Evénements du 21 novembre 2025

  • Les justes

    20.11.2025  >  29.11.2025

    • Théâtre

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    « J'ai compris qu'il ne suffi sait pas de dénoncer l'injustice, il faut donner sa vie pour la combattre. » En février 1905, à Moscou, un groupe de terroristes − ces « meurtriers délicats » comme Camus les appela dans L’Homme révolté − appartenant au parti socialiste révolutionnaire, organise un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du tsar. L’attentat, ses préparatifs et ses conséquences, tel est le sujet de la pièce Les justes écrite en 1949. Chef-d’œuvre du répertoire, elle est, pour Jean-Baptiste Delcourt, l’une des pierres angulaires qui soutient le théâtre qu’il fabrique ; ses signifi cations politiques et philosophiques, les résonnances qu’elle entretient avec notre monde actuel, le poussent aujourd’hui à vouloir la partager avec le public. « L'amour courbe doucement les têtes. » dira Dora. À quoi répondra Yanek « Nous avons la nuque raide. » L’engagement idéologique justifi e-t-il le meurtre ? La lutte justifi e-t-elle qu'on lui sacrifi e tout, y compris la mort d’innocent·e·s ? Les confl its contemporains nous confrontent encore à ces dilemmes éthiques. Albert Camus, lui, n’aura cessé de combattre le « meurtre légitimé ». Résumant sa révolte d’une phrase, il écrit : « Quelle que soit la cause que l'on défend, elle restera toujours déshonorée par le massacre aveugle d'une foule innocente où le tueur sait d'avance qu'il atteindra la femme et l'enfant.»
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • A Fidai Film

    20.11.2025  >  19.12.2025

    • Cinéma
    KAMAL ALJAFARI, 2024, DE,FR,BR,PS,QA, DCP, VO ANG AR HE ST FR ANG, 78'

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    Ça commence par la mer et ses vagues qui s'enroulent jusqu'à la terre. On reconnaît la tour de l'horloge du port de Jaffa, des rues animées, de nombreuses échoppes, la façade moderne du "Journal palestinien". Nous sommes bien avant la création d'Israël, du temps certainement où les frères Lumière ont ramené les premières images de Jérusalem. À nous de décider, car Kamal Aljafari, dans un acte qu'il qualifie de sabotage cinématographique, rature au stylet rouge toutes les indications pédagogiques inscrites dans ces vues d'un autre temps. Dès les premières secondes, cet essai fascinant dévoile un mode d'utilisation de l'archive loin d'une grammaire illustrative. Il crée une narration puissante et révélatrice, où les archives fonctionnent comme des objets autonomes et s'imbriquent par flux, vide et aspiration. L'effet est vertigineux. Une méditation sur l'histoire de la Palestine, composée par des archives volées à Beyrouth en 1982 par l'armée et conservées aujourd'hui encore par le ministère de la Défense israélien.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Crime et châtiment

    20.11.2025  >  28.11.2025

    • Théâtre
    Dans cette adaptation haletante du chef d’œuvre de Dostoïevski, la compagnie Karyatides dévoile l’anatomie d’un crime, de son fantasme à son aveu.

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    Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent…  Habituée à adapter les grands classiques en théâtre d’objet, la compagnie Karyatides nous plonge dans les affres psychologiques du jeune Raskolnikov, évoluant dans un monde âpre et miséreux. Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, à la fois tribunal et confessionnal, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice.   Après avoir accueilli Frankenstein la saison dernière, nous nous réjouissons de retrouver la compagnie partenaire du Varia, Karyatides, qui relève une fois encore, tout en humour et délicatesse, ce défi : rendre accessible à tous·tes des écritures fortes, qui remontent le temps pour y lire l’avenir et nous confronter au présent...  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • EXTRA LIFE • Gisèle Vienne

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Spectacle
    Une voiture arrêtée au milieu de nulle part. À l’intérieur, Clara et son frère Félix se retrouvent après une nuit de danse et de fête, après vingt ans de séparation.

