Evénements du 7 février 2026

  • Jessie Jess

    04.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Ne nous sommes-nous pas toutes et tous au moins une fois travesti·e pour des raisons sociales ou professionnelles afin d’être aimé·e, d’être reconnu·e, d’exister aux yeux de l’autre tout simplement ? Jean-François Massy a quarante cinq ans. Il est fils d’ouvrier. Il est transformiste. Il est Jessie Jess. Et il nous raconte ses pérégrinations.

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    « Ne nous sommes-nous pas toutes et tous au moins une fois travesti·e pour des raisons sociales ou professionnelles afin d’être aimé·e, d’être reconnu·e, d’exister aux yeux de l’autre tout simplement ? »... « Jessie Jess, c’est le temps suspendu d’une intimité dévoilée. C’est une métamorphose qui en cache une autre, c’est l’enfant que j’étais et l’adulte que je suis aujourd’hui. C’est une invitation à l’introspection : par quel détour devient-on "soi" ? » Jean-François Massy a quarante cinq ans. Il est fils d’ouvrier. Il est transformiste. Il n’exerce pas son art dans un cabaret de la capitale, mais dans les petits villages de la Wallonie Picarde de son enfance. Ducasses, foires aux boudins, fêtes diverses... Partout, quelles que soient des conditions de travail parfois franchement improbables, Jessie Jess, assure le show. Dans une loge improvisée, son créateur, dévoilant sa technique de transformiste, devient sous nos yeux, son double travesti. Au fur et à mesure que le corps se féminise, que les gestes deviennent plus amples, l’humour plus spectaculaire, dans cette langue truculente qui n’appartient qu’à elle, Jessie révèle son quotidien d’artiste, sa vie de troupe. Sous le masque libérateur de Jessie, Jean-François raconte une autre histoire. Plus intime.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • First Cow

    05.02.2026  >  15.02.2026

    • Cinéma
    Au début du XIXe siècle, sur les terres encore sauvages de l’Oregon, Cookie Figowitz, un humble cuisinier, se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise. 

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    Au début du XIXe siècle, sur les terres encore sauvages de l’Oregon, Cookie Figowitz, un humble cuisinier, se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise. Rêvant tous deux d’une vie meilleure, ils montent un modeste commerce de beignets qui ne tarde pas à faire fureur auprès des pionniers de l’Ouest, en proie au mal du pays. Le succès de leur recette tient à un ingrédient secret : le lait qu’ils tirent clandestinement chaque nuit de la première vache introduite en Amérique, propriété exclusive d’un notable des environs. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Festival AlimenTERRE

    05.02.2026  >  25.02.2026

    • Festival
    Le festival international de films ALIMENTERRE questionne nos manières de cultiver la terre et d’habiter le monde. C’est un festival pour reprendre des forces et des savoirs. Il propose des nouveaux récits, des points de vues d’expert·e·s et de cinéastes engagé·e·s du Nord et des Suds qui nouent de nouvelles formes de dialogue avec le monde vivant et réinventent un futur plus souhaitable.

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    C’est un espace d’émulsion collective en faveur d’une agriculture respectueuse des paysan·ne·s, de l’environnement et de la santé publique. Un festival pour cultiver un monde plus juste.
    Lieu
    Festival AlimenTERRE - Humundi asbl
    Rue aux Laines, 4 / 1000
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 485 58 47 82
    alimenterre@sosfaim.org
    http://festivalalimenterre.be/

  • Roméo et Juliette

    05.02.2026  >  28.02.2026

    • Théâtre
    Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

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    La belle cité de Vérone, dans l’Italie du XVe siècle, sert de décor à la haine ancestrale que se vouent les illustres familles Capulet et Montaigu. L’amour de Roméo et Juliette embrase la cité. Une Capulet peut-elle épouser un Montaigu sans susciter l’ire des ennemis héréditaires ? C’est en jouant le rôle de Pierre dans la mise en scène pour comédiens de Daniel Hanssens, au château du Karreveld, que Nicolas Géal caresse l’idée d’adapter cette tragédie pour son théâtre de marionnettes. Nicolas sera d’ailleurs nominé par la presse pour ce rôle parmi les meilleurs espoirs 2003. Le comédien écrit et met en scène les amants de Vérone sous forme de parodie, mode d’expression des Toone, avec notre héros Woltje dans le rôle de Roméo. Sans trahir l’oeuvre, il transpose les cavatines du brillant Mercutio en réflexions du terroir bruxellois. Il fait appel à un fidèle artiste de nos créations, l’excellent Thierry Bosquet, pour les décors et les marionnettes. C’est avec la complicité des Ateliers Obolensky que les décors seront réalisés. Notre couturière Lidia Gosamo élabore costumes et marionnettes avec la collaboration de Nazanin Fakoor. A découvrir !
    Lieu
    Théâtre de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 71 37
    Réservation : +32 2 513 54 86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • It Takes a City 2026, The beat of Brussels’ performing arts scene

