +32 2 737 16 00
    contact@rideaudebruxelles.be
    http://www.rideaudebruxelles.be

  • Peer Gynt

    23.11.2023  >  02.12.2023

    • Théâtre
    Entre quête identitaire et épopée collective, une célébration de l’altérité, dans laquelle amateur·ices et professionnel·les se donnent la réplique, pour explorer tous les possibles de l’art théâtral.  

    Lire la suite

    Qu’est-ce qu’être soi-même, quand il paraît si simple de s’inventer mille vies aussi grandes que des rêves ?  Au départ, une mère accuse son jeune fils de mentir. À l'arrivée, une femme révèle à un vieil homme perdu la vérité qu'il ne parvenait pas à découvrir tout seul. Entre les deux, cinq actes, et toute une vie : le voyage de Peer Gynt. L’épopée d’un voyou à la recherche de lui-même. Un anti-héros roublard, hâbleur, séducteur invétéré, mais doté d’une immense qualité : il sait raconter les histoires. De méandres en naufrages, du royaume des trolls aux peuples des déserts, Peer Gynt circule à tous les étages du réel et de la fiction. Il s’invente mille et un destins, tisse sans fin sa légende et ses chimères, se ment, se perd, se rêve, tout à la fois. Prêt à tout pour marquer de son empreinte la surface trop lisse du temps, il se trace un empire, avec la seule craie dont il sache vraiment se servir : la puissance de son imaginaire. Poème de toutes les fuites et de tous les mirages, le chef d’œuvre d’Henrik Ibsen est un monument rarement monté du répertoire dramatique. Pour s’y confronter, la metteuse en scène Guillemette Laurent, qui jongle depuis plus de 25 ans entre projets amateurs et professionnels, a réuni un duo d’artistes complices, avec qui elle n’en est pas à sa première aventure théâtrale : Catherine Salée, qui l’entoure à la direction d’acteur·ices, et Yoann Blanc, remarquable et troublant dans le rôle-titre. Ensemble, i·els ont fait appel à un groupe d'une vingtaine de comédien·nes amateur·ices bruxellois·es, leur proposant d’interpréter les quelque 80 personnages qui jalonnent cette quête erratique que Peer Gynt, dans sa soif de fictions, transforme en odyssée, peuplée de créatures fabuleuses. Formée spécialement pour la recréation du spectacle du Varia, cette troupe magnifique et hybride nous rappelle combien il est précieux de faire du théâtre, autant que d’en voir. Elle rassemble des personnes de tous âges et de tous horizons, qui ont exprimé l’envie de fouler les planches pour des raisons intimes qui leur sont propres, mais partagent un même élan de curiosité, de désir, d’urgence et de vulnérabilité, que l’on peut ressentir au moment de sauter dans l’inconnu. Pleinement contemporain, ce Peer Gynt nous entraîne au cœur d’une expédition humaine et artistique passionnante, une quête existentielle, entre nos vies et nos rêves, qui célèbre la puissance de l’altérité et l’expérience du jeu, merveilleux terrain d’exploration identitaire et d’émancipation. Une métaphore du théâtre, en somme : un monde fait de détours, où l'on devient soi-même en étant quelqu'un·e d'autre.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Ophelia-s de Cie Mossoux-Bonté

    28.11.2023  >  02.12.2023

    • Spectacle
    Quatre femmes enquêtent sur la mort d’Ophélie, la belle noyée qui, depuis Shakespeare en passant par les peintres préraphaélites, focalise tant de fantasmes. Combien n’ont-ils pas sublimé cette femme abandonnée, ce corps exposé malgré lui ? Entre fascination et consternation, quel regard porte-t-on aujourd’hui sur ces représentations de femmes victimaires ?

