Evénements du 1er octobre 2023

  • Classement Sans Suite

    17.09.2023  >  03.12.2023

    • Théâtre
    «Classement sans suite» est un spectacle qui déconstruit les préjugés existants autour des violences sexuelles et qui nous parle des failles de notre système judiciaire face à ces violences spécifiques.

    Lire la suite

    «Classement sans suite» est une histoire, qui se veut, universelle. C’est l’histoire non pas d’une victime de violences sexuelles mais de toutes les victimes, quels que soient leur âge, leur genre, leur classe sociale, leur origine, leur lien avec l’agresseur, qui décident de porter plainte auprès des services de police et d’entamer une procédure judiciaire. Sur scène, cinq comédien.ne.s dont chacun.e représente une symbolique de ce parcours judiciaire : la victime (Griselda), l’agresseur (Vincent), l’entourage de la victime (Sophie), les associations qui accompagnent les victimes (Agnès) et les institutions judiciaires et policières (Enzo). Chaque comédien.ne incarne son rôle dans toutes ses déclinaisons possibles. Par exemple, Vincent jouera tous les agresseurs, à la fois jeune et plus âgé, d’origine étrangère ou non, proche ou éloigné de la victime, reconnaissant ou non sa responsabilité... La pièce est donc le récit d’une histoire qui parle de toutes les histoires et qui nous renvoie à notre réalité; celle d’une société dont les stéréotypes doivent encore être déconstruits et qui doit absolument continuer à combattre la culture du viol; celle d’une justice, malgré une amélioration de la prise en charge des victimes de violences sexuelles, peu encline à la réparation et à la restauration des victimes.
    Lieu
    ULB - Campus Solbosch, Bâtiment S
    Avenue Jeanne, 44
    1050 Ixelles

  • Tekla Aslanishvili - ’A State in a State’

    21.09.2023  >  29.10.2023

    • Exposition
    Le travail de Tekla Aslanishvili (née en 1988, GE) se situe à l'intersection de la conception d'infrastructures, de l'histoire et de la géopolitique. Lauréate du prix de production 2020 de la Fondation Han Nefkens, elle a été commissionnée pour réaliser une nouvelle œuvre en mouvement, A State in a State, qui sera projetée au WIELS cet automne.

    Lire la suite

    A State in a State est un film documentaire sur la construction, la perturbation et la fragmentation de lignes de chemin de fer dans le Sud-Caucase et dans la région de la mer Caspienne. Les voies ferrées y sont traitées comme la matérialisation des frontières politiques fragiles qui ont réémergé après la chute de l’Union soviétique. Axé sur des scènes de retard et d’attente qui sont l’essence du fret, le film livre une analyse à contre-courant des considérations optimistes sur la nouvelle Route de la soie. Il montre que le chemin de fer, conçu pour relier, peut devenir un outil d’exclusion, de sabotage géopolitique. Le long de ces voies de chemin de fer, les ouvriers se livrent à d’autres formes de sabotage, pour mettre à mal cette violence politique. Examinant des pratiques de résistance historiques et contemporaines, A State in a State explore la façon dont les voies ferrées peuvent contribuer à initier une conscience infrastructurelle différente et un lien durable, transnational, entre les gens qui vivent et travaillent à proximité de ces voies. Le film est projeté à chaque heure Entrée libre Durée: 47 min
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org

  • Comic Art Europe, 10 nouveaux noms de la bande dessinée européenne (Expo Gallery)

    21.09.2023  >  10.12.2023

    • Exposition

    Lire la suite

    L’exposition Visions of tomorrow & Living together propose de valoriser le travail des 10 lauréats du projet Comic Art Europe. Ces auteur.rice.s, présenteront leur propre « vision de demain » et questionnent ensemble notre monde actuel. Aux côtés du Lyon BD Organisation, le Lakes International Comic Art Festival et l’Escola Joso, le Centre Belge de la Bande Dessinée s’investit depuis maintenant plus de deux ans dans le projet européen Comic Art Europe. Artistes : Filipa Beleza (Portugal), Marine des Mazery (France), Karrie Fransman (Royaume-Uni), Maria Surducan (Roumanie), Meikel Mathias (Allemagne), Silvia L. Ballart (Espagne), Bernard Hage (Liban), James Albon (Royaume-Uni), Štěpánka Jislová (République tchèque), Eva Pavlič (Slovénie). Commissaires : Jordi Sempere, Richard Foster L’exposition a été produite par Comic Art Europe, et a été co-financé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne
    Lieu
    Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
    Rue des Sables, 20
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 219 19 80
    visit@cbbd.be
    http://www.cbbd.be