    05.02.2026  >  14.02.2026

    • Festival
    2 weekends - 8 partners - 9 Locations - 13 shows - 2 conversations - 1 workshop - 2 parties

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    Le festival des arts de la scène It Takes a City revient pour une deuxième édition. DES NOUVELLES PRODUCTIONS, DES REPRISES EXCITANTES ET UN REGARD SUR CE QUI OCCUPE LA SCÈNE ARTISTIQUE BRUXELLOISE. avec Adeline Rosenstein, Anne-Laure Vandeputte, Arno Ferrera & Gilles Polet, Caroline Roche, Désirée Cerocien, Haig Aivazian & Noor Abed, Ilyas Mettioui, Marianne Chargois, Mercedes Dassy, Nikima Jagudajev, Pablo Lilienfeld & Federico Vladimir, Parvin Saljoughi, Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane Presenté par Atelier 210, La Balsamine, beursschouwburg, Charleroi-danse, Les Halles de Schaerbeek, Kaaitheater, Kunstenwerkplaats et workspacebrussels.
    Lieu
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    1000 Bruxelles
    http://www.toone.be

  • Le Silence de Claire Lagrange

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Qu’est-il arrivé à Claire Lagrange pour qu’elle se retrouve dans cette salle commune, mutique et comme absente à elle-même ?

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    Quel enchaînement de circonstances l’a conduite dans ce « no man’s land » loin de la ville ? Comment passe-t-on des rôles cumulés d’épouse, mère et avocate en droit international, à épave fantomatique et atemporelle ? Dans cet établissement coupé du monde et hors du temps, en lisière d’une forêt profonde, deux habitués observent cette femme récemment arrivée, qui peint sans un mot. Autrice et metteuse en scène belge, Céline Delbecq trace avec sensibilité l’histoire d’une femme tout ce qu’il y a de plus ordinaire et adaptée qui bascule, et qu’elle entoure de son écriture métaphorique, non pour la cerner mais pour l’envelopper. Sans être dans l’explication rationnelle, sa pièce adopte le rythme contemplatif de ses personnages et cultive un doux mystère. Mêlant théâtre de Playmobil et poésie, dans un décor miniature, elle apporte humour et distance à ce récit qui interroge l’irruption de la psychose et sa cause. Basé sur le texte de Marie Plantin, pour le carnet de saison du Théâtre des Ilets / CDN de Montluçon Écriture et mise en scène : Céline Delbecq Avec Isabelle Darras et Céline Delbecq Maquette et scénographie : Ronald Beurms Composition musicale : Pierre Kissling Création Technique : Aurélie Perret et Aurore Leduc Création lumière : Aurore Leduc Costumes : Elise Abraham Création vidéo : Alice Piemme Régie générale : Aurélie Perret Conseils dramaturgiques : Christian Giriat (Chartreuse CNES) Assistante à la mise en scène : Amber Kemp Collaboration à la mise en scène : Jessica Gazon Régie en tournée (en alternance) : Aurore Leduc, Aurélie Perret, Aude Dierkens, Sébastien Destrée Un spectacle de La Compagnie de la Bête Noire Production déléguée : Le Rideau Coproduction : La Bête Noire, Le Rideau, le Vilar, MARS Mons Arts de la Scène, Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National de Nancy, Théâtre des Ilets / Centre Dramatique National de Montluçon. Avec l’aide et le soutien du Théâtre des Doms, Festival Paroles d’Humains, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/Centre national des écritures du spectacle, La Maison des Auteurs·rices/Francophonies des écritures à la scène, la Résidence d’écriture dramatique francophone en Valais au Quartier Culturel de Malévoz à Monthey (Suisse), la Maison Poème, le Centre des Écritures Dramatique Wallonie-Bruxelles, les AML, le LEM.
    Lieu
    La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 85 50
    http://www.lavenerie.be

  • Anon jogar ina bourreira

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Spectacle
    Dans cette pièce à la croisée de la tradition et de la création contemporaine, Caroline Roche revisite la danse folklorique traditionnelle de son Cantal natal, la bourrée auvergnate. Accompagnée par la cabrette de son père, instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse, elle repousse les limites du folklore pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.