    Lire la suite

    Sur la margelle qui borde un bassin d’eau noire, les quatre enquêtrices tentent de reconstituer les conditions de la noyade, testant les positions du corps, cherchant sur la peau des traces de violence. Mais c’est leur propre image qu’elles aperçoivent dans l’eau sombre, chacune incarnant tour à tour une nouvelle Ophélie, traversant les époques comme si elles en avaient une mémoire éclatée. Un écran à l’arrière du plateau répercute leurs visions, les dédouble sur un mode trouble. Un univers à la fois abyssal et proche des corps, où les personnages semblent errer entre la vie et la mort. Miroir couché de nos verticalités, l’eau joue à diffracter le réel, à détourner nos certitudes visuelles. Un élément englobant, assurant, libérant le corps des contraintes de la pesanteur, mais aussi giron de nos terreurs intimes. Et l’image de l’eau envahit progressivement l’espace, comme pour nous faire retrouver ces profondeurs océaniques originelles et nous transformer en témoins de nos propres dérives, tous et toutes Ophélies en puissance.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Zonder (Titre provisoire)

    28.11.2023  >  02.12.2023

    • Spectacle
    Dans un basculement régulier entre casser et articuler, cinq performeur·ses dont un musicien s’accordent et se relaient, entrelaçant un jeu imparfait aux règles sans cesse redistribuées. 

    Lire la suite

    Accueillir simplement « ce qui est », c’est l’ambition de cette nouvelle création de la chorégraphe Ayelen Parolin – dont le Théâtre National avait accueilli avec enthousiasme, la saison dernière, les spectacles SIMPLE et WEG. Toucher au « vivant » sur scène, à ce qui pourrait nous échapper, à ce que nous n’imaginons pas. Dans un basculement régulier entre casser et articuler, déconstruire et reconstruire, cinq performeur·ses dont un musicien s’accordent et se relaient, entrelaçant un jeu imparfait aux règles sans cesse redistribuées.  Nous errons avec ell·eux dans des paysages improbables, au gré de situations dérisoires et de relations absurdes. Une plongée joyeuse dans l’irrationnel et l’imprévisible.  Ayelen Parolin est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Le Diner de Cons de Francis Veber

    28.11.2023  >  03.12.2023

    • Théâtre
    Le plus con des deux n'est pas toujours celui que l'on croit !

    Lire la suite

    Si Pierre (Pierre Pigeolet) vous invite un soir à dîner, méfiez-vous ! Pierre a une spécialité : Le Dîner de Cons. Un dîner qui a lieu une fois par semaine et dont le principe est tout simple : chaque invité doit amener un con. Celui qui a amené le con le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Pierre est ravi. Il a mis la main sur un champion du monde, François (Daniel Hanssens). Pierre s'apprête à passer un grand moment. Il ne se doute pas de ce qui l'attend. Il va vite découvrir qu'avec François les soirées sont toujours imprévisibles. Le plus con des deux n’est pas celui que l’on croit ! On ne présente plus cet indémodable classique des comédies françaises ! D’abord véritable phénomène à sa création , cette pièce est devenue un standard incontournable du théâtre contemporain. Énorme succès tant théâtral que cinématographique jamais démenti, « Le Dîner de Cons » vous emmène durant deux heures dans une valse de fous rires. La plume de Francis Veber fait mouche et les spectateurs sont toujours enchantés de retrouver l’incontournable François Pignon. Distribution : Pierre Pigeolet, Daniel Hanssens, David Strajmayster, Michel Hinderyckx, Victor Scheffer, Christel Pedrinelli et Joséphine De Renesse Mise en scène : Daniel Hanssens Assistant à la mise en scène : Victor scheffer. Décor : Francesco Déleo Lumières : Laurent Kaye En coproduction avec Shelter Prod Avec le soutien de Taxshelter.be et ING Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique Merci aux investisseurs de Taxshelter.be et ING
    Lieu
    Centre Culturel d'Auderghem
    Boulevard du Souverain, 183
    1160 Auderghem
    Tél : +32 2 660 03 03
    accueil@ccauderghem.be
    http://www.ccauderghem.be

  • DANS TON COEUR - Akoreacro

    29.11.2023  >  03.12.2023

    • Spectacle
    Akoreacro défend un Cirque populaire, nouveau & de grande qualité acrobatique. Viscéral & généreux, ce collectif d’artistes revendique un langage unique, entre Musique & Acrobatie.

