Evénements du 10 janvier 2026

  • Ligne Ouverte

    06.01.2026  >  24.01.2026

    • Théâtre
    Cette nuit encore, ils seront des dizaines à appeler. Ouvrier solitaire, adolescente curieuse, illuminé en détresse, cambrioleur en cavale, prisonnier en permission, ouvreuse de cinéma porno, religieux en doute... Et bien d’autres encore qui murmurent aveux, coups de blues, révoltes et secrets à l’antenne des radios de nuit.

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    « Et dans la nuit quand je vous dis : Qui est là?, je sais qu’il y a quelqu’un et que ce quelqu’un ne peut pas être personne. » Gonzague Saint-Bris Cette nuit encore, ils seront des dizaines à appeler. Ouvrier solitaire, adolescente curieuse, illuminé en détresse, cambrioleur en cavale, prisonnier en permission, ouvreuse de cinéma porno, religieux en doute... Et bien d’autres encore qui murmurent aveux, coups de blues, révoltes et secrets à l’antenne des radios de nuit. Et puis il y a cette voix qui les écoute, cette voix qui les conseille, cette voix qui les rassure. Et puis il y a nous, celles et ceux qui écoutons sans intervenir. Cette nuit-là, les voix s’entremêlent, les histoires se croisent, les récits s’imbriquent pour dresser le portrait de notre société contemporaine. Dans Ligne ouverte, tout est vrai. Chaque mot a été dit lors d’émissions radiophoniques nocturnes des années 70-80, animées entre autres par Max Meynier, Macha Béranger, Gonzague Saint Bris… Et chacun des témoignages proposés est un petit bout d’une mosaïque d’humanité. Ligne ouverte est le premier projet théâtral du jeune réalisateur Vassili Schémann. Il est porté par le Poche et une dizaine de lieux éclatés sur l’ensemble de la Wallonie.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • BREL • Anne Teresa De Keersmaeker Solal Mariotte Rosas

    07.01.2026  >  18.01.2026

    • Spectacle
    Comment la danse peut-elle incarner aujourd’hui l’incandescence de Brel ? BREL cherche à donner une forme nouvelle à la puissance de ce répertoire.

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    Un monument de la chanson, une chorégraphe incontournable, un talent émergent. La danse s’empare de l’intensité de Jacques Brel pour lui donner une nouvelle amplitude.  Anne Teresa De Keersmaeker accompagnée de Solal Mariotte creusent le potentiel du lien entre danse et chanson. Cette fois-ci, i·els s’attaquent à une légende, investissent l’univers d’un artiste forcément découvert différemment : pour l’une, une présence familière tout au long de la vie, pour l’autre, une révélation plus récente via YouTube. La pièce met en dialogue le répertoire du chanteur – ses textes ciselés, sa présence inimitable, son interprétation habitée – avec deux approches chorégraphiques singulières. Au plateau, d’un côté, la précision et la complexité géométrique de Anne Teresa De Keersmaeker, de l’autre, l’énergie immédiate et ancrée de Solal Mariotte, formé au breakdance et à la danse contemporaine. Cette rencontre entre une œuvre intemporelle et deux artistes aux langages distincts promet d’être fascinante. Quelle lecture est faite de cet héritage ? Comment la danse peut-elle incarner aujourd’hui l’incandescence de Brel ? BREL cherche à donner une forme nouvelle à la puissance de ce répertoire. Coprésentation Kaaitheater, La Monnaie / De Munt, Théâtre National Wallonie-Bruxelles   Même si la représentation est indiquée complète, n'hésitez pas à venir sur place le soir même pour vous inscrire sur la liste d'attente. Des places sont également en vente chez nos partenaires. Kaaitheater La Monnaie/De Munt
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Father Mother Sister Brother

    07.01.2026  >  24.01.2026

    • Cinéma
    Lion d'Or au dernier festival de Venise, le nouveau film de Jim Jarmusch est un triptyque qui explore les liens complexes entre des adultes et des parents que le temps et la distance ont peu à peu éloignés.

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    Lion d'Or au dernier festival de Venise, le nouveau film de Jim Jarmusch est un triptyque qui explore les liens complexes entre des adultes et des parents que le temps et la distance ont peu à peu éloignés. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Rumba

    08.01.2026  >  10.01.2026

    • Théâtre
    Combien d’étoiles il y a dans le ciel ? Il y en a tellement qu’on ne peut pas les compter.

