Evénements du 12 mars 2026

  • Maria Magdalena • Carme Portaceli Michael De Cock

    11.03.2026  >  12.03.2026

    • Théâtre
    Dans cette nouvelle création, i·els explorent comment et pourquoi elle a été éradiquée et lui redonnent le statut qu’elle mérite.

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    Après Mrs Dalloway de Virginia Woolf et Madame Bovary de Flaubert, Carme Portaceli et Michael De Cock se penchent sur le personnage de Marie-Madeleine, l’une des nombreuses femmes « oubliées » ou effacées de l’Histoire. Dans cette nouvelle création, i·els explorent comment et pourquoi elle a été éradiquée et lui redonnent le statut qu’elle mérite. Coprésentation KVS, Théâtre National Wallonie-Bruxelles → www.kvs.be Les places sont en vente chez notre partenaire. KVS
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • Nastaran Razawi Khorasani This is not a dance

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Spectacle

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    En Iran, la danse est officiellement interdite depuis le début de la révolution islamique. Toutes les compagnies ont été contraintes de cesser leurs activités, et nombre de danseur·euse·s et chorégraphes ont pris le chemin de l’exil. Celles et ceux qui vivent encore dans le pays doivent faire preuve d’une ingéniosité constante. Comment maintenir une pratique artistique vivante dans de telles conditions ? Avec This is not a dance, Nastaran Razawi Khorasani s’appuie sur une démarche à la fois documentaire et performative pour interroger la censure. Elle mêle une approche journalistique à un langage visuel et physique, donnant voix sur scène à des chorégraphes et des danseur·euse·s vivant en Iran. Comment exercent-iels leur métier ? Quels risques prennent-iels ? Pour quelles libertés se battent-iels ? Que peut-on montrer, que faut-il dissimuler ? Tandis que la musique et la lumière s’intensifient, Nastaran tente de contenir son corps en mouvement. This is not a dance est un hommage au corps qui cherche à bouger, à l’art qui doit advenir coûte que coûte, quelle qu’en soit la forme, la manière ou le cadre. à propos Nastaran Razawi Khorasani est diplômée du Maastricht Institute of Performative Arts. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le BNG Bank Theater Award en 2020 et 2021, et est présenté sur les scènes nationales et internationales, parmi lesquelles le Flemish TheaterFestival, Theater Commons Tokyo, l’Indonesian Dance Festival à Jakarta et le FOG Festival à la Triennale de Milan. Dans les années à venir, Nastaran rejoindra la communauté des créateur·rice·s du Theater Rotterdam. https://www.nastaran.nl/ https://www.instagram.com/nastaranrazawikhorasani https://www.youtube.com/watch?v=1iW9llxWgq4 — Conceived, directed and performed by Nastaran Razawi Khorasani Scenographer and videographer: Peter van Til (BrotherTill) Composer: Joost Maaskant Percussion (Tombak and Daf): Farid Sheek Lighting Designer: Minna Tiikkainen Coach: Suzan Boogaerdt Costume Designer: Rebekka Wörmann Technical producer: Peter Leeuwenburgh Technicians: Hein van Leeuwen, Jimmy Niesen Marketing: Dieke van der Spek Education: Anne Sollie, Senna Pauli Campaign image: Sanja Marušić Scene photography: Bas de Brouwer Stand-in rehearsals: Lotte van Delft, Jahcysha Boschman Bookings: Alles voor de Kunsten Production Management: Theater Rotterdam Coproducers: Kobe, De Coproducers (supported by FONDS 21 EXTRA) Many thanks to all those who have shared their stories.    
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be
  • Troisième Nature

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Spectacle
    Comment accueilir et traduire dans notre pratique les dynamiques complexes qui agitent aujourd’hui nos écosystèmes, où s’entremêlent effondrements, mutations et renouveau ?

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    Troisième Nature est un paysage en mouvement, une performance en duo déplaçant la perception des corps en tant qu'objets chorégraphiques vers celle d'écosystèmes et de leurs interdépendances à la fois à une échelle micro et macro. Les images se succèdent, convoquant le phénomène de la paréidolie - ce transformisme spontané du visible, qui peut nous faire voir un cheval dans un nuage, ou une chaîne de montagnes dans des taches d'humidité !
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Fury Room

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Théâtre
    Transformer la scène en une Fury room et explorer avec le public le potentiel aussi spectaculaire que salvateur de la rage : voici l’invitation furieusement teintée d’humour de Fanny Krähenbühl. 

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    Les « Fury rooms » sont des dispositifs de pétage de câble contrôlé. Dans ces petites chambres aménagées et insonorisées aux contours « self-help », les citoyen.nes peuvent, pour une modique somme, défoncer du matériel quotidien. L’acte de destruction dure entre dix et trente minutes et la personne ressort généralement mouillée de sueur, accompagnée d’une douce euphorie post-cathartique. Fanny Krähenbühl s’empare de la scène pour la transformer en sa propre Fury room, afin de mettre à profit le potentiel aussi spectaculaire que salvateur de sa rage. Avec une bonne dose d’humour, elle passera par tous les états, se laissera provoquer par le monde dans toute sa « couillonnerie épaisse », sans faire semblant d’être supérieure. Puisque c’est peut-être par la honte et la pudeur vis-à-vis du monstre furieux qui nous habite que nous devenons des animaux dociles, politiquement désactivés, criant tout.es seul.es nos angoisses dans une Fury room insonorisée, à 30 francs le quart d’heure…alors que dehors rien ne change.Ce spectacle est lauréat du concours Premio 2024 - Prix d’encouragement pour les arts de la scène et sélectionné sur la SHORTLIST des Journées du Théâtre Suisse 2025.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Vacances Vacance

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Spectacle
    Vacances Vacance, c’est un solo, un monologue qui devient peu à peu une pièce chorégraphique.

