Evénements du 21 novembre 2025

  • EXTRA LIFE

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    À l’issue d'une nuit de fête, un frère et une sœur déchiré·es par un traumatisme se retrouvent. Maintenant qu'iels comprennent enfin les systèmes qui ont rendu le traumatisme possible, iels peuvent à nouveau imaginer un champ d'action ainsi qu'un potentiel avenir. Avec EXTRA LIFE, Gisèle Vienne poursuit son enquête sur les différentes manières de percevoir. Le fruit de ses recherches met en évidence les différentes couches qui font du présent le « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et l'imagination. Un collage aux multiples facettes créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.

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    À l’issue d'une nuit de fête, une sœur et un frère se retrouvent. Vingt ans plus tôt, alors qu'iels étaient enfants, iels entretenaient une relation étroite, qui a ensuite été déchirée par une tragédie. Comprenant enfin l'effondrement du système qui a rendu possible ce traumatisme, et agissant à partir d'une sensibilité et d'une analyse nouvelles, les deux adultes peuvent imaginer à la fois un champ d'action et un futur potentiel.  EXTRA LIFE poursuit la recherche émouvante et exigeante de Gisèle Vienne sur la déconstruction des cadres perceptifs des structures narratives et psychologiques. La chorégraphe développe et déplie les couches composant la manière dont nous vivons « ce moment », et conçoit une forme dans laquelle fusionnent les différentes strates de ce qui rend précisément le présent « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et de l'imagination.  Le travail intense suit un langage artistique sophistiqué et unique composé des performances des danseur·euses et des acteur·ices, de la musique de Caterina Barbieri, de la conception sonore d'Adrien Michel et des éclairages d'Yves Godin. La réflexion de Gisèle Vienne sur les hiérarchies de la perfection épouse ainsi la forme d'un collage aux multiples facettes, créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.   • Gisèle Vienne est une artiste franco-autrichienne, chorégraphe, metteur·euse en scène de théâtre et réalisateur·rice de films. Dès son plus jeune âge, elle a été formée aux arts visuels par Dorothéa Vienne-Pollak, a étudié la danse et la musique, puis la philosophie et la marionnette. Au cours des vingt dernières années, son travail a été présenté en Europe, en Asie et en Amérique, notamment dans les productions et les films Showroomdummies #1, #2, #3, #4 (2001 - 2020), I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING : A Prequel (2011), The Ventriloquists Convention (2015) en collaboration avec le Puppentheater Halle, Crowd (2017) et L'Étang (2021).  En 2021, elle réalise le film Jerk et en 2024 Kerstin Kraus. Son travail a donné lieu à diverses publications et la musique originale de ses spectacles à plusieurs albums. 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Eisa Jocson + Venuri Perera Magic Maids