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    La chorégraphe et metteuse en scène franco-autrichienne poursuit son exploration des cadres de perceptions avec une œuvre poétique d’une beauté troublante. Une pièce co-écrite avec Adèle Haenel, Theo Livesey et Katia Petrowick, également interprètes.  Clara et son frère Félix se retrouvent après une nuit de danse et de fête, après vingt ans de séparation. Entre el·leux, un passé fragmenté, une relation fusionnelle qu’un drame a déchirée. Se déploie alors un récit intimiste où la science-fiction n’est que leurre pour externaliser ce que l’on ne veut pas reconnaitre. Hypnotiques, les lumières, l’obscurité, les faisceaux laser transforment la scène en un territoire mystérieux, traversé de fumées et d’éclats pyrotechniques. Alors qu’arrive un troisième personnage, se rejoue cette histoire poignante, marquée par la violence. Comme pour « déplier » le moment et désorienter le public, la narration se dissout dans une déconstruction minutieuse du temps où le ralenti accentue la perception de chaque geste.  Plutôt qu’un récit linéaire, Gisèle Vienne compose une expérience sensible et sensorielle, où sons, lumières et mouvements traduisent l’indicible. Avec EXTRA LIFE, elle met en scène une chorégraphie de vulnérabilité et de résilience. En fragmentant la temporalité, elle fouille ce qu’il reste après le trauma  : la possibilité de survivre, de se réapproprier son passé, de se reconstruire, de se retrouver.  Coprésentation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles   Des places sont également en vente chez notre partenaire. Kaaitheater
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Panier Culturel KILTI édition Jeune Public

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Spectacle
    Des places de spectacles et des surprises artistiques locales pour les enfants de 6 à 10 ans.

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    Suite au succès des éditions précédentes, les petits lutins de Kilti sont de retour pour les fêtes de fin d’année avec une 7e édition spéciale JEUNE PUBLIC qui s’adresse aux enfants de 6 à 10 ans. L’occasion de faire de belles découvertes culturelles avec les plus jeunes ! Ce panier comprendra notamment un petit sac à dos en tissu illustré par Lucile Van Laecken, mais aussi une œuvre ludique sélectionnée par Kilti, 2 places pour une sortie culturelle, une surprise & une invitation au goûter de distribution. Le tout 100% local !
    Lieu
    BahVoyons! asbl
    Rue Vondel, 105
    1030 Schaerbeek
    http://www.theatrenational.be

  • EXTRA LIFE

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    À l’issue d'une nuit de fête, un frère et une sœur déchiré·es par un traumatisme se retrouvent. Maintenant qu'iels comprennent enfin les systèmes qui ont rendu le traumatisme possible, iels peuvent à nouveau imaginer un champ d'action ainsi qu'un potentiel avenir. Avec EXTRA LIFE, Gisèle Vienne poursuit son enquête sur les différentes manières de percevoir. Le fruit de ses recherches met en évidence les différentes couches qui font du présent le « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et l'imagination. Un collage aux multiples facettes créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.

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    À l’issue d'une nuit de fête, une sœur et un frère se retrouvent. Vingt ans plus tôt, alors qu'iels étaient enfants, iels entretenaient une relation étroite, qui a ensuite été déchirée par une tragédie. Comprenant enfin l'effondrement du système qui a rendu possible ce traumatisme, et agissant à partir d'une sensibilité et d'une analyse nouvelles, les deux adultes peuvent imaginer à la fois un champ d'action et un futur potentiel.  EXTRA LIFE poursuit la recherche émouvante et exigeante de Gisèle Vienne sur la déconstruction des cadres perceptifs des structures narratives et psychologiques. La chorégraphe développe et déplie les couches composant la manière dont nous vivons « ce moment », et conçoit une forme dans laquelle fusionnent les différentes strates de ce qui rend précisément le présent « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et de l'imagination.  Le travail intense suit un langage artistique sophistiqué et unique composé des performances des danseur·euses et des acteur·ices, de la musique de Caterina Barbieri, de la conception sonore d'Adrien Michel et des éclairages d'Yves Godin. La réflexion de Gisèle Vienne sur les hiérarchies de la perfection épouse ainsi la forme d'un collage aux multiples facettes, créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.   • Gisèle Vienne est une artiste franco-autrichienne, chorégraphe, metteur·euse en scène de théâtre et réalisateur·rice de films. Dès son plus jeune âge, elle a été formée aux arts visuels par Dorothéa Vienne-Pollak, a étudié la danse et la musique, puis la philosophie et la marionnette. Au cours des vingt dernières années, son travail a été présenté en Europe, en Asie et en Amérique, notamment dans les productions et les films Showroomdummies #1, #2, #3, #4 (2001 - 2020), I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING : A Prequel (2011), The Ventriloquists Convention (2015) en collaboration avec le Puppentheater Halle, Crowd (2017) et L'Étang (2021).  En 2021, elle réalise le film Jerk et en 2024 Kerstin Kraus. Son travail a donné lieu à diverses publications et la musique originale de ses spectacles à plusieurs albums. 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Eisa Jocson + Venuri Perera Magic Maids

