Evénements du 20 novembre 2025

  • Busch Trio

    20.11.2025

    • Concert
    “La musique de chambre comme mode de vie” – pour le Busch Trio, ce n’est pas une simple formule, mais une conviction artistique qui résonne dans chaque concert. 

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    “La musique de chambre comme mode de vie” – pour le Busch Trio, ce n’est pas une simple formule, mais une conviction artistique qui résonne dans chaque concert. Après un saisissant concert d’ouverture à Flagey, il poursuit son cycle Beethoven avec deux chefs-d’œuvre : le pétillant Trio « Gassenhauer » en si bémol, op. 11, et le lyrique Trio en mi bémol, op. 38. Avec leur son transparent, un jeu sur cordes en boyau et une complicité musicale indéniable, ces trois amis d’enfance poursuivent leur intégrale Beethoven enregistrée à Flagey pour Alpha Classics. Un trio qui, comme l’écrit The Gramophone, est “un vrai plaisir du début à la fin”. Flagey   € 23 > € 21
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Boris Giltburg

    20.11.2025

    • Concert
    Dans ce troisième concert de l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven revisitée par Boris Giltburg, une œuvre occupe une place particulière : la mythique “Sonate au clair de lune”. 

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    Dans ce troisième concert de l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven revisitée par Boris Giltburg, une œuvre occupe une place particulière : la mythique “Sonate au clair de lune”. Des générations d’auditeurs ont été emportées par l’atmosphère mystérieuse du premier mouvement — et l’interprétation de Giltburg nous la présentera certainement sous un jour nouveau. Autour de cette pièce centrale, il interprète trois autres sonates qui incarnent le développement de Beethoven en tant que compositeur : la dynamique op. 10/2, l’équilibrée op. 22 et la brillante op. 2/3. Avec son son clair, son timing poétique et son sens du contraste, Giltburg guide son public à travers le paysage intérieur foisonnant de la musique pour piano de Beethoven. Flagey   € 41 > € 36
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Kin Gajo

    20.11.2025

    • Concert

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    Kin Gajo, dirigé par l'accordéoniste Stan Maris, est un groupe passionnant qui explore les frontières du jazz et du hip-hop instrumental. Avec Tom Peeters à la batterie et Werend Van Den Bossche au saxophone, ce trio est une force dynamique de la scène musicale belge. En septembre 2023, Kin Gajo a été le Brussels Jazz Alert du mois. Après une première sortie réussie avec leur EP, Āku アーク, sous le label W.E.R.F. Records en octobre 2023, Kin Gajo a franchi une deuxième étape avec l'ajout de « Exit, Gajo ! » sur l'album compilation « Lefto Presents Jazzcats Volume 3 » du label Sdban Ultra en mai 2024. Avec ces réalisations, Lefto Early Bird place Kin Gajo au premier plan de la scène jazz belge florissante, révélant un creuset de talents musicaux émergeant de l'un des plus petits pays. En juillet 2024, Kin Gajo a remporté le prix « Jong Jazztalent Gent ». Grâce à ce prix, le groupe enregistrera son premier album complet, qu'il présentera au Gent Jazz 2025. Avec Stan Maris accordéon, effets Werend Van Den Bossche sax ténor, effets Tom Peeters batterie Facebook Instagram
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Rencontre avec Edwy Plenel

    20.11.2025

    • Conférences et congrès
    Journaliste et cofondateur de Mediapart, Edwy Plenel est l’auteur de nombreux essais engagés parmi lesquels Pour les musulmans (2014, Poche 2016), L’Appel à la vigilance (2023) et Le Jardin et la Jungle (2024). Il vient présenter son dernier ouvrage Palestine, notre blessure (publiés aux Éditions La Découverte, 2025), un ouvrage lucide et incisif.

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    À travers ce texte, il alerte sur la dérive autoritaire de l’État d’Israël sous l’emprise de l’extrême droite et sur l’impunité dont il bénéficie malgré des violations manifestes du droit international. Plus qu’un cri de solidarité avec le peuple palestinien, ce livre interroge la faillite morale des démocraties occidentales, incapables de tirer les leçons du passé. En renonçant à l’universalité des droits humains, elles affaiblissent la promesse démocratique et nourrissent les forces identitaires et xénophobes. Une rencontre essentielle pour interroger la responsabilité collective face aux enjeux contemporains et aux renoncements politiques.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be

  • EXTRA LIFE

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    À l’issue d'une nuit de fête, un frère et une sœur déchiré·es par un traumatisme se retrouvent. Maintenant qu'iels comprennent enfin les systèmes qui ont rendu le traumatisme possible, iels peuvent à nouveau imaginer un champ d'action ainsi qu'un potentiel avenir. Avec EXTRA LIFE, Gisèle Vienne poursuit son enquête sur les différentes manières de percevoir. Le fruit de ses recherches met en évidence les différentes couches qui font du présent le « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et l'imagination. Un collage aux multiples facettes créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.

