Evénements du 5 décembre 2025

  • Scarface

    03.12.2025  >  04.01.2026

    • Cinéma
    Un truand cubain expulsé vers la Floride et devient un caïd de la drogue. Ce personnage violent et humain est loin de son interpértation par Paul Muni dans la version de 1932.

    Lire la suite

    Un truand cubain expulsé vers la Floride et devient un caïd de la drogue. Ce personnage violent et humain est loin de son interpértation par Paul Muni dans la version de 1932. Des séquences-chocs sauvages ou esthétisées, dont un final paroxystique devenu culte. Oliver Stone a rédigé le scénario. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Le Prénom

    03.12.2025  >  11.01.2026

    • Théâtre
    Le Prénom Une comédie grinçante et jubilatoire. C'est incisif, rapide, mordant et irrésistiblement drôle. La pièce a l'efficacité des évidences.

    Lire la suite

    Le Prénom de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière Vincent, la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Elisabeth et Pierre, sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d'enfance. En attendant l'arrivée d'Anna, sa jeune épouse, on le presse de questions sur sa future paternité. Mais quand on lui demande s'ils ont déjà choisi un prénom pour l'enfant à naître, sa réponse plonge la petite assemblée dans le chaos... Avec Le Prénom, Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière s'en sont donnés à cœur joie ! Dans un environnement conjugal traversé de tensions quotidiennes assez banales, quelques amis réunis pour un dîner convivial en viennent à se dire leurs quatre vérités, quitte à oser faire de surprenantes révélations... C'est incisif, rapide, mordant, saignant même, et irrésistiblement drôle. La pièce a l'efficacité des évidences. Elle débusque, avec clairvoyance, ce que l'on s'évertue à dissimuler et dessine une véritable cartographie sensible et amusée de l'homme contemporain.
    Lieu
    Théâtre Royal des Galeries
    Galerie du Roi, 32
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 04 07
    Réservation : +32 2 512 04 07
    infos@trg.be
    http://www.trg.be

  • Outrages

    04.12.2025  >  02.01.2026

    • Cinéma
    Un viol collectif au Vietnam par des G.I's, révoltant l'un des soldats jusqu'à dénoncer son chef (qui lui avait sauvé la vie) pour crime de guerre.

    Lire la suite

    Un viol collectif au Vietnam par des G.I's, révoltant l'un des soldats jusqu'à dénoncer son chef (qui lui avait sauvé la vie) pour crime de guerre. Un drame de la conscience meurtrie, sur fond de sang et de mépris. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • La Nativité

    04.12.2025  >  27.12.2025

    • Théâtre
    Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

    Lire la suite

    De Michel de Ghelderode d’après la tradition populaire En 1929, Michel de Ghelderode publie dans la revue “La Scène” une courte version de “La Nativité et le Massacre des Innocents”, qu’il avait recueillie parmi bien d’autres textes de tradition orale auprès de vieux joueurs bruxellois. Cette version est jouée pour la première fois par José Géal, à la demande de Jef Bourgeois, à la Maison des Architectes (rue Ernest Allard), fin 1963. En 1979, le Festival du cinéma n’a pas lieu à Cannes car de grands travaux sont en cours dans certaines salles. Le directeur de l’animation culturelle, Monsieur Roger Bidaud, a l’excellente idée d’organiser, en décembre de la même année, un Festival International de la Marionnette et de l’ouvrir avec le Théâtre de Toone. “La Nativité” est un sujet idoine. José Géal et Andrée Longcheval entreprennent alors avec la bénédiction de Madame Jeanne de Ghelderode, veuve de l’écrivain, de revoir et d’augmenter le texte ghelderodien pour en faire la version actuelle.
    Lieu
    Théâtre de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 71 37
    Réservation : +32 2 513 54 86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • Las Huecas Of Friendship