    20.11.2025  >  21.11.2025

    • Spectacle

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    Magic Maids est une rencontre qui mêle rituel, spectacle et possession. Armé·e·s de balais, deux personnages balaient les histoires cachées de la violence patriarcale et de l'exploitation du travail des femmes. Le balai, à la fois outil ménager et véhicule des sorcières, devient l'axe d'une résistance féministe monstrueuse, transformant l'oppression en défi rituel. Créé par Eisa Jocson (Philippines) et Venuri Perera (Sri Lanka), deux artistes originaires de pays connus pour leur exportation de travailleuses domestiques, Magic Maids naît d'une visite au Musée d'histoire de la pharmacie de Bâle, et son absence flagrante de femmes. Elles établissent ainsi des liens entre la chasse aux sorcières en Europe et la chaîne mondiale du travail domestique actuel, hantées par le fantôme d'Anna Göldi, la dernière sorcière exécutée en Suisse, et une femme de chambre. À travers des incantations, des protestations et le balayage comme rite corporel, Jocson et Perera exposent la violence persistante du travail domestique et réhabilitent la sorcière et la domestique en figures rebelles et interconnectées. Magic Maids est un rituel de désobéissance qui libère le féminin asservi. à propos Eisa Jocson est une artiste interdisciplinaire basée à La Union, aux Philippines. Avec une formation en arts visuels, en ballet et en pole dance, elle explore la politique du corps dans les industries du service et du divertissement, et la manière dont le capital met les corps en action, tant sur le plan social qu'à travers le travail migrant. De Death of the Pole Dancer à Macho Dancer, Host, Princess, Superwoman Band et Manila Zoo, ses œuvres exposent la manière dont le corps asservi navigue parmi les géographies « développées ». Les pièces de Jocson ont été présentées dans les plus grands théâtres et festivals internationaux d'Asie et d'Europe, notamment Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel et Frankfurter Positionen. Son travail a été récompensé par le CCP 13 Artists Award (2018), le Hugo Boss Asia Art Award (2019), le SeMA-HANA Award (2021) et le Tabori Award International (2023). https://www.instagram.com/eisajocson/ Venuri Perera est une chorégraphe, performeuse, curatrice et enseignante originaire de Colombo. Par une analyse des dynamiques de pouvoir liées à la visibilité et à l'opacité, elle tente de déstabiliser notre perception de « l'autre ». Ses créations solo et collaboratives traitent du nationalisme violent, du patriarcat, de l'immigration, de l'héritage colonial et des classes sociales, et ont fait le tourdes festivals, des biennales et des symposiums à travers l'Europe, l'Asie du Sud-Est, le Moyen-Orient et l'Afrique depuis 2008. Elle a travaillé de près avec les chorégraphes Geumhyung Jeong (SK) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia) et Natsuko Tezuka (JP) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri a conçu et organisé les projets de la Colombo Dance Platform (2015-2020, Goethe-Institut) et s'engage à continuer à créer des réseaux de soutien pour la scène de danse indépendante au Sri Lanka. Diplômée du DAS Theatre, elle est actuellement basée à Amsterdam. https://www.instagram.com/roadsideninja/ — Duration: 80min.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • La PERCHE : The Extraordinary Film Festival : court-métrages primés

    21.11.2025

    • Cinéma
    The ExtraOrdinary Film Festival et La PERCHE s'associent pour vous proposer une e sélection surprise des films primés lors de cette édition 2025.

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    The ExtraOrdinary Film Festival et La PERCHE s'associent pour vous proposer une e sélection surprise des films primés lors de cette édition 2025. Des films forts, singuliers, drôles ou bouleversants, qui ont marqué cette édition — reflet de la richesse et de la qualité de la sélection 2025. Un concentré du meilleur du TEFF 2025, à ne surtout pas manquer ! Cineflagey by Cinematek & Kinograph Les adaptations mises en place seront : Places PMR Toilettes PMR Films accessible en Audiodescription via l’application Greta Sous-titres SME Boucle à induction magnétique (sauf aux 3 premières rangées) Accueil par notre super équipe de bénévoles Adaptation du volume sonore (niveau baissé) Lumière basse (ambiance veilleuse) en salle​​​​​ *La P.E.R.C.H.E, qu’est-ce que c’est ? C’est l’acronyme de “Projections Et Rencontres pour Cinéphiles en situation de Handicap ou d’Empêchement”, un projet de séances de cinéma qui tend vers l’inclusivité de tous les publics pour permettre à un maximum de personnes de pouvoir se rendre au cinéma. Étant travailleur/euses du milieu culturel, nous n’avons pas toujours toutes les connaissances nécessaires. C’est pourquoi, nous travaillons en collaboration avec différentes associations qui travaillent avec et pour les personnes en situation de handicap. € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Un pays qui se tient sage

    21.11.2025  >  29.11.2025

    • Cinéma
    Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente.

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    Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente. « Un pays qui se tient sage » invite des citoyens à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’État. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Quentin Dujardin & Didier Laloy

    21.11.2025

    • Concert
    Quentin Dujardin revient sur scène avec ses mélodies envoûtantes et l’énergie contagieuse de Didier Laloy. Entre guitare nylon et accordéon diatonique, leurs univers uniques laissent une empreinte durable, mêlant émotion, virtuosité et couleurs musicales universelles qui captivent le public à chaque concert.