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    À l’issue d'une nuit de fête, une sœur et un frère se retrouvent. Vingt ans plus tôt, alors qu'iels étaient enfants, iels entretenaient une relation étroite, qui a ensuite été déchirée par une tragédie. Comprenant enfin l'effondrement du système qui a rendu possible ce traumatisme, et agissant à partir d'une sensibilité et d'une analyse nouvelles, les deux adultes peuvent imaginer à la fois un champ d'action et un futur potentiel.  EXTRA LIFE poursuit la recherche émouvante et exigeante de Gisèle Vienne sur la déconstruction des cadres perceptifs des structures narratives et psychologiques. La chorégraphe développe et déplie les couches composant la manière dont nous vivons « ce moment », et conçoit une forme dans laquelle fusionnent les différentes strates de ce qui rend précisément le présent « présent » : le passé, le présent, le futur anticipé, la construction des souvenirs et de l'imagination.  Le travail intense suit un langage artistique sophistiqué et unique composé des performances des danseur·euses et des acteur·ices, de la musique de Caterina Barbieri, de la conception sonore d'Adrien Michel et des éclairages d'Yves Godin. La réflexion de Gisèle Vienne sur les hiérarchies de la perfection épouse ainsi la forme d'un collage aux multiples facettes, créé et interprété par Katie Petrowick, Adèle Haenel et Theo Livesey.   • Gisèle Vienne est une artiste franco-autrichienne, chorégraphe, metteur·euse en scène de théâtre et réalisateur·rice de films. Dès son plus jeune âge, elle a été formée aux arts visuels par Dorothéa Vienne-Pollak, a étudié la danse et la musique, puis la philosophie et la marionnette. Au cours des vingt dernières années, son travail a été présenté en Europe, en Asie et en Amérique, notamment dans les productions et les films Showroomdummies #1, #2, #3, #4 (2001 - 2020), I Apologize (2004), Kindertotenlieder (2007), Jerk (2008), This is how you will disappear (2010), LAST SPRING : A Prequel (2011), The Ventriloquists Convention (2015) en collaboration avec le Puppentheater Halle, Crowd (2017) et L'Étang (2021).  En 2021, elle réalise le film Jerk et en 2024 Kerstin Kraus. Son travail a donné lieu à diverses publications et la musique originale de ses spectacles à plusieurs albums. 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Eisa Jocson + Venuri Perera Magic Maids

    20.11.2025  >  21.11.2025

    • Spectacle

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    Magic Maids est une rencontre qui mêle rituel, spectacle et possession. Armé·e·s de balais, deux personnages balaient les histoires cachées de la violence patriarcale et de l'exploitation du travail des femmes. Le balai, à la fois outil ménager et véhicule des sorcières, devient l'axe d'une résistance féministe monstrueuse, transformant l'oppression en défi rituel. Créé par Eisa Jocson (Philippines) et Venuri Perera (Sri Lanka), deux artistes originaires de pays connus pour leur exportation de travailleuses domestiques, Magic Maids naît d'une visite au Musée d'histoire de la pharmacie de Bâle, et son absence flagrante de femmes. Elles établissent ainsi des liens entre la chasse aux sorcières en Europe et la chaîne mondiale du travail domestique actuel, hantées par le fantôme d'Anna Göldi, la dernière sorcière exécutée en Suisse, et une femme de chambre. À travers des incantations, des protestations et le balayage comme rite corporel, Jocson et Perera exposent la violence persistante du travail domestique et réhabilitent la sorcière et la domestique en figures rebelles et interconnectées. Magic Maids est un rituel de désobéissance qui libère le féminin asservi. à propos Eisa Jocson est une artiste interdisciplinaire basée à La Union, aux Philippines. Avec une formation en arts visuels, en ballet et en pole dance, elle explore la politique du corps dans les industries du service et du divertissement, et la manière dont le capital met les corps en action, tant sur le plan social qu'à travers le travail migrant. De Death of the Pole Dancer à Macho Dancer, Host, Princess, Superwoman Band et Manila Zoo, ses œuvres exposent la manière dont le corps asservi navigue parmi les géographies « développées ». Les pièces de Jocson ont été présentées dans les plus grands théâtres et festivals internationaux d'Asie et d'Europe, notamment Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel et Frankfurter Positionen. Son travail a été récompensé par le CCP 13 Artists Award (2018), le Hugo Boss Asia Art Award (2019), le SeMA-HANA Award (2021) et le Tabori Award International (2023). https://www.instagram.com/eisajocson/ Venuri Perera est une chorégraphe, performeuse, curatrice et enseignante originaire de Colombo. Par une analyse des dynamiques de pouvoir liées à la visibilité et à l'opacité, elle tente de déstabiliser notre perception de « l'autre ». Ses créations solo et collaboratives traitent du nationalisme violent, du patriarcat, de l'immigration, de l'héritage colonial et des classes sociales, et ont fait le tourdes festivals, des biennales et des symposiums à travers l'Europe, l'Asie du Sud-Est, le Moyen-Orient et l'Afrique depuis 2008. Elle a travaillé de près avec les chorégraphes Geumhyung Jeong (SK) (Theatre Spektakel / Monsoon Australia) et Natsuko Tezuka (JP) (Kyoto Experiment / SIFA Singapore). Venuri a conçu et organisé les projets de la Colombo Dance Platform (2015-2020, Goethe-Institut) et s'engage à continuer à créer des réseaux de soutien pour la scène de danse indépendante au Sri Lanka. Diplômée du DAS Theatre, elle est actuellement basée à Amsterdam. https://www.instagram.com/roadsideninja/
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be