    20.11.2025  >  21.11.2025

    • Spectacle

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    Magic Maids est une rencontre qui mêle rituel, spectacle et possession. Armé·e·s de balais, deux personnages balaient les histoires cachées de la violence patriarcale et de l'exploitation du travail des femmes. Le balai, à la fois outil ménager et véhicule des sorcières, devient l'axe d'une résistance féministe monstrueuse, transformant l'oppression en défi rituel. Créé par Eisa Jocson (Philippines) et Venuri Perera (Sri Lanka), deux artistes originaires de pays connus pour leur exportation de travailleuses domestiques, Magic Maids naît d'une visite au Musée d'histoire de la pharmacie de Bâle, et son absence flagrante de femmes. Elles établissent ainsi des liens entre la chasse aux sorcières en Europe et la chaîne mondiale du travail domestique actuel, hantées par le fantôme d'Anna Göldi, la dernière sorcière exécutée en Suisse, et une femme de chambre. À travers des incantations, des protestations et le balayage comme rite corporel, Jocson et Perera exposent la violence persistante du travail domestique et réhabilitent la sorcière et la domestique en figures rebelles et interconnectées. Magic Maids est un rituel de désobéissance qui libère le féminin asservi. à propos Eisa Jocson est une artiste interdisciplinaire basée à La Union, aux Philippines. Avec une formation en arts visuels, en ballet et en pole dance, elle explore la politique du corps dans les industries du service et du divertissement, et la manière dont le capital met les corps en action, tant sur le plan social qu'à travers le travail migrant. De Death of the Pole Dancer à Macho Dancer, Host, Princess, Superwoman Band et Manila Zoo, ses œuvres exposent la manière dont le corps asservi navigue parmi les géographies « développées ». Les pièces de Jocson ont été présentées dans les plus grands théâtres et festivals internationaux d'Asie et d'Europe, notamment Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel et Frankfurter Positionen. Son travail a été récompensé par le CCP 13 Artists Award (2018), le Hugo Boss Asia Art Award (2019), le SeMA-HANA Award (2021) et le Tabori Award International (2023). https://www.instagram.com/eisajocson/ Venuri Perera est une chorégraphe, performeuse, curatrice et enseignante originaire de Colombo. Par une analyse des dynamiques de pouvoir liées à la visibilité et à l'opacité, elle tente de déstabiliser notre perception de « l'autre ». Ses créations solo et collaboratives traitent du nationalisme violent, du patriarcat, de l'immigration, de l'héritage colonial et des classes sociales, et ont fait le tourdes festivals, des biennales et des symposiums à travers l'Europe, l'Asie du Sud-Est, le Moyen-Orient et l'Afrique depuis 2008. Elle a travaillé de près avec les chorégraphes Geumhyung Jeong (SK) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia) et Natsuko Tezuka (JP) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri a conçu et organisé les projets de la Colombo Dance Platform (2015-2020, Goethe-Institut) et s'engage à continuer à créer des réseaux de soutien pour la scène de danse indépendante au Sri Lanka. Diplômée du DAS Theatre, elle est actuellement basée à Amsterdam. https://www.instagram.com/roadsideninja/ — Duration: 80min. Concept, Creation, Dramaturgy, Performance: Eisa Jocson, Venuri Perera Sound Design: Soraya Bonaventure  Light Design: Ariana Battaglia  Artistic Advice: Rasa Alksnyte, Tang Fu Kuen  Text Advice: Ruhanie Perera  Spiritual Advice: Nenet Ocson Babaylan-Vaigaland  Creative Presence: Arco Renz  Dramaturgical support: Anna Wagner, Alexandra Hennig  Production Advice: Sandro Lunin  Producer: Katja Armknecht, Anne Kleiner  Production Management: Greta Katharina Klein  Technical Production & Touring: Yap Seok Hui  Magic Maids by Eisa Jocson and Venuri Perera is a production of Künstlerinnenhaus Mousonturm, in co-production with Frascati Producties (supported by Ammodo), Tanzquartier Wien, HAU Hebbel am Ufer, SPRING Performing Arts Festival, Festival Theaterformen, DDD - Festival Dias da Dança, Kampnagel, Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Points Communs - nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne and Esplanade – Theatres on the Bay. Funded as part of the Alliance of International Production Houses by the Federal Government Commissioner for Culture and Media and the Hessian Ministry of Science and Research, Art and Culture.  This project was supported with residences by Kaserne Basel, Puón Institute Philippines, Goethe-Institut Sri Lanka, Dance Nucleus in collaboration with Studio Plesungan as part of ARTEFACT Creative Residency, and Colomboscope Contemporary Art Festival 2024.  With gratitude to the wonderful wise working women who generously shared their knowledge and stories with us.  
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • La PERCHE : The Extraordinary Film Festival : court-métrages primés

    21.11.2025

    • Cinéma
    The ExtraOrdinary Film Festival et La PERCHE s'associent pour vous proposer une e sélection surprise des films primés lors de cette édition 2025.