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    En puisant dans la mémoire de son corps et les danses de son enfance, Caroline Roche revisite la bourrée auvergnate – une danse traditionnelle et folklorique présente dans de nombreux bals occitans – pour en faire une matière pleinement contemporaine. Entre geste traditionnel et expérimentation, Anon jogar ina bourreira – comprenez en français ‘Nous allons jouer une bourrée’ – confronte deux langages : celui d’une danseuse et celui d’un musicien : une fille et son père.Hors de leur Cantal natal, s’aventurant sur scène, la danse de la fille rencontre la cabrette du père – instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse – dans un dialogue libre, joueur et débridé. Le duo bouscule les codes, explore la transmission, la désynchronisation et l’hybridation. Ensemble, iels repoussent les limites du cadre folklorique pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.Pleine d’humour et d’autodérision, Anon jogar ina bourreira est une œuvre à la croisée de la tradition et de la création contemporaine. • Caroline Roche (1996) est formée jeune en danse classique, caractère russe, danses traditionnelles et musique, elle a fait des études en littérature (Sorbonne Paris), art dramatique (Conservatoire de Lyon) et danse contemporaine (ESAL et Master Danse Charleroi Danse/INSAS/La Cambre). Elle a été lauréate de Création en cours #9 des Ateliers Médicis et collabore avec le duo COCANHA. Chorégraphe invitée pour le Festival Europalia España, son travail est marqué par l’influence de ses racines culturelles occitanes et mêle voix, musique, danses traditionnelles et bien plus encore.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Parvin Saljoughi Feral Reverie

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI première >> BILLETS SAMEDI Feral Reverie est une chorégraphie onirique qui traite la sauvagerie non pas comme une métaphore, mais comme une insubordination. La pièce ouvre une ruine de science-fiction où rien ne tient, pas même la chorégraphie elle-même. Elle oscille entre glitch numérique et saleté, entre fiction et réalité, évoquant un espace instable, fluide, sauvage. Sur scène, trois interprètes évoluent à travers les glitchs, les pannes et les évasions ; iels refusent la réparation, refusent le plan directeur et construisent à partir des cendres. La chorégraphie devient un sabotage doux : un code corrompu, un glitch intentionnel, un langage de survie écrit dans le contact, la distorsion, l'effondrement, le refus. Car dans ce monde, l'effondrement est le seul terrain qui dise encore la vérité. La pièce nous laisse avec une provocation, et non un réconfort : que reste-t-il lorsque la sauvagerie est écrasée et que le désir est entravé par le pouvoir ? à propos Alienne à plus d'un titre, Parvin Saljoughi a grandi à Téhéran et vit aujourd'hui à Bruxelles. Elle a suivi une formation en arts visuels (licence) et en chorégraphie (master), et est titulaire d'un master avancé en recherche sur l'art dans des contextes sociopolitiques. Son travail s'articule autour des complexités du corps, de ses vulnérabilités, de ses politiques, de ses invisibilités. Le déplacement, les récits refoulés et la théorie postcoloniale sont profondément liés à son expérience vécue. Elle a été chercheuse à l'IF Berlin et a collaboré avec des plateformes telles que Flash Art, Live Works, Bâtard et Tashweesh. Elle a également participé à des résidences au PACT Zollverein, au Mousonturm, au KWP, au Buda, au KAAP, au Beursschouwburg, au workspace Brussels et à la Centrale Fies. Ses œuvres Make sense who may, I switch off et Temporarily closed ont été présentées en première au Beursschouwburg. https://www.instagram.com/pa_siiin/ Découvrez les autres performances du festival avec les parcours. — 75min. image © Camille Peyre Concept & choreography: Parvin Saljoughi Co-creation & performance: Camilla Strandhagen, Juan Felipe Amaya Gonzalez & Parvin Saljoughi Dramaturg: Maria Dogahe Outside eye: Sabine Cmelniski Video & animation artist: Ghazal Majidi Sound design: Sara Bigdeli Shamloo (SarrSew) Lightning design: Meri Ekola Costume design: J.Boy Technical direction: Mar Szydlowska Production: Kunstenwerkplaats KWP Coproduction: Beursschouwburg, Kunstenwerkplaats KWP, Beyond the Black Box, Workspacebrussels, Charleroi Danse, Kaaitheater, La Balsamine, Künstlerhaus Mousonturm Supported by: DeSingel, Kunstencentrum BUDA, Kunstencentrum KAAP, Centrale Fies, Eindorf Kunstraum, Impure Company, Sophiensaele With the support of: Vlaamse Gemeenschap (VG), Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) Numerous thanks to: Elisa Liepsch, Claïs Lemmens Boon, Katja Armknecht, Nathaniel Moore, Wannes Lecompte, Camille Peyre, Abel Hartooni, Nana Bilus Abaffy, ADMA, Kunstenfestivaldesarts, kunstenpunt, Herman Sorgeloos & Désirée 0100.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Eliane Reyes & Marc Sabbah