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    Après Laïka et Pueblo, les deux premiers volets de cette « trilogie des pauvres diables » portée par le comédien David Murgia et l’auteur italien Ascanio Celestini, Rumba vient clore ce triptyque. Cette dernière création nous entraîne en périphérie de la ville, aux côtés de personnages précarisés, pour qui la débrouille se bricole à même le pavé. Sur le même asphalte imaginé, dans cette même zone de périphérie urbaine et humaine, aux abords d’un parking de supermarché et d’un entrepôt de logistique, entre le bar du coin et un immeuble d’habitations populaire, Celestini et Murgia racontent le va-et-vient d’une humanité sur le parking. Des personnages qui chaque jour accomplissent le miracle de survivre dans un monde qui les broie. Dans Laika, le narrateur raconte ce qu’il a vu. Dans Pueblo, il raconte ce qu’il imagine. Dans Rumba, le narrateur descend sur le parking, avec Pierre et son accordéon. Cette fois, l’histoire se déroule la nuit de Noël. Sous un ciel étoilé, ils préparent un petit spectacle. Les récits font surgir les silhouettes de celleux que nous nous obstinons à ne pas vouloir voir, alors qu’en filigrane se dessine une version contemporaine de l’histoire de Saint François d’Assise. S’il était né en 1982 plutôt qu’en 1182, qui croiserait-il sur sa route ? Et sur le parking du supermarché, quelle crèche réaliserait-il au milieu des poubelles ? Coproduction : Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Liège, Théâtre de Namur, Mars (Mons arts de la scène), Centre culturel de Verviers, Théâtre des Célestins – Lyon, Théâtre Joliette – Marseille, La Coop asbl et Shelter Prod Soutien : Wirikuta asbl, la maison des cultures de Saint-Gilles, Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction du Théâtre, Wallonie-Bruxelles International, taxshelter.be, ING et tax shelter du gouvernement fédéral belge
    Lieu
    La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 85 50
    http://www.lavenerie.be

  • Where is everybody ?

    08.01.2026  >  14.01.2026

    • Théâtre
    ZOO/Thomas Hauert et Platform-K créent une pièce pour six interprètes. Au-delà de l’acte politique d’intégrer des artistes aux capacités différentes dans des performances – permettant au public de voir et ressentir leur présence trop souvent invisible –, l’origine du projet réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·es aux marges de la société.

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    En 2023, une première rencontre a lieu entre ZOO et l’association gantoise Platform-K qui forme à la danse contemporaine des artistes en situation de handicap et développe des projets créatifs avec des chorégraphes. ZOO y partage certaines de ses techniques d’improvisation. Désireux·ses d’approfondir cette expérience créative, collaborative et interactive, et de prolonger cette exploration au sein d’un groupe restreint, ils et elles imaginent et développent une pièce chorégraphique pour la scène. Plutôt que d’intégrer des personnes en situation de handicap dans les conventions d’une culture chorégraphique façonnée par et pour des artistes valides, ils et elles inversent autant que possible ce principe pour explorer les esthétiques et contenus qui en émergent. Les désirs et la créativité des interprètes de Platform-K constituent l’un des principaux points de départ tandis que les méthodes d’improvisation et de développement du matériel de ZOO, intrinsèquement non hiérarchiques, permettent de nourrir cette démarche et d’élaborer le matériau chorégraphique à travers une multiplicité d’expériences et de points de vue. La bande-son se compose de musiques éclectiques avec lesquelles les interprètes ont développé, au fil de leur vie, un lien personnel et émotionnel profond. Elle joue plusieurs rôles : source d’énergie, déclencheur d’émotions, générateur de mouvement, principe d’organisation de l’espace et du temps. Comme une musique de film, elle oriente la dramaturgie et influence la perception du public. Cette nouvelle création invite à voir le monde à travers d’autres regards, d’autres logiques et propose une autre façon de danser, de regarder, de se positionner les un·es par rapport aux autres. De cette accumulation d’expériences, de formes et de situations émerge une nouvelle méthode commune où s’expriment l’inattendu, la créativité, l’instant et le vivant.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Night on Earth

    08.01.2026  >  25.01.2026

    • Cinéma
    5 histoires de taxis se déroulant simultanément dans 5 villes du monde, à Los Angeles, à New York, à Paris, à Rome et à Helsinki.

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    5 histoires de taxis se déroulant simultanément dans 5 villes du monde, à Los Angeles, à New York, à Paris, à Rome et à Helsinki. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Tout / Rien

    08.01.2026  >  10.01.2026

    • Théâtre
    Comment faire voir, faire sentir, débusquer le temps tout nu, le temps qui passe, lui donner forme, le saisir dans son mouvement même ?

