Evénements du 18 mars 2026

  • En finir avec Eddy Bellegueule

    17.03.2026  >  22.03.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    « Il fallait fuir. Mais d’abord, on ne pense pas spontanément à la fuite parce qu’on ignore qu’il existe un ailleurs. On ne sait pas que la fuite est une possibilité. On essaye dans un premier temps d’être comme les autres, et j’ai essayé d’être comme toute le monde. » Eddy Bellegueule est un enfant considéré par sa famille et les gens du village comme différent des autres. Exclu, harcelé, violenté, Eddy évolue dans un milieu précaire où cinq euros de plus ou de moins font la différence à chaque fi n de mois, où les garçons doivent rejeter l'école et mépriser leurs professeur·es, où la seule façon de se construire en tant qu'homme est d'être reconnu comme un dur ! Un monde où le travail à l'usine détruit les corps des ouvrier·ère·s, où l'on se retrouve au chômage du jour au lendemain, où l'on boit pour oublier, où la télévision est allumée à longueur de journée, où écrasé·e·s, abandonné·e·s et déçu·e·s par les gouvernements en place, on vote Front National, car les discours racistes sont omniprésents. Un milieu aussi, où l'on déteste les pédés. Et Eddy est un pédé. Depuis l'écriture de ce premier roman, Édouard Louis a pris une place à part entière dans la vie politique actuelle. Icône générationnelle, il apporte à la littérature une réalité qui en est trop souvent invisibilisée : l'injustice sociale, la violence d'un monde oublié de la classe dominante, où toute différence est vécue comme une faiblesse.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Nullipare

    17.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    À l’aube de ses 40 ans, Nullipare fait le constat doux-amer de ne pas être devenue mère. Elle qui l’avait tellement espéré. Seule sur scène au milieu de ses jouets, assise pour l’éternité à la table des enfants, armée d’un vieil enregistreur, elle fouille ses archives intimes pour inventer une autre manière de tracer sa vie. Théâtre, en français

    Lire la suite

    Nullipare - Adjectif, nom féminin. Se dit d’une femme qui n’a jamais accouché. Du latin nullus — rien, et parere — engendrer. Nullipare, c’est elle : une femme de 42 ans, célibataire, sans enfant. Ses ovocytes, congelés il y a quatre ans, l’attendent sagement, quelque part dans le frigo d’un hôpital. Assise à la table des enfants pour l’éternité, Nullipare doute. Être mère, c’était une manière de fonder une famille à soi, de ne pas mourir seule, de laisser une trace. Mais ce désir de maternité lui appartient-il vraiment ? Dans une ville perdue dans les eaux, Nullipare navigue entre ses rêves d’enfants, ses désirs mouvants, ce que l’on attendrait d’elle et sa raison. Armé de son vieil enregistreur, ce personnage tendre et irrévérencieux fouille dans ses propres archives et décide d’en fabriquer de nouvelles. Mais que fabrique, justement, Nullipare ? Une sortie de route, une prise de pouvoir, la clôture d’un chapitre, une ode à la bizarrerie ? Peut-être un peu tout ça à la fois.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Kin Gajo

    18.03.2026

    • Concert
    Kin Gajo est le projet aventureux de l’accordéoniste Stan Maris (Kreis, Ocean Eddie) accompagné du saxophoniste Werend Van Den Bossche (Dishwasher, Sonic Hug) et du batteur Tom Peeters (Elias D’hooge Trio). 

