Evénements du 7 novembre 2025

  • Julian

    05.11.2025  >  22.11.2025

    • Cinéma
    Fleur et Julian tombent follement amoureuses.

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    Fleur et Julian tombent follement amoureuses. Peu de temps après que Julian ait fait sa demande en mariage, une idée ambitieuse germe dans l’esprit de Fleur : se marier dans chaque pays où leur union est légalement reconnue. Une annonce inopinée va mettre ce projet à rude épreuve... Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Make it look real

    05.11.2025  >  30.11.2025

    • Cinéma
    Au Pakistan, un studio photo local est un véritable pôle culturel dynamique où rêves personnels et liens communautaires prennent vie grâce à la photographie.

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    Au Pakistan, un studio photo local est un véritable pôle culturel dynamique où rêves personnels et liens communautaires prennent vie grâce à la photographie. Le cinéaste s'associe à Sakhi, un photographe aspirant à une vie à l'étranger, pour explorer l'esthétique et les enjeux économiques de la création d'images, façonnée par les influences sociopolitiques et les classes sociales. Alors que les clients entrent avec leurs fantasmes et leurs désirs uniques, chaque photographie apparaît comme une puissante représentation de leurs aspirations, reflétant l'interaction complexe entre identité et désir. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Les Quatre Fils Aymon

    06.11.2025  >  29.11.2025

    • Théâtre
    Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

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    D’après Herman Closson et la tradition populaire. Inspiré par la tradition populaire et par la pièce de son professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles, Herman Closson, le jeune Toone VII a réécrit cette chanson de geste des vassaux rebelles en une savoureuse adaptation bruxelloise. Cette version emprunte son premier acte à la tradition orale des Toone du passé (avant la naissance des fils Aymon) tandis que le deuxième acte est conçu dans l’esprit de Closson et grâce à la complicité bienveillante de leur auteur. Dans cette sombre histoire de famille, Charlemagne va poursuivre les quatre fils rebelles qui ne devront leur salut qu’au cheval bondissant, Bayard, envoyé par l’enchanteur Maugis. Ce dernier va substituer la ruse à la force brutale des chevaliers. Le suzerain va prendre le timbre de voix "vieille France" d’un autre Charles (de Gaulle), grand lui aussi par la taille et le prestige. Des faits héroïques mais aussi de l’amour émaillent cette épopée du moyen âge. A la vue de la belle Aléïs de Provence, le coeur du redoutable Renaud fait des "cumulets" dans sa poitrine. La partie d’échecs, véritable joute intellectuelle entre Bertholet et Renaud dans la tradition médiévale, sera à l’origine d’une rébellion inéluctable. La voix de Nicolas Géal - Toone VIII prend toutes les intonations : solennelles, altières, sépulcrales, gouailleuses, minaudantes, dédaigneuses… Le cheval Bayard et les marionnettes des Quatre Fils Aymon ont fait l’objet d’une acquisition par le service du Patrimoine de la Communauté Française. Les décors sont dus au talent de Raymond Goffin. Quant aux costumes, ils sont confectionnés par notre fée, Lidia Gosamo.
    Lieu
    Théâtre de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 71 37
    Réservation : +32 2 513 54 86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • Galactic Crush 2 : Into the Cold • Stéphanie Kayal Abed Kobeissy

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Spectacle
    La mission désespérément héroïque ayant tourné au fiasco et tandis que le monde s’effondre autour d’el·leux, i·els se décident à fuir : les voilà bricolant un vaisseau de fortune pour tenter d’atteindre une galaxie inconnue.

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    Largué·es mais déterminé·es, les deux anti-héro·ïnes tentent de fuir à bord d’un vaisseau bricolé façon DIY. Une aventure chorégraphique intergalactique. Dans Galactic Crush, premier volet de leur saga, Stéphanie Kayal, chorégraphe libanaise basée entre Bruxelles et Beyrouth, s’associait déjà au musicien Abed Kobeissy. Ensemble, i·els imaginaient une justicière et son acolyte tentant maladroitement d’éradiquer le crime dans une ville gangrenée par la corruption, reflet ironique d’une certaine réalité contemporaine de Beyrouth. Avec Galactic Crush 2 : Into the Cold, créé au Théâtre de la Vie, la danseuse et le musicien reprennent leur tandem improbable. La mission désespérément héroïque ayant tourné au fiasco et tandis que le monde s’effondre autour d’el·leux, i·els se décident à fuir : les voilà bricolant un vaisseau de fortune pour tenter d’atteindre une galaxie inconnue. Mais au milieu d'un présent génocidaire et d'un avenir incertain, que signifie fuir quand d'autres sont anéanti·es pour rester ? Avec son style chorégraphique unique fait de ralentis et de mouvements décomposés, Stéphanie Kayal transforme l’adversité en impulsion créative. Entre humour et désillusion, le duo signe une épopée absurde et confronte ses protagonistes à un regard sévère porté·es par la musique live. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Les Enfants de la vallée • Mathias Simons Les Ateliers de la Colline

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Théâtre
    La pluie qui tombe, une crue soudaine, des vies bouleversées. Camille ne parle plus depuis que l'eau a tout emporté : sa maison, ses souvenirs… et son chien, Larry. 