  • No Women’s Land

    22.09.2023  >  11.11.2023

    • Théâtre
    Premier Prix du Coup de Cœur de la presse Festival Avignon 2018 Un spectacle chorégraphique sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité

    Lire la suite

    « No women’s Land » est un spectacle chorégraphique sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité au Mexique. Une journaliste enquête sur le voyage des femmes migrantes d'Amérique centrale en route vers les Etats-Unis. Elle découvre le Mexique du féminicide, des cartels de la drogue, des «desaparecidas», elle décèle une terre sans repères où la vie ne vaut rien, où les femmes sont des proies, des corps. Un monde où la violence est sans début ni fin, absurde et quotidienne. L’enquête journalistique nous parle d’espoirs déçus, de corps en souffrance, d’enfants disparus, de mères en quête de vérité, de familles en deuil, de femmes bafouées, de dignités perdues. Le spectacle est le reflet d'une aventure qui a de loin dépassé ses attentes, une expérience teintée de sentiments de révolte, de rage, d'amertume, d'incompréhension profonde. Un de ces mauvais rêves dont il est impossible de se débarrasser. Comme dans un cauchemar, tout nous paraît tellement réel et tellement invraisemblable. Au réveil, nous sommes envahis par le doute. Tout ceci est-il vraiment arrivé ? On aimerait penser que ce n'est qu'un rêve et pourtant …
    Lieu
    Théâtre CreaNova
    rue de la victoire , 96 / 1060
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 499 50 12 28
    contact@creabxl.org
    http://www.creatheatrebruxelles.be

  • L’amour c’est pour du beurre d’Eline Schumacher

    26.09.2023  >  07.10.2023

    • Théâtre
    En explorant en toile de fond "La Nuit des rois" de William Shakespeare, texte extrêmement "jouant", Eline Schumacher met en lumière la pulsion du théâtre. Sur fond d’ambiance carnavalesque, excitée par l’ingénuité des personnages, les jeux sur le langage, les quiproquos et les accidents, "L’amour c’est pour du beurre" est une comédie d’amour humaniste.

    Lire la suite

    Tout le monde a mal quelque part : au corps, à la tête ou au cœur. Six personnes (seule Nadine n’est pas venue) viennent se soigner au sein d’un groupe, réunies par une animatrice, doux mélange entre une artiste et une assistante sociale. Ces êtres ingénus viennent faire du théâtre pour « aller mieux ». Tout le monde est de bonne volonté pour essayer de monter "La Nuit des rois" de Shakespeare, dans une salle de gym. Iels font du théâtre, assis·es sur un plinth ou dans les espaliers. À travers des mots empruntés ou des silences gênés, leur humanité apparait et nous confronte à la solitude de ce monde, où prendre soin est parfois mis de côté. Ce groupe est joué par des acteur·ices masqué·es, couche supplémentaire pour sonder l’âme humaine. Ces masques, tels une seconde peau, brouillent les genres et mettent en exergue l’expressivité des corps. Le trouble de l’identité est à l’oeuvre. Comme dans "La Nuit des rois", on se travestit. Au contraire de "La Nuit des rois", on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • "Les Deux Papes" de Anthony McCarten

    27.09.2023  >  15.10.2023

    • Théâtre
    Un duel théologique passionnant, entre fiction et réalité. Benoît XVI et le futur Pape François, interprétés par deux « monstres sacrés » du théâtre.