    04.12.2025  >  05.12.2025

    • Expositions

    Lire la suite

    De l'amitié (De l'amistat) est une comédie surréaliste et satirique du collectif barcelonais Las Huecas. S'amusant à défier les limites de l'autofiction et du métathéâtre, la pièce dissèque les fragilités et les contradictions d'une bande d'ami·e·s comédien·ne·s qui font du théâtre ensemble. Le chaos collectif, l'égo et l'erreur sont mis à nu dans une expérience délirante de dédoublement, où l'identité est déformée et reprise sur scène, et les frontières entre fiction et réalité ne cessent de s'estomper. Faisant partie d'un triptyque sur l'amitié – aux côtés d'une conférence performative et d'un documentaire à venir –, De l'amitié démantèle les conventions du théâtre traditionnel avec un humour incisif et absurde. Dans la lignée de leur célèbre Aquellas que no deben morir, Las Huecas explore l'identité de groupe, l'excès et l'intimité désordonnée qui nous lie ensemble. Dans un monde de relations commodifiées, leur travail transforme l'amitié elle-même en un acte indiscipliné et nécessaire. à propos Las Huecas est un collectif fondé par les créatrices et interprètes Júlia Barbany, Núria Corominas, Esmeralda Colette et Andrea Pellejero. En huit ans, elles se sont distinguées par un langage scénique qui fusionne l'esthétique du théâtre contemporain européen avec les riches traditions comiques et satiriques de la Catalogne. Après le succès de Aquellas que no han de morir, elles ont créé De l'amistat à Temporada Alta, dont toutes les représentations ont été jouées en salle comble à la Sala Beckett en janvier 2024. Avec leurs performances à travers l'Espagne, Las Huecas continuent de déployer des œuvres incisives et ludiques sur l'identité collective, l'amitié et les contradictions de la vie contemporaine. https://www.instagram.com/lashuecas/ table ronde Le vendredi 5, la représentation sera précédée d'une table ronde en anglais, de 19h00 à 20h00, dans la Zilveren Zaal. L'amitié : rechercher la similitude ou accepter l'autre ? Il n'y a rien de plus triste que d'être entouré·e d'ami·e·s et de se sentir seul·e. On dit que la solitude est le sentiment caractéristique du néolibéralisme. Qu'elle fait partie d'une stratégie politique qui sape le potentiel de la collectivité radicale. L'amitié peut-elle être ce pacte radical ? Ou est-elle devenue partie intégrante du néolibéralisme, et ne recherchons-nous que nos semblables, la similitude jusque dans nos amitiés ? L'amitié peut-elle être la faille, la frontière entre le public et l'intime ? Et comment fixer les limites entre vie privée et vie professionnelle lorsque nous collaborons avec des ami·e·s ? Las Huecas, Marta Echaves et Carolina Mendonça exploreront les liens entre amitié et pouvoir, tant sur scène qu'en dehors. La discussion sera animée par Katleen Van Langendonck, coordinatrice des arts du spectacle et de la littérature pour Europalia. Marta Echaves est chercheuse, écrivaine et programmatrice culturelle. Elle coordonne les activités de la maison d'édition Caja Negra. Elle a organisé des expositions, des résidences créatives et des cours de recherche artistique, elle a enseigné dans divers établissements et elle a collaboré avec des artistes à travers une méthodologie d'écriture partagée. Si ses projets à long terme prennent différentes formes, vous connaissez peut-être Marta pour l'épilogue qu'elle a écrit à « Raving », de Mackenzie Wark (Caja Negra, 2023). Elle travaille actuellement sur un nouveau livre qui sera publié par la maison d'édition Cielo Santo. https://www.instagram.com/cajanegraeditora/ https://www.instagram.com/laechaves/ La chorégraphe et interprète Carolina Mendonça développe une recherche pratique et théorique qu'elle partage dans des ateliers consacrés à des pratiques telles que la télépathie, la lévitation et l'écoute profonde. Elle construit toujours son travail en collaboration avec d'autres artistes, tels que Catalina Insignares, Marcelo Evelin, Marcela Santander, Dudu Quintanilha, Carolina Bianchi et d'autres. En septembre 2025, Carolina a présenté son dernier projet ici même, au Beursschouwburg : « Something is Approaching » s'attarde sur ce que la violence implante en nous : tensions, ruminations, une malédiction, une vigilance musculaire. https://www.instagram.com/carolmendonca/ — Authorship and direction: Las Huecas Collective Cast: Júlia Barbany, Esmeralda Colette, Núria Corominas, Núria Dalmau, Agnès Jabbour, Carla Rovira, Andrea Pellejero, Ariadna Llobet  Set design: Oriol Corral Light design: Ana Rovira Sound: Adrià Girona  Sound technician: Sofia Martori Costume design: Montserrat Arimany Technical coordination: Sofia Martori Executive production and stage management: Rut Girona A production by Las Huecas, Temporada Alta & Monte Isla  With the support of Sala Beckett, La Infinita de l’Hospitalet, El Consulado, CCCB, Espai Nyam Nyam, Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura & Beques Barcelona Crea. photo Marta Echaves: ©Maria Rodenas photo Carolina Mendonça: ©Sepideh Farvardin avec EUROPALIA ESPAÑA
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Yerida Should I Stay or Should I Go