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    Quentin Dujardin revient sur scène avec de nouvelles mélodies imparables et une énergie de feu portée par un musicien que l’on ne présente plus: Didier Laloy. Chacune de leurs apparitions laisse une trace indélébile aux couleurs universelles dans le coeur du public. QUENTIN DUJARDIN - Guitariste, compositeur & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa musique reste attachée de façon immuable au son et à l’émotion. Ses collaborations musicales vont notamment de l’harmoniciste belge, Toots Thielemans au producteur américain, Lee Townsend en passant par le batteur Manu Katché, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat, le bassiste Richard Bona ou encore Bijan Chemirani, Olivier Ker Ourio, Nicolas Fiszman, Bert Joris, Matthieu Saglio, Ivan Paduart, Iva Bittova, Didier Laloy et bien d’autres. Son travail en tant que compositeur le mène à produire notamment la bande originale de l’adaptation théâtrale du roman bestseller de Eric-Emmanuel Schmitt, Monsieur Ibrahim & les fleurs du Coran. En 2011, Quentin Dujardin est invité à rejoindre la Fondation Internationale Yehudi Menuhin pour devenir l’un des artistes ambassadeurs. Sa bande son pour le film Ma Forêt est notamment primée en 2012 au United Nation Forum on Forests (US). En 2022, le guitariste reçoit consécutivement le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independent Film Festival (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa bande originale du film Paradisiac. Après plus d’un millier de concerts, sa musique compte aujourd’hui plus de 15 millions de streams dans plus d’une centaine de pays. Il est également le producteur artistique du label AGUA music fondé en 2000. DIDIER LALOY est depuis plusieurs années considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau de l’accordéon diatonique en Europe. Son aisance sur scène, son aptitude à aborder tous les genres musicaux, son jeu subtil, ses qualités humaines ont fait de lui un musicien très demandé et largement apprécié. Beaucoup d’accordéonistes de talent nous ont joué d’exceptionnelles musiques. Beaucoup nous ont appris à aimer l’instrument sous toutes ses formes. Nous ne manquons pas de noms pour illustrer chaque style, chaque région, chaque musique. Mais s’il en manquait un, un seul, un inclassable, un hors catégorie, nous l’avons en la personne de Didier Laloy. Mais il ne joue pas d’accordéon, il joue du Laloy !
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Nicou - Bruxelles sur scènes

    21.11.2025

    • Concert
    Nicou, révélation de la scène alternative bruxelloise, tisse un son entre rap et pop, mêlant introspection et critique sociale. Dans le cadre de Bruxelles sur Scène, il débarque au Rayon Vert pour vous emmener dans son univers vibrant entre douceur et intensité

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    Nicou, nouvelle voix vibrante de la scène alternative bruxelloise, tisse un univers où l’enthousiasme pour la vie et les dures réalités sociales se mêlent, créant un équilibre subtil entre douceur et intensité. À la croisée du rap et de la pop, chaque morceau est une toile vivante, capturant aussi bien la complexité de l’existence que la banalité du quotidien. Il brouille les frontières des genres avec des compositions qui oscillent entre introspection profonde et critique sociale incisive, laissant la musique devenir le chant du cœur.
    Lieu
    Le Rayon Vert
    Rue Gustave Van Huynegem, 32
    1090 Jette
    Tél : +32 498 63 75 97
    Réservation : +32 498 63 75 97
    lerayonvert@skynet.be
    http://www.lerayonvert.be/

  • FBIA * championnat 2025-2026 * Poneys de Bain & Flammes en Rose

    21.11.2025

    • Théâtre

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    Pour cette saison 2025-2026 du championnat d’improvisation belge amateur; 8 équipes plus talentueuses les unes que les autres et venues des 4 coins de Bruxelles et de Namur reviennent dans le but de vous divertir le temps d'un spectacle jamais vu ! A coups de personnages atypiques et d’histoires folles, les équipes tenteront d’accéder à la grande finale de la saison. Quelle équipe sera sacrée championne? C’est vous qui déciderez tout au long de la saison! Jusqu'en juin, assistez à des matchs d’improvisation uniques à Bruxelles et en Wallonie pour votre plus grand bonheur ! Rien n’est répété, rien n’est prévu et c’est sous vos yeux ébahis (enfin, on espère) que le spectacle s’écrira…. Alors foncez vite et réservez vos places pour partager avec nous une soirée de folie ! Mais au fait, un match d'impro, c'est quoi ? C'est deux équipes de cinq joueur.euses qui se recontrent pendant 2 x 45 minutes sous l’œil attentif d'un.e arbitre. Ce.tte dernier.e proposera des thèmes et des catégories aux joueur.euses, qui tenteront de vous raconter les plus belles histoires ! A la fin de chaque impro, vous aurez l'opportunité de lever votre carton de vote en faveur d'une équipe, et occasionnellement, de jeter votre pantoufle sur l'arbitre ! En somme, un événement convivial et interactif pour toutes et tous FBIA - Tout est possible !
    Lieu
    Théatre Mercelis
    Rue Mercelis, 13
    1050 Ixelles
    http://www.lerayonvert.be/

