Evénements du 31 mars 2022

Une voiture attend, phares allumés et musique puissante. Un homme – interprété par la danseuse et chorégraphe Oona Doherty – s'extirpe de ce bouclier de métal et s'empare des attitudes et gestes souvent provocateurs des jeunes de Belfast. Par la parole, le mouvement, les sons, il tord et déforme une certaine idée de la masculinité. Par cette tentative de déconstruction des stéréotypes, le chasseur nous emmène dans sa quête d'espoir.

L’identité nous est donnée malgré nous, dès la naissance, et puis, peu à peu, nous nous l'approprions. Ainsi on devient "je" pour la façonner, la détourner, la détruire ou simplement l’accepter. Mais avons-nous réellement le pouvoir de choisir ? Ceci n'est pas une femme blanche est un solo, une invitation à revenir à la nature des choses, à l’essence de nous-mêmes, faite de chairs et de muscles.

Un soir, il y a 11 ans, j’ai croisé́ une femme nue au milieu de la foule. Ce que ça a généré s’est traduit par une collaboration inédite entre plasticiennes, créatrice sonore, dj et interprètes. Buddy Body est le journal de bord d’une femme qui cherche à comprendre les possibles déploiement du corps. Les témoignages et pensées réflexives se formulent entre jeu et morceaux obsédants qui constituent autant un partage des savoirs et des expériences qu’une matière à danser.

La performance Trajectoires cristallise la rencontre du chorégraphe Julien Carlier avec la guitariste classique Gaëlle Solal. Les deux interprètes explorent les moyens organiques et spontanés de se connecter à distance l’un à l’autre. Ils se prêtent au jeu des chemins labyrinthiques leurs disciplines respectives : de l’interprétation d’un prélude de Bach à la guitare et l’entremêlement de gestes en tension.

Désir, violence, sexe, haine et peur, Plastic Heroes raconte la guerre dans toute son horreur, en donnant vie à de naïfs jouets. L'innocence de l'enfant qui joue rencontre la violence du monde adulte. Combinant habillement manipulation d'objets et jeu d'acteur, Plastic Heroes parvient à être à la fois drôle et douloureux, à traiter de questions difficiles tout en nous offrant un spectacle de marionnettes débridé et rafraîchissant.

Carré de Je est un hymne à la complicité, à l’union fraternelle. Dans un espace simple et brut, se retrouvent deux frères. Cohabitant, ils se confrontent l’un à l’autre dans un jeu acrobatique déroutant, les amenant à se retrouver seul ou dans une grande harmonie. Un univers plein d’imaginaire, dans lequel confusion et connexion s’entrecroisent jusqu’à semer le trouble.

Martine, agricultrice depuis cinquante ans, travaille dur sans loisirs ni repos. Un jour, une voix à la radio ravive ses rêves et sa sensibilité. Mode majeur de la fugue nous livre une expérience acoustique construite à partir du témoignage de cette femme en lutte avec sa condition.

Poème par poème, nous construisons un « mémorial poétique » dans lequel résonne une multiplicité de voix

« On peut se demander pourquoi les cours condamnent un assassin si beau qu’il fait pâlir le jour » (J.Genet). Victor Hugo et Jean Genet associés dans un seul spectacle. Association incarnée par une éblouissante Carmela Locantore. Création.