    05.12.2025

    • Cinéma
    FRéDéRIQUE DEVILLEZ, 2025-2026, BE,FR, DCP, VO ANG HE ST FR,

    Lire la suite

    Frédérique Devillez arrive à Tel-Aviv après la mort de sa grand-tante, résistante pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle revient sur les traces d'une famille dont elle découvre le glissement vers le silence et l'acceptation de la "guerre" à Gaza. Isolée, elle part à la rencontre d'activistes qui refusent la haine et s'opposent au génocide. Entre errance, deuil et révolte, "Yerida Should I Stay or Should I Go?" est un film en cours de réalisation qui interroge une question universelle : faut-il rester ou partir quand un pays bascule dans le fascisme ? Entre intime et politique, mémoire et engagement, la réalisatrice cherche à comprendre pourquoi certains se taisent quand d'autres disent non. Elle nous présentera une sélection de rushes de ce film à venir. + Rencontre Eitan Bronstein
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Elik Harpaz & Ayah

    05.12.2025

    • Cinéma

    Lire la suite

    Elik Harpaz est musicien et artiste performeur. Il se présente comme un enfant de la Palestine occupée, qui s'est déprogrammé lui-même de l'endoctrinement sioniste. Il milite aujourd'hui pour l'égalité et la liberté de tous les habitants entre le fleuve et la mer, à travers l'art, la musique et le podcast. Ayah est chanteuse, autrice-compositrice, guérisseuse par la voix et enchanteresse du son. Sa musique puise dans les enseignements d'une spiritualité décolonisée et dans ses propres racines juives. Ensemble, Elik et Ayah interprètent des chansons écrites avec un sentiment d'urgence — celui qu'il est des moments où l'art ne peut pas se taire. Leur bien nommée "Genocide Song", que Blanche Gardin a contribué à faire connaître, sera au répertoire de leur premier concert en Belgique, aux côtés d'autres morceaux de justice et d'amour, contre la guerre, le colonialisme et le génocide.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • tribulations d’un musulman d’ici

