Evénements du 1er avril 2022

Trois personnages féminins à la recherche de la fine frontière entre l'homme et la femme. Mêlant fiction et réalité, art du cirque, musique et documentaire, WoManHood vise à déplacer notre point de vue sur l’identité et le genre. Spectacle visuel et physique, il met l'accent sur la fragilité et la force des gestes.

Nous ne voulons pas de compassion, nous voulons des droits. L’installation nous invite à nous allonger sur un lit métallique pour écouter la bouleversante histoire de réfugiés syriens en Allemagne. Des témoignages essentiels sur le droit d’asile et l’immigration.

Ariel Doron fait un pas de plus vers le minimalisme. À l'aide d'une simple boîte à chaussures, il nous raconte l'histoire d'un homme seul tentant d'entrer en contact avec lui-même et avec le reste du monde.

Trouver une place, aussi fragile soit-elle. Se battre pour y arriver, pour la garder. Jouer des règles pour se maintenir quitte à transgresser. Ils croient en un meilleur, s’engagent envers et contre tous. Ils se battent. Pris dans l’engrenage, ils se confondent, se fondent à nouveau dans la masse. Pour combien de temps ?

Une voiture attend, phares allumés et musique puissante. Un homme – interprété par la danseuse et chorégraphe Oona Doherty – s'extirpe de ce bouclier de métal et s'empare des attitudes et gestes souvent provocateurs des jeunes de Belfast. Par la parole, le mouvement, les sons, il tord et déforme une certaine idée de la masculinité. Par cette tentative de déconstruction des stéréotypes, le chasseur nous emmène dans sa quête d'espoir.

L’identité nous est donnée malgré nous, dès la naissance, et puis, peu à peu, nous nous l'approprions. Ainsi on devient "je" pour la façonner, la détourner, la détruire ou simplement l’accepter. Mais avons-nous réellement le pouvoir de choisir ? Ceci n'est pas une femme blanche est un solo, une invitation à revenir à la nature des choses, à l’essence de nous-mêmes, faite de chairs et de muscles.

Un soir, il y a 11 ans, j’ai croisé́ une femme nue au milieu de la foule. Ce que ça a généré s’est traduit par une collaboration inédite entre plasticiennes, créatrice sonore, dj et interprètes. Buddy Body est le journal de bord d’une femme qui cherche à comprendre les possibles déploiement du corps. Les témoignages et pensées réflexives se formulent entre jeu et morceaux obsédants qui constituent autant un partage des savoirs et des expériences qu’une matière à danser.

La performance Trajectoires cristallise la rencontre du chorégraphe Julien Carlier avec la guitariste classique Gaëlle Solal. Les deux interprètes explorent les moyens organiques et spontanés de se connecter à distance l’un à l’autre. Ils se prêtent au jeu des chemins labyrinthiques leurs disciplines respectives : de l’interprétation d’un prélude de Bach à la guitare et l’entremêlement de gestes en tension.

Désir, violence, sexe, haine et peur, Plastic Heroes raconte la guerre dans toute son horreur, en donnant vie à de naïfs jouets. L'innocence de l'enfant qui joue rencontre la violence du monde adulte. Combinant habillement manipulation d'objets et jeu d'acteur, Plastic Heroes parvient à être à la fois drôle et douloureux, à traiter de questions difficiles tout en nous offrant un spectacle de marionnettes débridé et rafraîchissant.

Carré de Je est un hymne à la complicité, à l’union fraternelle. Dans un espace simple et brut, se retrouvent deux frères. Cohabitant, ils se confrontent l’un à l’autre dans un jeu acrobatique déroutant, les amenant à se retrouver seul ou dans une grande harmonie. Un univers plein d’imaginaire, dans lequel confusion et connexion s’entrecroisent jusqu’à semer le trouble.