Evénements du 20 novembre 2025

  • Soleil — Face A

    14.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    Un voyage sensoriel à travers les différentes facettes de l’œuvre de Raymond Carver, à la lisière de l’intime et de l’étrange, exalté par la chaleur et la douceur du soleil.

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    Soleil – Face A est une reprise du spectacle immersif et déambulatoire Vers le soleil, présenté au Varia la saison dernière. Du bar à la salle, de l’espace de répétitions aux appartements, six lieux sont transformés pour accueillir six formes courtes inspirées des nouvelles de l’auteur et poète américain Raymond Carver. Le public voyage d’un univers à l’autre, rencontrant des personnages en proie à leurs désirs et à leurs frustrations, vivant des instants en apparence banals mais qui pourraient bien changer le cours de leur vie...  Maître dans l’art de la nouvelle, dépeignant avec justesse l’Amérique des banlieues résidentielles et ses promesses de bonheur en kit, Raymond Carver n’a pas son pareil pour sonder les espaces intimes. Entouré d’une équipe de vingt et un·e acteur·ices, Armel Roussel déplace la narration dans le monde d’aujourd’hui, déployant des thématiques comme la solitude, l’ennui, la mort, l’amour, le vide existentiel, le manque, le mensonge et l’addiction. D’un espace à l’autre, d’une intensité à l’autre, il nous invite à traverser les histoires comme les différentes ambiances d’une grande fête. Comme tout bon vinyle, Soleil se décline en deux faces : la face A au Varia, la face B au Théâtre Les Tanneurs. Du mardi au vendredi, vous avez la possibilité de voir, au Studio Varia, six tableaux en petits groupes de vingt personnes. Au même moment, se jouent six autres tableaux au Théâtre Les Tanneurs. Lors des deux samedis de représentations, vous pouvez – si vous le souhaitez – profiter du parcours entier et découvrir les douze formes courtes, dans un lieu puis dans l’autre. Dans le foyer des deux théâtres, un Bingo sera animé en continu durant les représentations. Cet espace vous permettra aussi de vous octroyer une pause ou boire un verre, de se retrouver tous·tes ensemble. On n’attend plus que vous !
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Soleil — Face B

    14.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    Inspiré de douze nouvelles de l’auteur Raymond Carver, le « Tchekhov américain », Soleil invite le public à voyager et s’immerger dans plusieurs espaces du théâtre où se déploient différents univers. Spleen, ironie et une certaine drôlerie s'entrelacent dans ces histoires de couple, de famille et ces solitudes.

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    Passant d’une chambre d’hôtel à une salle de jeux pour enfants, d'une pièce plongée dans le noir à un repas entre ami·es, ou encore autour d’une très longue table à manger, les spectateur·rices découvrent des personnages, souvent désillusionnés, en proie à leurs désirs et leurs frustrations, vivant des instants à première vue banals, mais qui pourraient bien changer le cours de leurs existences. Nouvelliste et poète incontournable du vingtième siècle, Raymond Carver a réinventé entre les années 1960 et 1980, la nouvelle étasunienne et s’est imposé comme chef de fil d’un « réalisme sale ». Carver a décrit comme personne la middle class américaine, perdue dans des crises à répétition et porteuse d’une certaine lose. Tout en écoutant la musique intérieure des textes et des personnages, sans nécessairement rester fidèle au décor américain, Armel Roussel et les 22 acteur·rices déplacent la narration dans le monde d’aujourd’hui et en varient les tons. L’intime croise en filigrane une donnée politique sous-jacente d’où émergent des thématiques comme la solitude, l’ennui, la mort, l’amour, le vide existentiel, le manque, le mensonge, l’addiction. Soleil, qui aurait pu s’appeler « Crépuscule », n’a toutefois rien de mortifère et s’ouvre vers un ailleurs, une brèche lumineuse. Comme tout bon vinyle, Soleil se décline en deux faces : la face A au Théâtre Varia, la face B au Théâtre Les Tanneurs. Chaque soir, vous avez la possibilité de voir, au Théâtre Les Tanneurs, six tableaux en petits groupes de vingt personnes (les acteur·rices jouent en effet en boucle six fois leur partie). Au même moment, se jouent six autres tableaux au Théâtre Varia. Si vous désirez voir ce second parcours, vous pouvez réserver pour une deuxième soirée, au Varia.  Au cœur des deux théâtres, dans leurs foyers respectifs, un septième espace sera installé, dans lequel le public pourra faire une petite pause et jouer au bingo (animé en continu durant les représentations).
    Lieu
    Hors les murs
    Hors les murs
    1000 Bruxelles
    http://www.varia.be