    05.12.2025  >  26.02.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    Depuis l’arrivée de son père en Belgique, sa naissance au fin fond de Bruxelles, son enfance trimbalée dans les écoles catholiques, laïques, communales, musulmanes, son adolescence, son entrée fracassante dans les services de police à son rôle de père, de Belge, de Marocain, de Français, d’Européen, de musulman et d’artiste. Dans son spectacle seul en scène, véritable ouverture vers la communauté musulmane, Ismaël Saïdi nous raconte avec une verve incroyable ce qu’a été sa vie, et nous donne un mode d’emploi qui, au-delà de l’humour, lutte contre l’"antimusulmanisme", l’antisémitisme, le racisme, le rejet ... Une véritable ode à la tolérance. "Raconter sa vie dans un livre, ce n’était déjà pas chose aisée. Se mettre nu, plonger dans mon intimité profonde alors que tout autour de moi n’était que pudeur, que choses qu’on ne dit pas. Le succès du livre auprès des jeunes m’a donné envie de franchir le pas, d’oser le Seul en scène. D’oser parler de moi, de nous, de mes parents, de leur Maroc, de ma Belgique, de mon islam judéo-chrétien, de cette vie qui m’en a fait voir de toutes les couleurs. Je n’ai pas voulu faire du stand-up, car je suis avant tout un raconteur d’histoire et mon imaginaire se promène de Boujenah à Dumas. C’est donc un voyage que je vous invite à vivre avec moi, un voyage aux tréfonds de ma vie, entouré de celles et ceux qui m’ont aidé, aimé. C’est un spectacle créé en besoin, comme un besoin vital de raconter, raconter pour ne pas s’oublier, raconter pour se ressembler, raconter pour se rassembler." ________ De Ismaël Saïdi / Mise en forme Ismaël Saïdi / Avec Ismaël Saïdi
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Infusion immortelle

    05.12.2025

    • Conférences et congrès
    Et si nous réapprenions à parler de la mort pour mieux célébrer la vie ? Dans un cadre chaleureux, les Infusions immortelles offrent un espace d’échange pour aborder la mort, le deuil et la fin de vie autour d’une tisane.

    Lire la suite

    Lors de cet événement, l’on partage sans jugement ses vécus, ressentis, rites et tout ce qui touche à la mort et au deuil, tout en savourant une boisson chaude. Ces moments ne sont ni des débats, ni des séances thérapeutiques, mais des discussions humaines qui libèrent une parole devenue taboue dans notre société.Participer à une Infusion immortelle, c’est aussi l’occasion de rencontrer des artistes qui ont exploré, chacun·e à sa manière, la thématique de la mort et du deuil dans leur travail d’écriture et de théâtre. Faire leur connaissance permet d’échanger en toute bienveillance sur un sujet universel et, peut-être, d’envisager la mort sous un regard nouveau. Pour ce rendez-vous unique suite à la représentation de Post Mortem, c'est Kate Houben et Inès Rabadan qui sont nos invitées.  Comment ça se passe ?Après un moment d’accueil et de rencontre, chaque participant·e est invité·e, à tour de rôle, à prendre la parole ou à faire résonner un silence, et à ajouter des herbes à infusion dans un chaudron. À la fin, les herbes, histoires et souvenirs de chacun·e se seront entrelacés pour former une infusion immortelle collective. Il sera également proposé à celles et ceux qui le souhaitent de rédiger un mot ou une lettre à leur(s) défunt(s) sur du papier ensemencé. Ces écrits pourront être déposés dans la boîte aux lettres de la Cabine post-mortem – une installation associée au spectacle Post Mortem – avant d’être enterrés et de fleurir dans la terre.Pour qui ?Les Infusions immortelles sont ouvertes à toutes et à tous, en particulier à celles et ceux qui se sentent concerné·es ou qui s’interrogent sur le deuil et la mort. Il est également possible de venir accompagné·e de ses enfants. Ces moments ne doivent pas être perçus comme lourds ou pesants ; bien au contraire, ils sont aussi l’occasion de rire !Pour en savoir plusLes Infusions immortelles s’inspirent du concept des Cafés Mortels, créés en 2004 en Suisse par Bernard Crettaz, sociologue et anthropologue, qui souhaitait renouer avec la tradition ancestrale des repas de funérailles, où les vivants resserraient leurs liens tout en partageant ce qu’ils avaient sur le cœur. L’objectif des Cafés Mortels est de pallier les lacunes d’une société qui a chassé la mort de ses représentations et de ses discours. Une société qui laisse souvent les endeuillé·es démuni·es et leur offre peu d’espaces pour parler de leurs défunt·es, une société qui isole chacun·e dans sa propre représentation intime de la mort. « Dans cette communauté provisoire, on peut tout ou ne rien dire ; (...) On n’est obligé à rien et c’est pour cela qu’on peut beaucoup se permettre y compris d’immenses éclats de rire comme dans les repas d’enterrements ou les fêtes mortuaires » — Bernard Crettaz, Cafés Mortels, sortir la mort du silence (2010)Après avoir animé des cafés mortels, l'artiste d'art vivant et thanadoula belge, Nina Lombardo, a métamorphosé dès 2022 ce concept en le transformant en Infusion immortelle. Elle nous offre généreusement de le perpétuer au Varia. 
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Trying Things Out