    Lire la suite

    Une tornade d’amour & d’énergie, qui balaye tout sur son passage : ainsi les spectateurs tout décoiffés témoignent-ils de leur passage sous l’impressionnant chapiteau d’AKOREACRO. Tout indique que les premiers frimas d’automne se réchaufferont de quelques degrés avec la visite de DANS TON CŒUR sur l’Esplanade de UP - Circus & Performing Arts, pour une programmation partagée avec les Halles de Schaerbeek. Sous la toile rouge & blanche devenue la signature de la Compagnie française, 8 acrobates & 4 musiciens vous attendent de pieds [et de mains] fermes pour vous narrer, tous ensemble & tout emmêlés, la plus classique des histoires d’amour qui soit : on se rencontre, on tombe amoureux, puis on tombe un peu des nues, on se rattrape, on se trompe, on se retrouve… Terriblement banal, direz-vous ? Sauf qu’ici, tout dérape ! Nos 12 compères transforment le plus familier des scénarios en acrobaties purement saisissantes, tandis que les petits riens de l’existence sont grossis à la loupe de prouesses exponentielles. Le chic de tout cela ? On oublie la virtuosité et la prouesse parce qu’on est happé par le propos… qui rend l’art acrobatique encore plus saisissant. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux acrobaties les plus incroyables & subliment les petits riens en performances de plus en plus dingues. L’électroménager s’en mêle, les frigos balancent, les machines à laver s’illuminent, les fours à micro-ondes retentissent, tandis que les corps s’envolent avec grâce au milieu de ce charivari acrobatique & musical. Un inventaire loufoque & tendre de nos petits travers… - -> À partir de 6 ans -> Spectacle sous CHAPITEAU -> En coréalisation avec les HALLES de SCHAERBEEK
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • Dans Ton Coeur - Akoreacro

    29.11.2023  >  03.12.2023

    • Spectacle
    Sous la toile rouge & blanche devenue la signature de la Compagnie française, 8 acrobates & 4 musiciens vous attendent de pieds [et de mains] fermes pour vous narrer, tous ensemble & tout emmêlés, la plus classique des histoires d’amour qui soit : on se rencontre, on tombe amoureux, puis on tombe un peu des nues, on se rattrape, on se trompe, on se retrouve…

    Lire la suite

    Akoreacro défend un Cirque populaire, nouveau & de grande qualité acrobatique. Viscéral & généreux, ce collectif d’artistes revendique un langage unique, entre Musique & Acrobatie. Une tornade d’amour & d’énergie, qui balaye tout sur son passage : ainsi les spectateurs tout décoiffés témoignent-ils de leur passage sous l’impressionnant chapiteau d’AKOREACRO. Tout indique que les premiers frimas d’automne se réchaufferont de quelques degrés avec la visite de DANS TON CŒUR sur l’Esplanade de UP - Circus & Performing Arts, pour une programmation partagée avec les Halles de Schaerbeek. Nos 12 compères transforment le plus familier des scénarios en acrobaties purement saisissantes, tandis que les petits riens de l’existence sont grossis à la loupe de prouesses exponentielles. Le chic de tout cela ? On oublie la virtuosité et la prouesse parce qu’on est happé par le propos… qui rend l’art acrobatique encore plus saisissant. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux acrobaties les plus incroyables & subliment les petits riens en performances de plus en plus dingues. L’électroménager s’en mêle, les frigos balancent, les machines à laver s’illuminent, les fours à micro-ondes retentissent, tandis que les corps s’envolent avec grâce au milieu de ce charivari acrobatique & musical. Un inventaire loufoque & tendre de nos petits travers… - -> À partir de 6 ans -> Spectacle sous CHAPITEAU -> En coréalisation avec les HALLES de SCHAERBEEK
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • Infamous Offspring

    29.11.2023  >  09.12.2023

    • Spectacle
    Dernière création de Wim Vandekeybus et Ultima Vez, Infamous Offspring renvoie aux histoires de la mythologie grecque, aux feuilletons familiaux et aux récits archétypaux de familles divines dysfonctionnelles.