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    The ExtraOrdinary Film Festival et La PERCHE s'associent pour vous proposer une e sélection surprise des films primés lors de cette édition 2025. Des films forts, singuliers, drôles ou bouleversants, qui ont marqué cette édition — reflet de la richesse et de la qualité de la sélection 2025. Un concentré du meilleur du TEFF 2025, à ne surtout pas manquer ! Cineflagey by Cinematek & Kinograph Les adaptations mises en place seront : Places PMR Toilettes PMR Films accessible en Audiodescription via l’application Greta Sous-titres SME Boucle à induction magnétique (sauf aux 3 premières rangées) Accueil par notre super équipe de bénévoles Adaptation du volume sonore (niveau baissé) Lumière basse (ambiance veilleuse) en salle​​​​​ *La P.E.R.C.H.E, qu’est-ce que c’est ? C’est l’acronyme de “Projections Et Rencontres pour Cinéphiles en situation de Handicap ou d’Empêchement”, un projet de séances de cinéma qui tend vers l’inclusivité de tous les publics pour permettre à un maximum de personnes de pouvoir se rendre au cinéma. Étant travailleur/euses du milieu culturel, nous n’avons pas toujours toutes les connaissances nécessaires. C’est pourquoi, nous travaillons en collaboration avec différentes associations qui travaillent avec et pour les personnes en situation de handicap. € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Un pays qui se tient sage

    21.11.2025  >  29.11.2025

    • Cinéma
    Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente.

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    Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente. « Un pays qui se tient sage » invite des citoyens à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’État. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Quentin Dujardin & Didier Laloy

    21.11.2025

    • Concert
    Quentin Dujardin revient sur scène avec ses mélodies envoûtantes et l’énergie contagieuse de Didier Laloy. Entre guitare nylon et accordéon diatonique, leurs univers uniques laissent une empreinte durable, mêlant émotion, virtuosité et couleurs musicales universelles qui captivent le public à chaque concert.

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    Quentin Dujardin revient sur scène avec de nouvelles mélodies imparables et une énergie de feu portée par un musicien que l’on ne présente plus: Didier Laloy. Chacune de leurs apparitions laisse une trace indélébile aux couleurs universelles dans le coeur du public. QUENTIN DUJARDIN - Guitariste, compositeur & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa musique reste attachée de façon immuable au son et à l’émotion. Ses collaborations musicales vont notamment de l’harmoniciste belge, Toots Thielemans au producteur américain, Lee Townsend en passant par le batteur Manu Katché, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat, le bassiste Richard Bona ou encore Bijan Chemirani, Olivier Ker Ourio, Nicolas Fiszman, Bert Joris, Matthieu Saglio, Ivan Paduart, Iva Bittova, Didier Laloy et bien d’autres. Son travail en tant que compositeur le mène à produire notamment la bande originale de l’adaptation théâtrale du roman bestseller de Eric-Emmanuel Schmitt, Monsieur Ibrahim & les fleurs du Coran. En 2011, Quentin Dujardin est invité à rejoindre la Fondation Internationale Yehudi Menuhin pour devenir l’un des artistes ambassadeurs. Sa bande son pour le film Ma Forêt est notamment primée en 2012 au United Nation Forum on Forests (US). En 2022, le guitariste reçoit consécutivement le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independent Film Festival (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa bande originale du film Paradisiac. Après plus d’un millier de concerts, sa musique compte aujourd’hui plus de 15 millions de streams dans plus d’une centaine de pays. Il est également le producteur artistique du label AGUA music fondé en 2000. DIDIER LALOY est depuis plusieurs années considéré comme l’un des représentants les plus actifs du renouveau de l’accordéon diatonique en Europe. Son aisance sur scène, son aptitude à aborder tous les genres musicaux, son jeu subtil, ses qualités humaines ont fait de lui un musicien très demandé et largement apprécié. Beaucoup d’accordéonistes de talent nous ont joué d’exceptionnelles musiques. Beaucoup nous ont appris à aimer l’instrument sous toutes ses formes. Nous ne manquons pas de noms pour illustrer chaque style, chaque région, chaque musique. Mais s’il en manquait un, un seul, un inclassable, un hors catégorie, nous l’avons en la personne de Didier Laloy. Mais il ne joue pas d’accordéon, il joue du Laloy !
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be