    05.12.2025

    • Spectacle

    Lire la suite

    Trying Things Out est une soirée qui vous propose un aperçu de deux œuvres scéniques encore en cours de création. Il n'y a pas de « pression de la première », mais l'attention, la curiosité et l'attention sont centraux. Le public est invité à découvrir les éléments encore en cours de recherche, en devenir, sujets au doute et en expérimentation, et à discuter de manière informelle avec les créateur·ices après la représentation.Ces dernières années, Globe Aroma a accueilli plusieurs artistes de scène en quête de compagnie artistique, d'un espace de répétition, d'un coaching, d'un soutien technique et d'un réseau au sein du secteur. Avec Trying Things Out, nous construisons une transition en douceur entre l'atelier et le public, un terrain d'entraînement où les créateur·ices disposent du temps, de l'espace et d'une communauté pour tester leur travail, échouer, grandir et apprendre ensemble. Ce n'est pas un spectacle, mais un moment dans un processus. Un lieu où regarder est une forme de soin et où le feedback est un cadeau.Venez voir, écouter, partager.Cette édition présente le travail de deux créateur·ices qui développent leur pratique à partir de l'espace de travail artistique de Globe Aroma :Que Ta Volonté Soit Faite de Rémi Sarmini et Samar de Samar Kokach.Que Ta Volonté Soit Faite de Remi SarminiQue Ta Volonté Soit Faite, qui s’inspire de la Pietà, est une pièce de théâtre sur la perte et la résilience. Elle explore la relation complexe entre une mère et son fils, et joue avec les langues et les (im)possibilités de la traduction.Avec Samar Kokach, Ilias Largo et Marah Kewifati.Responsable de production : Ahmed Khanfir.Soutenu par Ettijahat independent culture, Art veda Bruxelles, Théâtre de la Vie. Avec nos remerciements à DeMarkten.Avertissement : violence physique et physiologique, langage grossierRémi Sarmini est un acteur, metteur en scène et enseignant. Il est le fondateur de la compagnie Tajroubeh with Rémi (2011) et de l'Art Veda Brussels Association (2024). Diplômé de l'Institut supérieur des arts dramatiques de Damas (2014), il suit actuellement un master en arts du spectacle à l'UCLouvain. Son travail artistique explore des thèmes puissants et universels comme l'amour interdit, la migration forcée et les conséquences de la guerre, en alliant engagement social et sensibilité poétique.Samar par Samar KokachL'histoire du rêve simple d'une femme syrienne – Samar Kokash – de mener une vie normale en tant qu'actrice et mère, avant que sa vie ne soit transformée par la révolution, l'emprisonnement et l'exil en une série d'épreuves et de défis qui ont profondément influencé sa relation avec ses deux filles ainsi que son identité artistique.Avec Samar Kokach. Dramaturgie : Omar Aljbaai.Soutenu par Arts&Publics. Merci à DeMarkten.Samar Kokach, actrice diplômée en 1995 de l'Institut supérieur des arts dramatiques de Damas (Syrie), possède une vaste expérience dans le domaine du théâtre, de la télévision et du cinéma. Elle est installée à Bruxelles depuis 2019, où elle poursuit son travail artistique en tant qu'actrice et créatrice de productions théâtrales. Son travail aborde des thèmes importants comme la maternité, la guerre et l'exil, qu'elle explore avec sensibilité.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be