    Lire la suite

    Du mercredi 27 septembre au 15 octobre 2023 « LES DEUX PAPES » de Anthony McCarten Reprise après l’immense succès ! « Eblouissant ! » Jean Jauniaux – L’Ivresse du Livre « Brillante initiative de la Comédie Royale Claude Volter » JC Darman – L’Eventail « Excellent!! Excellents!... les deux papes et les sœurs. – Tommy Scholtes Un duel théologique passionnant, entre fiction et réalité. Benoît XVI et le futur Pape François, interprétés par deux « monstres sacrés » du théâtre. Avec : Michel de Warzée, Alexandre von Sivers, Catherine Claeys et Stéphanie Moriau Mise en scène de Stéphanie Moriau Décor : Serge Daems
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be

  • Belle Dame

    28.09.2023  >  07.10.2023

    • Théâtre
    Quand la puissance nichée dans nos racines nous insuffle l’élan pour nous réinventer. 

    Lire la suite

    Entre récit collectif et métamorphose intime, un voyage théâtral dans le sillage d'une femme qui plonge dans les mystères de l'île de ses ancêtres, pour renaître à elle-même et raviver la magie qui peuple son héritage. Un jour, une jeune femme reçoit une lettre de sa grand-mère, qui l’invite à venir jusqu’à elle pour la retrouver. Cette grand-mère, c’est Jeanne. Elle est morte, et sa petite-fille ne la connaissait pas vraiment. Mais elle savait que Jeanne n’avait pas bonne réputation. Sur son île, on prétend qu’elle était une sorcière. Une « Belle Dame », comme on dit. Surmontant ses peurs et ses hésitations, la jeune femme va alors décider de faire le grand voyage. De partir sur les traces de cette étrange grand-mère, sur cette île où elle a vu le jour mais qu’elle connaît si peu. Sillonnant les mystères de cette terre frémissante, de cette mémoire aussi intense que troublée qui coule dans ses veines et ressurgit sous ses pas, elle va petit à petit se laisser entraîner dans un vertige de couleurs, d’effluves, de sensations. Un monde d’apparitions et de réminiscences, où elle finira par renaître sous nos yeux, pleinement transfigurée … Née en Guadeloupe et élevée dans un petit village wallon, la comédienne, autrice et metteuse en scène Jessica Fanhan signe un premier spectacle envoûtant. Le portrait d’une femme qui lui ressemble, un personnage de fiction en quête de ses racines, façonné par son propre vécu et les questions qui la traversent. De retour sur l’île où l’invite sa grand-mère, elle se glisse dans les pas de cette étonnante sorcière, l’une de ces femmes puissantes et libérées de la tutelle des hommes, aujourd’hui réhabilitées par la pensée féministe. Au fil de son voyage initiatique, guidée par l’esprit de son aïeule, elle redécouvre peu à peu la terre de ses ancêtres et renoue avec une identité qui sommeillait au fond d’elle. Sous nos yeux, elle se métamorphose totalement, faisant à nouveau corps avec son désir et sa liberté, pour nous entraîner dans une réalité parallèle, où refleurit cette part de merveilleux dont elle a hérité. Rempli d’humour et de poésie, Belle Dame nous invite à explorer les méandres d’une autofiction aventureuse, où le réel s’effrite pour dévoiler un monde magique, qui rend possibles toutes les transformations. D’une part, celle de cette femme qui, en fouillant dans ses propres racines, va se délester de ses doutes pour devenir une véritable héroïne contemporaine, mystérieuse et émancipée. Mais également celle d’un destin partagé, d’une blessure encore vive dans ce morceau des Caraïbes où nous entraîne le spectacle : la mémoire des esclaves et de leurs descendant·es, un héritage béant que notre société, dans son ensemble, n’a pas fini de déconstruire et de métaboliser. C’est dans ce passé fracturé que Jessica Fanhan puise l’urgence et la nécessité de son premier seule-en-scène. Utilisant tous les artifices du théâtre, elle navigue magistralement entre odyssée intime et récit collectif, et incarne cette parole libératrice, qui réarme nos imaginaires pour combattre l’oubli.  
    Lieu
    Théâtre Varia-Petite salle
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 59
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Kheir Insh’Allah