    06.02.2026  >  06.03.2026

    • Concert
    Le concert consiste en deux œuvres pour alto et piano. Samuel Zyman, compositeur mexicain, avait écrit cette sonate pour violoncelle. En rencontrant l'altiste Marc Sabbah lors de ses études à Julliard,

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    La sonate, en trois mouvements est un témoignage de l'influence jazz dans la musique latine américaine avec un rythme presque fatal accompagné d'une lyricisme presque de l'époque romantique. La sonate met les deux artistes en valeur et est une véritable merveille à écouter. cette sonate à était transposer pour l'alto et Marc Sabbah donnait le premier mondial sur l'alto. Nous entendons l'influence russe dans la sonate du compositeur Belge, Henri Vieuxtemps. Rempli de nostalgie slave et de tendre furie, Vieuxtemps nous gâte avec une des œuvres les plus célèbres pour alto et piano. L'introduction (un Maestoso) contient une noblesse et douceur qui se couple parfaitement avec un développement agité et virtuose. Le sonate, en trois mouvements, s'agit presque comme une autobiographie du célèbre violoniste et compositeur. Le deuxième mouvement, titré Barcarola, est certainement un hommage à ces nombreux voyages sur les bateaux vers Les Etats Unis, Angleterre et d'autres pays. Un véritable voyage musical.
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Histoire de l’imposture

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Cinq figures excentriques s’exposent dans un déploiement de postures empruntées aux codes sociaux comme à nos délires intimes, jusqu’à ce que le tout dégénère en une sarabande survitaminée, leur permettant enfin de faire tomber le masque des apparences.

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    « Tout navigue sous de faux pavillons », disait Kafka. Les « personnages » du spectacle sont les premiers à en témoigner… Et à ironiser sur la parfaite adaptation à l’artifice des postures sociales, des jeux de rôles, des normes conformistes qui nous façonnent et nous coulent dans des personnalités d’emprunt. Le temps ne fait rien à l’affaire et toute l’histoire est recyclable dans notre monde des apparences et des vérités formatées. Le spectacle évoque aussi le sentiment de ne pas être entier dans ses intentions et ses désirs, de ne pas faire corps avec soi, de se sentir constamment divisé, de ne jamais trouver sa place dans le monde… Comment s’en échapper ? Comment jaillir hors du semblant, du faux, de l’emprunté ? Peut-être en se laissant posséder et emporter par la sauvagerie d’une énergie qui libère les « personnages » de ce qui n’est qu’une comédie humaine. L’histoire du théâtre est friande de la question de l’imposture, du paraître et de l’illusion. Cette question est ancrée dans son ADN, comme dans notre monde. Comme dirait Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre. Et tous, hommes et femmes n’y sont que des acteurs. » Avec Histoire de l’imposture créé en 2013, la Cie Mossoux-Bonté interroge cette notion avec malice, baroque et distance humoristique, à travers différents tableaux millimétrés, mêlant jardin d’éden, shooting photos, défilé ou encore music-hall. De postures en attitudes figées, de redémarrages en successions affolées, le tout dégénère en un sabbat carnavalesque où la musique est de plus en plus saccadée, où la fragmentation s’accélère en même temps que se défait l’imposture. Tôt ou tard, les masques tombent.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be