  • Le silence de Claire Lagrange

    18.11.2025  >  28.11.2025

    • Spectacle

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    Céline Delbecq / Compagnie La Bête Noire À partir de 16 ans[ Durée : en création ] Se réjouir de voir une biche, c’est la moindre des choses.Une épaisse et sombre forêt sépare, de la ville, un grand établissement.Dans l’espace commun de cet établissement, Madame court d'une pièce à l'autre, submergée par des chiffres, des grilles, des listes, … et cette fissure dont il faudrait qu'elle s'occupe. Jean et Silvia, deux résident·e·s échangent au sujet de "la nouvelle", Claire Lagrange. Sa lenteur extrême contraste avec l’agitation dans laquelle elle est arrivée quelques jours plus tôt. Jean et Silvia cherchent à comprendre ce que peut recouvrir son silence, se souviennent de ce qu’elle a dit dans son agitation, écoutent à travers les murs, sondent chaque indice.Claire Lagrange peint, lentement, machinalement, avec de la gouache pour enfant.De l’autre côté́ de la forêt, Madame Lagrange, la mère de Claire, est perdue. Jamais elle n’aurait pu imaginer qu’un tel évènement surgirait dans leur famille… Mêlant théâtre de Playmobil et poésie, Céline Delbecq nous plonge dans un récit sensible où les fissures du monde révèlent la nécessité du lien et de l’émerveillement.RENCONTRE - Je 20 novembre après la représentation. Avec des intervenant.e.s choisi.e.s pour leur expertise sur la thématique du spectacle. AFTER SCENE - Je 27 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • Silence, ça tourne • Chrystèle Khodr Nadim Deaibes

    18.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre
    Un questionnement profond sur l’impunité et la désinformation perpétuelle. Chaque bande d’archives assemblée aux autres donne corps et substance à la dénonciation des crimes de guerre.

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    Dans un intense maillage de sons et de voix, Chrystèle Khodr, autrice et metteuse en scène parmi les plus reconnues au Liban, et le scénographe et metteur en scène Nadim Deaibes, explorent un événement tragique qui a marqué l’histoire du peuple palestinien. Tout part d’Eva Ståhl, infirmière suédoise, survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar au Nord-Est de Beyrouth en 1976. Son témoignage, découvert dans des archives de l’Associated Press, pousse Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes à vouloir la retrouver. Et c’est en 2023, à Göteborg, que Chrystèle Khodr recueille ses mots bouleversants sur l’attaque du camp perpétrée par les milicien·nes de la droite libannaise chrétienne. Une parole qui devient le matériau brut du spectacle. À travers les souvenirs d’Eva Ståhl, ainsi que le journal personnel d’un médecin palestinien du camp et les archives d’un reporter de guerre suédois, Silence, ça tourne scrute ce que signifie être témoin et survivant·e. Sur scène, autour de Chrystèle Khodr, des bandes magnétiques s’accumulent, s’entremêlent, pour recréer peu à peu un camp assiégé. Une radio-transistor grésille. Les voix résolues des survivant·es s’élèvent là où le silence pourrait dissimuler la répétition de l’Histoire. Silence, ça tourne n’est pas exactement une reconstitution documentaire, ni un simple hommage. Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes engagent plutôt un questionnement profond sur l’impunité et la désinformation perpétuelle. Chaque bande d’archives assemblée aux autres donne corps et substance à la dénonciation des crimes de guerre. Comme un geste théâtral vibrant de lutte et d’espoir.  Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • De mon plein gré | Jessica Gazon