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    Tel est le défi auquel répond Alexis Rouvre et son « cirque d’objets ». Jongleur du temps, plutôt que de la gravité, il trouve son inspiration chez l’astrophysicien Carlo Rovelli : «Les corps se meuvent naturellement là où le temps passe plus lentement». Alchimiste des vanités, il compose à partir d’objets tout simples – tricot, chaînette, pierre – une œuvre d’une poésie dense, ouvrant sur l’envers de l’instant qui passe, ne dure rien, et maintient tout.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • Fille au père

    09.01.2026  >  13.01.2026

    • Théâtre
    "Fille au Père" est une comédie dramatique coécrite par Bruno et Odile Dayez, père et fille sur scène comme dans la vie.

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    LUI vit seul, reclus dans son appartement dont il n'ouvre les volets que pour vérifier qu'ils fonctionnent encore. Pour cause, il est veuf et inconsolable. ELLE fait l'effort de venir voir son père régulièrement. Elle fait ses courses en quêtant vainement sa reconnaissance. Ils ont pour trait commun de dire ce qu'ils pensent, l'un de l'autre surtout, sans prendre de gants. Et pourtant, ils s'aiment. Mais comment manifester son affection à un être qui s'ingénie à faire le vide autour de lui ? Fille au père dresse le portrait d'une relation à la fois antagoniste et complice, faisant le pari que l'ironie du désespoir peut receler des pépites de tendresse. Attention ! Toute ressemblance entre les acteurs et leurs personnages serait purement fortuite !
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Autoportrait à ma grand-mère

    09.01.2026  >  15.01.2026

    • Théâtre
    Autoportrait à ma grand-mère est un dialogue scénique, différé et prolongé, entre une petite fille et sa « mémé ». Patricia Allio consacre ce seule en scène à sa grand-mère, Julienne Le Breton. Elle y questionne la domination culturelle, tout en célébrant les souvenirs partagés.

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    Entre lettres et enregistrements, Patricia Allio continue de converser avec sa grand-mère Julienne Le Breton. Julienne était une orpheline, originaire du Morbihan, un temps ouvrière agricole ayant reçu « peu d'instruction » selon ses propres termes. La metteure en scène tisse le parcours d’une transmission paradoxale, le changement de classe sociale et la culpabilité qui l’accompagne, mais rend aussi hommage à ses origines. Dans ce partage intime, Patricia Allio revient sur son héritage et son identité et fait le parallèle entre l’interdit de la langue bretonne et la colonialité. Autoportrait à ma grand-mère rend compte des multiples dominations - de classe, de genre - subies par Julienne tout au long de sa vie et fait ressortir une personnalité lumineuse, oscillant entre sentiment de honte et dignité populaire.     Dans son seule en scène, Patricia Allio propose la mémoire joyeuse comme connexion alternative aux morts.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Reconstitution d’une scène de chasse

    09.01.2026  >  15.01.2026

    • Cinéma
    Ce film revisite l’histoire de la violence, l'histoire picturale et littéraire du fantasme masculin d’une partie de chasse dont le gibier serait une femme. Patricia Allio le subvertit et en fait un film à trois voix où chasseresses et proies deviennent de mystérieuses complices.

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    Jeanne De Berg, dominatrice, décide de mettre en scène un récit de chasse de sa soumise Belkis, inspiré du triptyque de Botticelli, lui-même inspiré du Décaméron de Boccace. Peu à peu, à travers ces enchâssements de récits, on découvre que Belkis brûle d’être traquée.    Il existe plusieurs scènes de chasse qui dépeignent des femmes poursuivies – par des animaux, des humains ou des divinités –, comme dans l’Après-midi d’un faune de Mallarmé. Toutefois, dans cette œuvre de Patricia Allio, on sort des rôles de domination : en s’appropriant les codes du sadomasochisme et en assumant les désirs, les femmes s’émancipent du regard masculin. La peur et la violence deviennent des moteurs de jouissance et de plaisir.Théâtre du trash et de la cruauté, l'œuvre s’appuie sur les zones troubles du désir hors-normes et sur la suggestion provoquant ainsi le fantasme. Patricia Allio réalise le film d’une scène de crime, comme on capturerait une nature morte. Par-dessus l’image, des voix se superposent tels des fantômes. 
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be