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    Dans Vacances vacance, Ondine Cloez rend hommage à tous ces moments où l’on n’est pas exactement là où l’on devrait être, parce qu’on est en retard, ailleurs, en vacances ou à côté de son corps. C’est une observation de ce qui n’est pas là, maintenant, mais qui peut-être a été, avant, ou ailleurs. La pièce est faite d’allers-retours entre le corps et la pensée, de petits voyages dont le but serait que l’absence apparaisse. Et avec elle, peut-être, les absents.C’est un solo, un monologue qui devient peu à peu une pièce chorégraphique. Ondine y déroule une pensée, une logorrhée où elle parle des vacances, de l’hypnose, des NDE (Near Death Experience), de la maladresse, du bégaiement, de Démosthène, de la grâce et surtout de l’absence.Elle énonce des états de corps, puis les expérimente physiquement. Ondine est en dehors de son corps, à côté, avant, après. À force d’insister, elle arrive à une danse étrange où elle semble être absente de son propre corps. Elle dissèque cette danse qu’elle nomme la grâce. Ondine essaye de créer un rapport horizontal avec le public qui passe par une parole directement adressée. Elle instaure un rapport de confiance ; elle dit ce qu’elle fait et vice versa. Tout est transparent. Petit à petit, elle distend le rapport, elle vide. La pièce se termine sur un défi : disparaître tout en restant présente, laisser l’absence devenir le personnage principal de la pièce.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Métamorphoses

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    C’est l’histoire d’un endroit. Ou d’un envers ? D’un lieu sauvage, de créatures végétales, humanimales, chasseuresses. Elles ont poussé là, y sont passés, y sont mortes ou nées. Ce qui reste d’eux trace le paysage.

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    Amour, violence, malchance… Chaque destin brusquement change de nature et se plante là, offert aux regards qui pourtant l’ignorent. Le vivant se tord, se transforme, croît, cherche une issue. A ce prix seulement la survie est possible. Voilà ce que nous racontent les Métamorphoses. Trois récits mythiques se hissent et s'enroulent comme le lierre autour de l' arbre. Une tentative, puisée à la source d’Ovide, pour réenchanter le monde.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Malaise dans la civilisation

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    Malaise dans la civilisation trouble les codes sociétaux et théâtraux, joue de façon subtile entre rire et malaise et orchestre de manière incessante la surprise.

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    Des promeneurs débarquent dans un théâtre sans se soucier du décorum. Tour à tour réservé·es ou expansif·ves, maladroit·es ou négligent·es, quatre comparses explorent l’espace, le bousculent et s’y oublient au rythme de petits accidents ordinaires. À la fois philosophiques et pulsionnels, leurs élans ne laisseront rien intact.Par une écriture de plateau mordante, les québécois·es Alix Dufresne et Étienne Lepage, savants camarades de création, secouent les conventions autant sociales que théâtrales et jouent avec la porosité entre la scène et la salle. Étrange et ludique, Malaise dans la civilisation donne à observer des êtres complexes et captivants qui s’aventurent à la limite des valeurs morales en toute innocence.Attendrissant et... dérangeant !
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • A l’ombre, mon frère

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    A l’ombre, mon frère est le premier texte d'Alexandra Castard, un manifeste intime, sur les violences carcérales, et, en filigrane, sur la mécanique systémique qui amène à une polarisation de ces expériences autour des personnes racisées.

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    A l’ombre, mon frère s’essaie à dire la déflagration que peut être pour une famille l’incarcération d’un des siens, en s’appuyant sur les résonances thématiques et musicales des textes adelphes.  Au delà de la question des violences carcérales collatérales, la performance est pensée comme une invitation à se réaffilier à d’autres au travers de la construction de liens de solidarité politique, déjouer la fragmentation mortifère du monde. Dans la forme, c’est un récit choral, alternant l'expérience depuis son endroit dans une prose autofictionnelle et la voix de son frère, extraite de ses textes de rap, qu’il a écrits entre sa première incarcération et 2020.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Yalla Miku + La Grèle

    12.03.2026

    • Concert
    #grooves #post-kraut #folkloremutant #tranceélectronique

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    ▲ YALLA MIKU Après des débuts salués par la critique en 2023 et de nombreuses tournées à travers l’Europe, Yalla Miku revient avec « 2 », un nouvel album qui affirme encore davantage son identité unique. Toujours basé à Genève, le groupe poursuit son chemin avec une nouvelle formation, en continuant de susciter le dialogue entre les traditions de la Corne de l’Afrique et les expérimentations les plus débridées. Les riffs de krar de Samuel Ades Tesfagergsh, la basse sculpturale de Louise Knobil, les percussions tendues de Cyril Bondi, l’électronique brute d’Emma Souharce et le banjo modifié de Cyril Yeterian tissent une trame sonore dense et collective, pleine de virages serrés et de sursauts rythmiques. -> https://www.youtube.com/watch?v=NRkuBS3r4KE ▲ LA GRÈLE La Grèle est un trio instrumental et électrique basé entre la Drôme et Bruxelles. Les mélodies hypnotiques d’un accordéon revisité arpentent les chemins sinueux d’un post-rock fait de dédales et de ruptures. Des délicatesses électroniques et vocales se fracassent sur des cris, des crins d’un violoncelle ébouriffé, et sur une batterie compulsive. -> https://www.youtube.com/watch?v=8FVedg8CuOs
    Lieu
    BRASS - Centre Culturel de Forest
    Avenue Van Volxem, 364
    1190 Forest
    Tél : +32 2 332 40 24
    info@lebrass.be
    http://www.lebrass.be