    18.11.2025  >  22.11.2025

    • Théâtre

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    De mon plein gré, c’est l’histoire d’une enquête. Quelqu’un arrive dans un commissariat. Elle sent l’alcool. Elle se « livre » à la police. Attitude coupable. Quel crime a-t-elle commis ? Les interrogatoires s’enchainent. Les faits se révèlent. Détail après détail. La « vérité » se questionne et se recompose jusqu’à devenir implacable. Avec De mon plein gré, Jessica Gazon nous propose une adaptation théâtrale du roman éponyme de Mathilde Forget et crée au plateau une pièce chorale qui décrypte pas à pas les processus psychologiques et judiciaires kafkaïens dans lesquels une victime de viol est plongée lorsqu’elle décide de porter plainte. Et plus spécifiquement encore quand il s’agit d’un viol punitif lesbophobe. Un projet comme un voyage nécessaire pour que des paysages résilients et empuissançants se révèlent enfin à nos regards. « Je n'ai tué personne. Mais il va falloir me défendre car je suis coupable. Sans victimes déclarées, les crimes n'existent pas. En le révélant, je suis coupable de faire exister le crime. » De mon plein gré - Mathilde Forget Mise en scène/adaptation : Jessica Gazon D’après un texte original de : Mathilde Forget Publication aux éditions Grasset - 2021 Assistanat général : Anna Solomin-Ohanian Jeu : Leïla Chaarani, Marthe Degaille, Baxter M. Halter Création sonore : Baxter M. Halter Dramaturgie : Anaïs Moray Costumes et accessoires : Élise Abraham Scénographie & lumière : Collectif La Clam - Micha Morasse (scénographie) et Cha Persoons (lumière) Chargée de production : Lila Bronlet Une création de Cie Gazon·Nève Production : Cie Gazon·Nève En partenariat avec : la Balsamine (Bruxelles, Be) Coproduction : La Coop asbl et Shelter Prod Aide : service Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles Soutien : taxshelter.be, ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge Soutien en résidence : La Ferme Rose (Uccle, Be) et le Théâtre Varia (Bruxelles, Be)
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Le printemps de Pippa

    19.11.2025  >  29.11.2025

    • Théâtre

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    « Nous devons nous tenir droites, sans masque devant l’horreur du crime. Et se tenir droite pour moi, c’est être, ici, sur un plateau de théâtre. » En 2008, Pippa Bacca, une jeune artiste italienne, accompagnée de Silvia Moro, élabore une performance qui les verra traverser l'Europe depuis Milan jusqu'à Jérusalem. Habillées en robe de mariée, les deux femmes parcourront ces milliers de kilomètres en auto-stop. Baptisée Spose in Viaggio (Brides On tour), cette performance doit susciter des réfl exions sur les thèmes du corps féminin, de la vulnérabilité, de la confi ance, de la solidarité, et des relations entre les cultures. Une arme métaphorique pour répandre la bonté. Leurs robes blanches sont l’emblème d’un message de paix et d'unité, et la pratique de l'auto-stop, un geste de confi ance en l'autre. Elles lèvent le pouce le 8 mars 2008 avec une détermination aussi belle que la foi qu'elles mettent dans cette performance qu'elles considèrent autant comme une œuvre d'art que comme un message humaniste. Toutefois, la route s'arrête cruellement dans la banlieue d'Istanbul. Pippa monte dans un 4x4 noir et subit désastre, viol et meurtre. Quatre actrices nous racontent ce voyage et nous invitent au cœur même de la performance et des questions qu’elle soulève.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Comme on se retrouve – Impro – Collectif Ébullition - BXL sur Scènes

    20.11.2025  >  21.11.2025

    • Spectacle
    Quand les choses nous séparent. Et que la vie fait qu'on se retrouve. Une pièce de théâtre spontané, d'improvisation par Julianne Laffineur & Laurent Cadet. Cette improvisation-là est loin de ce que l'on connaît. Il s'agit plutôt d'improvisation poétique, drôle, émouvante dont l'histoire s'étale sur une petite heure ou équivaut à une série de courts métrages dans un film choral.

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    Dans ce spectacle, deux comédien•ne•s vous proposent de jouer la relation entre deux personnages amenés à rompre, pour le meilleur et pour le pire. En deuxième partie de spectacle, découvrons les retrouvailles entre ces personnages, et toutes les conséquences que leur rupture a entraînés dans son sillage. "Comme on se retrouve"... Cette improvisation-là est loin de ce que l'on connaît. Il s'agit plutôt d'improvisation poétique, drôle, émouvante qui prend le temps d'un film d'une petite heure ou d'une série de courts métrages dans un film choral à vous faire voyager au cœur même d'une relation...
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • Les justes