  • Kévin

    21.11.2025

    • Théâtre
    Notre système scolaire à la lumière de ses inégalités. Dans leur second spectacle, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron s’attaquent à l’école. Ils jettent un regard naïf mais documenté sur ses fondements, ses valeurs et ses enjeux.

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    Il y a les profs qui aiment leurs élèves, les pédagogues compétents et dont la personnalité est une leçon à elle seule, les directions d’école engagées, qui luttent chaque jour jusqu’à l’épuisement, les parents impliqués, les élèves inspirants. On ne parlera pas d’eux. On parlera de Kévin. Parce que l’école, pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. Quand on a demandé aux scientifiques « À quoi sert l’école ? », ils nous ont tous répondu un truc différent. Mais quand on leur a demandé « À qui sert l’école ? », ils étaient tous d’accord : l’égalité des chances en Belgique, ça n’a pas du tout marché. Après avoir décomposé, analysé et désacralisé l’orthographe dans leur spectacle "La Convivialité", Arnaud Hoedt et Jérôme Piron s’attaquent à l’école. Ils jettent un regard naïf mais documenté sur ses fondements, ses valeurs et ses enjeux. Dans ses créations, la compagnie Chantal et Bernadette aime transformer la démarche scientifique en geste artistique en créant son propre langage théâtral. À travers ses collaborations étroites avec des chercheurs et des chercheuses, elle tente de stimuler l’esprit critique du public en soumettant ses opinions à l’épreuve des faits.
    Lieu
    Auditorium Jacques Brel
    Avenue Emile Gryson, 1
    1070 Anderlecht
    Tél : +32 2 526 70 20
    auditoriumjb@ceria.be
    http://www.lerayonvert.be/

  • Basile Rahola Quartet ‘From One Path to Another’

    21.11.2025

    • Concert

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    From One Path to Another, deuxième album de Basile Rahola, déploie un souffle de maturité, de sérénité et de profonde complicité. Entouré de Pierre Hurty, Wajdi Riahi et du saxophoniste Matthias Van den Brande, le contrebassiste médite sur la place de l’homme dans un monde complexe. Le trio originel, forgé par des années de partage et d’osmose, s’élève ici en quartet à l’identité affirmée. L’album reflète liberté et harmonie, mêlant les solos brillants du piano, le jeu subtil et modulé du saxophone, la précision de la batterie, et la sagesse d’une contrebasse qui guide avec inspiration et pertinence.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • SMR - Bruxelles sur scènes

    21.11.2025

    • Concert
    Dans le cadre du Festival Bruxelles sur scènes, le Rayon Vert a le plaisir d’accueillir SMR ! Libre dans sa vision et riche dans son interprétation, SMR entremêle le chant et le rap technique dans une musique à mi-chemin entre le lâcher prise d’un freestyle d’improvisation et la rigueur d’une poésie.

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    Libre dans sa vision et riche dans son interprétation, SMR entremêle le chant et le rap technique dans une musique à mi-chemin entre le lâcher prise d’un freestyle d’improvisation et la rigueur d’une poésie. Il avance avec le flow et la plume, exprimant des textes forts dans une dimension esthétique élégante qui fait appel à l’imagination de chacun. Actuellement en préparation d'un album qui sortira en fin d'année 2025 SMR est un artiste multi casquette opérant à la fois sur la création visuelle et musicale de son œuvre : Une musique personnelle, aérienne et percutante. Pour s’exprimer, la scène devient son terrain de jeu favori. Ses performances live représentent la douce folie de son personnage: explosif et décomplexé
    Lieu
    Le Rayon Vert
    Rue Gustave Van Huynegem, 32
    1090 Jette
    Tél : +32 498 63 75 97
    Réservation : +32 498 63 75 97
    lerayonvert@skynet.be
    http://www.lerayonvert.be/