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    Les histoires de catastrophes ont ceci d’universel qu’elles laissent toujours les mêmes oublié·es dans leur sillage. Un conte poétique pour enfin écouter les enfants. La pluie qui tombe, une crue soudaine, des vies bouleversées. Camille ne parle plus depuis que l'eau a tout emporté : sa maison, ses souvenirs… et son chien, Larry.  Inspiré par les témoignages et ateliers menés en milieu scolaire dans les vallées wallonnes de la Vesdre et de l'Ourthe après les inondations de l’été 2021, cette création collective donne voix à cel·leux qu'on entend trop peu dans les contextes de catastrophes : les enfants. Les Ateliers de la Colline accompagnés de Caroline Lamarche font résonner les mots de ces jeunes témoins, entre douleur et résilience. Le plateau devient lieu de mémoire, où l’on s’interroge sur les origines de ces catastrophes et leurs conséquences. Pourquoi ces cours d’eau se sont-ils déchaînés ? Comment reconstruire après le déluge ? Une parole libérée qui livre enfin le vécu des plus jeunes et invite à songer collectivement aux issues possibles. En collaboration avec le Festival Export/Import (Théâtre La montagne magique et Bronks)
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Tombe la neige sur Saigon • Quentin Chaveriat Ravie

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Spectacle
    Ngân est vietnamienne. Quentin est né à Libramont, dans les Ardennes belges. Rien au départ ne devait les rassembler. 

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    Ngân est vietnamienne. Quentin est né à Libramont, dans les Ardennes belges. Rien au départ ne devait les rassembler.  Pourtant, Ngân et Quentin sont devenu·es frère et sœur. Deux visages étrangers l'un à l'autre, qui se retrouvent pourtant sur la même photo d’une famille recomposée suite à un mariage intercontinental. Mais un matin, Ngân disparaît sans crier gare. Pour essayer de comprendre ce départ et de la retrouver, son frère décide alors de partir sur ses traces. Entre théâtre, danse et karaoké, des interprètes belges et vietnamien·nes partagent la scène dans l'espoir de démêler un nœud à la fois intime et politique.  Quels enjeux et quels biais se cachent derrière nos intimités transnationales ? Que racontent-elles, ces intimités, de nos différences culturelles, de nos rapports de force et de domination ? D’un bout à l’autre du monde, entre réel et virtualité, qu'expriment-elles de nos rêves, de nos désirs, de nos hontes et, pourquoi pas, de l’amour ? Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Présenté au Théâtre de la Vie du 4 au 15 novembre 2025, le spectacle fait partie du festival Scènes nouvelles avec ses représentations des 6 et 7 novembre. Les places sont donc en vente chez notre partenaire. Théâtre de la Vie
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Arsen & Fanfan • La Horde Furtive Simon Thomas

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Théâtre
    Face à la finitude de nos existences et de l’Univers tout entier, trouver du sens ne semble possible pour Simon Thomas que dans l’art et le jeu.

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    Les deux personnages sont branchés à des prises de courant murales. Quelques mètres à peine les séparent. Discutant de choses et d’autres avec Fanfan, Arsen joue avec un élastique. L’élastique s’échappe. Fanfan s’élance courtoisement pour le ramasser et, ce faisant, malencontreusement se débranche… et meurt sur le coup. Mais ce tragique point final n’est qu’un début. Le début d’une suite pleine d’humour, de magie, de rebranchements et d’autres débranchements, de personnages qui voient dans le futur et connaissent le passé, de surréalisme, et d’évocations spatiales. Et chemin faisant, Arsen & Fanfan de jouer malicieusement avec l’éphémère, la mortalité et le « d’un coup y’a plus rien ». L’art est un jeu et le jeu, un art. Face à la finitude de nos existences et de l’Univers tout entier, trouver du sens ne semble possible pour Simon Thomas que dans l’art et le jeu. Et l’humour, car l’humour aussi est un jeu. Et un art.  Étoile montante de la scène belge francophone, Simon Thomas est connu pour son univers cartoonesque flirtant avec l’absurde. Un monde où, souvent, les règles de la communication sont brusquement déjouées, se décalant du réalisme pour embrasser un ludisme et une étrangeté aptes à jeter sur l’humanité une lumière inédite – et laisser la·e spectateur·ice libre de faire son propre chemin, entre son rire et ses émotions. Depuis Char d’assaut et Should I stay or should I stay, ou encore Stanley : small choice in rotten apples, il construit une œuvre colorée et inhabituelle, où les règles de la réalité sont repoussées Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • How can water give birth to eternal fire ?