    28.09.2023  >  01.10.2023

    • Théâtre

    Lire la suite

    Yousra, 33 ans, revient avec humour et tendresse sur sa double éducation : celle que ses parents lui ont donnée pensant que leurs outils suffiront à la protéger du monde des adultes et celle qu’elle s’est construite au contact des Draris, les jeunes de son quartier. Cette éducation déteint sur ses relations qu’elle décortique à la lumière de ses nombreuses identités et valeurs qui se disputent la première place : loyauté, féminité, …et drarisme. Dans un contexte où le monde lui susurre qu’il faut choisir qui devenir, elle n’y voit plus clair. Porté par une artiste à l’énergie contagieuse, Kheir Inch'Allah est le témoignage sincère d’une jeune femme en route vers elle-même. Par son humanité, l’absence de manichéisme, grâce à l’humour et l’intelligence des propos, son récit initie une réflexion – critique – sur les questions de lien social, de conflits de classes et de tolérance.
    Lieu
    Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
    Rue Mommaerts, 4
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 415 86 03
    culture.1080@molenbeek.irisnet.be
    http://www.lamaison1080hethuis.be

  • RECLAIM - Théâtre d’Un Jour

    28.09.2023  >  08.10.2023

    • Théâtre
    RECLAIM, inspiré tout à la fois par les mouvements écoféministes américains et les rituels oubliés d’Asie Mineure, se présente moins comme un spectacle que comme une expérience à vivre de très près, tous les sens en éveil !

    Lire la suite

    L’avenir n’est pas ce qui va arriver, mais ce que nous allons en faire. RECLAIM, inspiré tout à la fois par les mouvements écoféministes américains et les rituels oubliés d’Asie Mineure, se présente moins comme un spectacle que comme une expérience à vivre de très près, tous les sens en éveil ! Au centre d’une petite piste blanche, le Cirque rencontre l’Art lyrique, pour un « rituel imaginaire », ainsi que le nomme Patrick Masset. Une chanteuse lyrique, deux musiciennes au violoncelle, une voltigeuse, deux voltigeurs et trois porteurs nous emmènent dans un monde qui se passe quasiment de mots, mais où le Cirque « porte la voix », au sens propre. Quel meilleur rendez-vous pouvait imaginer UP - Circus & Performing Arts pour lancer sa Saison de Spectacles ? Ne traînez pas : prenez vos billets pour ce voyage hors du commun, où la force du collectif se démontre non pas par les mots, mais par la peau. -------------------------------------- [8 Représentations sous chapiteau] Du 28.09 > 01.10 & du 05 > 08.10.23 . Jeudis & vendredis à 20h30 Samedis à 19h & dimanches à 17h . à UP – Circus & Performing Arts
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • OFF/ON

    29.09.2023  >  01.10.2023

    • Théâtre
    Lorsqu’on lui annonce le décès de sa mère, une partie d’Anas s’éteint. Comment est-ce que submergé par les émotions, il finit par n’en exprimer plus aucune ? C’est bien plus tard, qu’Anas ressent le besoin de se reconnecter à lui-même, de voir le présent à travers l’absent. Il nous livre aujourd’hui un récit de vie touchant et authentique.

    Lire la suite

    Dans un décor monochrome, léger mais percutant, Anas nous invite à rentrer dans le tourbillon qu’est sa vie. Un pas en avant, un pas en arrière, on comprend vite que la perte de sa mère à 4 ans, lui a bouleversé le cours de son existence. Pourtant 23 ans après, Anas se tient droit devant nous, et partage à cœur ouvert son histoire, ou plutôt son absence de repères maternels. Avec OFF/ON, Anas lève le tabou de la santé mentale et l’importance d’en prendre soin. Une heure de conversation intime où, lui comme nous, se reconnecte petit à petit à nos émotions et à nos souvenirs. "Ton histoire est tellement personnelle qu'elle en devient universelle." Un moment suspendu plein d’amour et d’empathie.
    Lieu
    L'épicerie - Centre éducatif et culturel
    Rue du Ruisseau, 17 19
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    http://www.centrelepicerie.be