    Lire la suite

    Des histoires primitives sur les parents et les enfants. Des histoires de pouvoir, de séduction, d'agression, d'humiliation, d'exclusion, de manipulation, de beauté, de ruse, ... Des histoires qui ont traversé les époques par le biais de la transmission, engendrant une hiérarchie contemporaine manifeste entre parents et enfants. C'est Warren Ellis, musicien, auteur et compositeur pur-sang, qui endosse le rôle du père. Il crée la musique qui accompagne le spectacle et interagit, par le biais de vidéos, avec ses neuf enfants sur scène. Israel Galvan, figure de proue du flamenco, est le meilleur ami du couple parental et ne communique qu'à travers l'expression rythmique de son corps. Fiona Benson, autrice de poèmes furieux et extatiques, transpose les mythes anciens dans la société contemporaine avec une détermination inébranlable, une imagination sombre et de l'autodérision, mêlant solennité et lyrisme, creant ainsi l'interaction entre le film et la scène et servant comme source d'inspiration pour les danseurs et les musiciens.
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Ces enfants-là

    29.11.2023  >  09.12.2023

    • Théâtre
    Le premier roman de Virginie Jortay adapté pour la scène se découpe en une trentaine de brefs tableaux, autant de séquences flash qui s’enchaînent comme on tourne avec frénésie les pages d’un livre palpitant.

    Lire la suite

    C’est l’histoire d’une fille unique qui grandit dans les années 1960, les années folles de l’émancipation des femmes et de la libération sexuelle. Aux côtés de ses parents, elle fréquente un tas de personnages plus ou moins excentriques : Mamy Pilule, Papy au visage tout brûlé, Marraine, la petite voisine, Sœur Thérèse, Elvira Madigan, le dentiste et le docteur, l’amie du téléphone, le meilleur ami, l’Autre, l’architecte, le collabo, Karajan et Richter, le fils du bijoutier, l’âme sœur, la grande voisine, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), l’impuissant… et Serge Reggiani. Le premier roman de Virginie Jortay adapté pour la scène se découpe en une trentaine de brefs tableaux, autant de séquences flash qui s’enchaînent comme on tourne avec frénésie les pages d’un livre palpitant. En une partition pour deux narratrices et une poupée, les deux actrices – Janine Godinas et Anne Sylvain – s’emparent des différentes voix et interprètent cette enfant-là, dans les étapes successives qui la lient à une mère probablement malade. Entre les deux : l’absence, les silences, et les non-dits. Une écriture cash qui nous emmène entre passé et présent comme dans un rallye d’étapes, jusqu’à la révélation finale, sous-tendue depuis le début. Le tabou d’une évidence inconcevable. Ces enfants-là est un spectacle complet où le décor, la musique et la lumière ont une importance primordiale. Ils sont les co-créateurs d’un univers vivant, parfois oppressant, parfois drôle : une moquette à longs poils qui a une vie propre, des objets hétéroclites qui renferment des souvenirs immémoriaux, des images projetées sur écran, etc.  En fin de représentation, il sera possible de partager ses émotions, peut-être tues ou réveillées, sous forme d’une discussion ouverte en « bord de scène », accompagnée par des professionnel·les. Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Rancoeur

    30.11.2023  >  02.12.2023

    • Théâtre
    Quand on aime on ne compte pas... Mais un peu quand même.

    Lire la suite

    "C’est génial, on va se faire une sortie ensemble ! Sauf que, il faut que ça sorte… Écoute on est potes depuis longtemps, je t’adore mais... Arg... Non oublie. On le fait ce bowling ?" Deux amis très proches se retrouvent dans un de leurs moments à eux, une sortie juste à deux. Seulement, il y en a un qui en veut énormément à l’autre pour un truc qu’il a dit ou fait. Comment cela affectera-t-il leur sortie ? Osera-t-il lui avouer ? Qu’est-ce que cela provoquera ? Entre apartés, flashbacks et comiques de situation, entrez au cœur d’une relation forte et pas toujours simple !
    Lieu
    Théâtre l’Improviste
    Rue de Fierlant, 120
    1190 Forest
    http://www.improviste.be/