    Lire la suite

    Kin Gajo est le projet aventureux de l’accordéoniste Stan Maris (Kreis, Ocean Eddie) accompagné du saxophoniste Werend Van Den Bossche (Dishwasher, Sonic Hug) et du batteur Tom Peeters (Elias D’hooge Trio). Ils ont créé à eux trois un mélange rafraîchissant de jazz contemporain mâtiné d’influences hip-hop et d’une électronique inventive. En 2023, Kin Ajo a publié sa première EP Āku (W.E.R.F.), immédiatement intégrée dans l’album compilation Lefto Presents Jazz Cats Volume 3. Depuis, le trio a conquis la scène jazz bruxelloise et a remporté le prix Jeune Talent Jazz Gand 2024, ce qui lui a valu, un an plus tard, une place sur la scène principale de Gent Jazz. Pour son nouvel album et la série de concerts avec Jazzlab, le groupe collabore avec l’illustratrice Moon, qui traduit sa musique en manga, dans un croisement unique entre disciplines et genres. Flagey, JazzLab € 21 > € 18
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Silva Sonora

    18.03.2026

    • Concert

    Lire la suite

    19 - 20:00 Bistro : mangez au bar du Marni avant le concert Avec cette nouvelle œuvre initiatique, Fabian Fiorini nous invite à quitter les sentiers battus pour entrer dans la forêt. Une forêt archaïque, originelle, comme celle sur laquelle s'est construite l'Europe — un lieu où l'on appelle les esprits, où l'on écoute les pulsations sous la mousse, où chaque pas ouvre un passage. Pensée comme un voyage en trois vagues, cette pièce unique s'étire en un long souffle. Elle avance par répétitions intérieures, comme autant d'appels à se recentrer, à se laisser guider par son propre trip. Le pianiste délaisse volontairement la forme compositionnelle traditionnelle — thème, improvisation, retour au thème — pour ouvrir un espace plus sauvage, presque cérémoniel. On y retrouve des échos de son travail avec Renette Désir et la force du vaudou haïtien, son intérêt pour les musiques de transe en général : une électro humaine, organique, qui parle et qui porte. Il trace une cartographie de rencontres, laissant à chaque soliste une clairière où exister. Le casting, mûri depuis près d'un an, réunit des complices avec lesquels des liens se sont déjà tissés. Le concert sera un moment de retrouvailles, un lieu où quelque chose d'essentiellement spontané pourra émerger. Professeur d'improvisation, Fabian Fiorini aborde cette création avec confiance : confiance en chacun, confiance dans la rencontre avec le public. Il accepte de lâcher prise, de se tenir dans ce momentum propre au spectacle vivant, où tout peut advenir. Cette musique appelle à une forme de méditation : s'ouvrir à ce qui nous entoure, prendre conscience des beautés discrètes entre nous, en nous, autour de nous. Une immersion. Un sentier. Une forêt. Silva Sonora. Avec Fabian Fiorini piano et composition Chris Joris, M. Seba, F. Malempré percussions Lennart Heyndels contrebasse Quentin Manfroid flûtes Yann Lecollaire clarinettes Shoko Igarashi sax ténor Gregoire Tirtiaux, sax alto et baryton Pauline Lebond trompette
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Glow !

    18.03.2026

    • Théâtre
    Quelque part sur une planète, habite Caniche Royal.

    Lire la suite

    Il aime ce qui brille intensément, comme Idole. Il occupe toutes ses journées à essayer de lui ressembler. Mais rien n’y fait : Caniche Royal ne brille pas. Il est désespéré. Un jour pourtant… l’inattendu se produit… Un être venu d’une autre planète débarque. Caniche Royal lèvera-t-il assez le museau pour le voir ? Saura-t-il sentir le glow qui se trouve là juste sous sa truffe ? Pourra-t-il ré-enchanter son regard au contact de cette étrange créature ? Dans ce spectacle visuel, les metteuses en scène Audrey Dero & Oriane Varak s’associent pour créer une forme pop, ludique et décalée. Ensemble, en duo, elles explorent notre capacité à l’émerveillement autour de la rencontre fortuite entre Caniche Royal et Alien. > Mercredi 18 mars I 14h > Dès 6 ans > 45 min
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Three Times Left is Right

    18.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identité, tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt, le nouveau ne peut naître. Studio Julian Hetzel explore la polarisation croissante avec un projet sur la proximité entre la haine et l’amour. Une pièce sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit, un portrait de famille oscillant entre la droite populiste et la gauche progressiste. 