    20.11.2025  >  29.11.2025

    • Théâtre

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    « J'ai compris qu'il ne suffi sait pas de dénoncer l'injustice, il faut donner sa vie pour la combattre. » En février 1905, à Moscou, un groupe de terroristes − ces « meurtriers délicats » comme Camus les appela dans L’Homme révolté − appartenant au parti socialiste révolutionnaire, organise un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du tsar. L’attentat, ses préparatifs et ses conséquences, tel est le sujet de la pièce Les justes écrite en 1949. Chef-d’œuvre du répertoire, elle est, pour Jean-Baptiste Delcourt, l’une des pierres angulaires qui soutient le théâtre qu’il fabrique ; ses signifi cations politiques et philosophiques, les résonnances qu’elle entretient avec notre monde actuel, le poussent aujourd’hui à vouloir la partager avec le public. « L'amour courbe doucement les têtes. » dira Dora. À quoi répondra Yanek « Nous avons la nuque raide. » L’engagement idéologique justifi e-t-il le meurtre ? La lutte justifi e-t-elle qu'on lui sacrifi e tout, y compris la mort d’innocent·e·s ? Les confl its contemporains nous confrontent encore à ces dilemmes éthiques. Albert Camus, lui, n’aura cessé de combattre le « meurtre légitimé ». Résumant sa révolte d’une phrase, il écrit : « Quelle que soit la cause que l'on défend, elle restera toujours déshonorée par le massacre aveugle d'une foule innocente où le tueur sait d'avance qu'il atteindra la femme et l'enfant.»
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Crime et châtiment

    20.11.2025  >  28.11.2025

    • Théâtre
    Dans cette adaptation haletante du chef d’œuvre de Dostoïevski, la compagnie Karyatides dévoile l’anatomie d’un crime, de son fantasme à son aveu. 

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    Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent…  Habituée à adapter les grands classiques en théâtre d’objet, la compagnie Karyatides nous plonge dans les affres psychologiques du jeune Raskolnikov, évoluant dans un monde âpre et miséreux. Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, à la fois tribunal et confessionnal, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice.   Après avoir accueilli Frankenstein la saison dernière, nous nous réjouissons de retrouver la compagnie partenaire du Varia, Karyatides, qui relève une fois encore, tout en humour et délicatesse, ce défi : rendre accessible à tous·tes des écritures fortes, qui remontent le temps pour y lire l’avenir et nous confronter au présent...  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • EXTRA LIFE • Gisèle Vienne

    20.11.2025  >  22.11.2025

    • Spectacle
    Une voiture arrêtée au milieu de nulle part. À l’intérieur, Clara et son frère Félix se retrouvent après une nuit de danse et de fête, après vingt ans de séparation.

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    La chorégraphe et metteuse en scène franco-autrichienne poursuit son exploration des cadres de perceptions avec une œuvre poétique d’une beauté troublante. Une pièce co-écrite avec Adèle Haenel, Theo Livesey et Katia Petrowick, également interprètes.  Une voiture arrêtée au milieu de nulle part. À l’intérieur, Clara et son frère Félix se retrouvent après une nuit de danse et de fête, après vingt ans de séparation. Entre el·leux, un passé fragmenté, une relation fusionnelle qu’un drame a déchirée. Se déploie alors un récit intimiste où la science-fiction n’est que leurre pour externaliser ce que l’on ne veut pas reconnaitre. Hypnotiques, les lumières, l’obscurité, les faisceaux laser transforment la scène en un territoire mystérieux, traversé de fumées et d’éclats pyrotechniques. Alors qu’arrive un troisième personnage, se rejoue cette histoire poignante, marquée par la violence. Comme pour « déplier » le moment et désorienter le public, la narration se dissout dans une déconstruction minutieuse du temps où le ralenti accentue la perception de chaque geste.  Plutôt qu’un récit linéaire, Gisèle Vienne compose une expérience sensible et sensorielle, où sons, lumières et mouvements traduisent l’indicible. Avec Extra Life, elle met en scène une chorégraphie de vulnérabilité et de résilience. En fragmentant la temporalité, elle fouille ce qu’il reste après le trauma  : la possibilité de survivre, de se réapproprier son passé, de se reconstruire, de se retrouver.  Coprésentation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles   Des places sont également en vente chez notre partenaire. Kaaitheater
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be