    Lire la suite

    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identitaire tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt et le nouveau ne peut éclore.Studio Julian Hetzel explore l'économie de la polarisation à travers cette nouvelle pièce. Cette dernière nous parle de la proximité entre la haine et l'amour. Elle emmène le public dans un voyage idéologique à la Möbius montrant comment les idées et les gens évoluent, ce qui conduit à la formule : Three Times Left is Right  (trois fois la gauche, c'est la droite).À une époque de polarisation croissante et de montée des mouvements politiques nationalistes d'extrême droite, le Studio Julian Hetzel crée un spectacle sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit. Un portrait de famille qui explore la relation entre la droite populiste et la gauche progressiste. « Hetzel réussit à mêler la gauche et la droite politiques dans une seule et même pièce de théâtre, surpassant ainsi Werner Schwab et Quentin Tarantino. C'est le genre de pain et de jeux pour lesquels le théâtre a été créé. » — Liv Laveyne dans De Standaard  • Né dans la Forêt-Noire (Allemagne) et basé à Utrecht, Julian Hetzel travaille comme créateur de performances, musicien et artiste plasticien. Il développe des œuvres à la croisée du théâtre, de la musique et des médias, qui ont une dimension politique et une approche documentaire. Il est directeur artistique du Studio Julian Hetzel. Hetzel a reçu le prix VSCD-Mime pour The Automated Sniper (par Frascati productions et Ism & Heit). Hetzel s'était déjà produit au Kaaitheater avec The Benefactor (2015) et All Inclusive (2018).
    Lieu
    KVS BOL
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • BAM ! Trio & Bart Defoort

    18.03.2026

    • Concert

    Lire la suite

    Bastien, Arnaud, Maxime, ça fait BAM ! Ils viennent qui de Mons, qui de la région d’Andenne ou de Spa et se sont retrouvés autour du son de l’instrument lié au Sud profond des États-Unis et à ses chants religieux enflammés : l’orgue Hammond B3. Synonyme de groove et de swing, cet instrument à la sonorité si particulière laisse échapper la musique comme par vagues sous-marines, en un hymne ondulatoire. Titulaire du B3 au sein de BAM !, Maxime Moyaerts a été à bonne école en matière de groove, celle du Hutois Éric Legnini ! L’originalité du trio tient aussi à sa composition qui conjugue l’orgue avec la guitare et la batterie, en toute fluidité. BAM ! est un projet éprouvé, qui s’est forgé dans le temps puisqu’il s’approche de ses dix ans d’existence ! Il est certain qu’une résidence de trois ans, à raison d’un concert par mois, au Sounds Jazz Club à Bruxelles, soude une formation ainsi que les liens avec son public. Ça ouvre aussi des horizons puisque, dans son nouvel album, « Keep It Simple », et désormais en tournée, BAM ! s’adjoint les services du saxophoniste expérimenté Bart Defoort, pour pimenter sa musique à la façon du Vieux Sud. D.S.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Il était une joie

    18.03.2026

    • Théâtre
    Dans un royaume (pas si) enchanté, celle que la presse surnomme « la reine de l’éloquence ». Couronnée pour ses exploits oratoires, Laetitia Mampaka n’a pas sa langue dans la poche. Championne d’Europe, celle qui se hissa dans le top 3 des meilleurs orateurs de France est la plus titrée de Belgique.

    Lire la suite

    C’est en acceptant un défi lancé qu’elle devint humoriste puis actrice. Artiste par hasard, reine par destinée, son couronnement était pour elle une évidence. Et pourtant, son parcours extraordinaire fut loin d’être une promenade de santé. De son enfance joyeusement chaotique au sein d’une famille nombreuse à sa folie des grandeurs, c’est un conte plus parodique que féérique qu’elle nous raconte avec subtilité et éloquence. Son humour ensoleillé et ses pas de danse (ratés) feront la joie des petits et des grands. Osez ouvrir les portes de son royaume et laissez-vous tenter par une histoire royale pas comme les autres.
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be