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Spectacle

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    Mackenzy Bergile décrit son œuvre solo Autothérapie comme une cartographie cicatricielle. À l'instar de la mémoire traumatique elle-même, les mouvements spiralés et fragmentés constituent des séances d'autothérapie et contournent toute forme de linéarité narrative.How can water give birth to eternal fire? est la suite d'Autothérapie et précède Scarred Geography (2027). La pièce se situe dans un espace intermédiaire et tire précisément sa force de cette tension : elle s'inspire à la fois de la dynamique intime d'Autothérapie et de la dimension géographique, politique et mémorielle de Scarred Geography.Les mouvements, que l'on peut parfois interpréter comme des blessures ouvertes, sont à la fois intimes et politiques. Des histoires familiales avec leurs ruptures et leurs traumatismes interpersonnels aux souvenirs géopolitiques de la ségrégation, en passant par la violence de la Conférence de Berlin qui a divisé l'Afrique en zones de domination ou la traversée de l'Atlantique et le déracinement qui l'accompagne.Bergile s'est inspiré de la « géopoétique » du poète franco-britannique Kenneth White : l'interprétation des territoires à partir des fractures terrestres et de l'imaginaire qui les anime. Bergile s'engage en faveur d'une géopoétique de la redistribution : une carte du monde inscrite sur des corps marqués par l'exil, le déracinement et la migration. L'identité, l'histoire et la transmission sont ici sans cesse renégociées et mises en scène. How can water give birth to eternal fire ? se déroule dans le cadre d'Africa is in the Future. Vous trouverez le programme complet du festival ici : https://www.africaisinthefuture.be/ . Lisez également l'essai de la programmatrice Marie Umuhoza dans notre éditorial !  • Mackenzy Bergile est un artiste interdisciplinaire franco-haïtien — chorégraphe, pianiste, poète et chercheur — dont la pratique interroge les enjeux de mémoire, de domination et de transmission à travers le corps et le geste. Formé à la fois à la danse traditionnelle haïtienne, aux danses afro-américaines et contemporaines, à la musique classique et aux arts visuels, il développe une œuvre située à la croisée de la performance, de la recherche théorique et de la critique postcoloniale.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Rodrigo Batista — KIDNAPPED : A Training Ground for the Brutality that is Coming

    06.11.2025  >  07.11.2025

    • Spectacle

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    Bonsoir, je m'appelle Shelley Duvall. Bienvenue à notre spectacle de contes. Imaginez un théâtre au cœur de l'Europe, et dans ce théâtre, deux clowns qui viennent de très loin, nommés Terreur et Compassion. Ici, pas de ballons ni de bonbons. Les clowns ont kidnappé un groupe d'enfants pour leur prouver que notre monde est une prison. Car dans ce conte, la planète nous a été volée, les territoires sont systématiquement pillés, la langue est dérobée et même les corps et les désirs sont accaparés. Mais bon, ne perdez pas espoir ! Car les clowns rient, pleurent, sont poursuivis par des déjà-vus, invoquent les fantômes de l'histoire ; des dictateurs, banquiers et philosophes défilent sur scène pour expliquer notre sort. lels murmurent des propos sur le fascisme, le changement climatique, sur nos vies transformées en casino. Et les enfants... oh, les enfants ! Ils grandissent si vite en captivité. Certains s'échappent, certains disparaissent, d’autres se taisent pour toujours. Jusqu'au jour où les survivant·e·s, tendant l'oreille parmi les ruines, écoutent le dernier journal planétaire : une Terre où les morts sont majoritaires, une scène de théâtre non pas conçue pour nous, mais pour eux, les cadavres héritiers de la planète. Installez-vous donc bien confortablement, et soyez les bienvenu·e·s au spectacle de ce soir. Il s'appelle KIDNAPPED : A Training Ground for the Brutality that is Coming. à propos Rodrigo Batista est un metteur en scène et enseignant brésilien basé en Belgique, connu pour ses performances engagées, ses recherches physiques intenses et ses critiques géopolitiques acerbes. Fort d’une recherche de plus de 15 ans sur le biopouvoir, la tragédie, les crises économiques, la propagande et l'anticolonialisme, son œuvre récente s'empare du théâtre comme une réponse esthétique sans concession aux crises du capitalisme contemporain et aux ruines coloniales. Rodrigo a présenté ses œuvres au Brésil, au Mexique, en Colombie, en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas, plus récemment dans le cadre de son Master au DAS Theatre. https://www.instagram.com/rodrigo_batista_/ Née à São Paulo, Mariana Senne est une créatrice et performeuse de théâtre basée à Berlin dont le travail explore les pratiques interculturelles et les nouvelles formes de mise en scène par un prisme féministe. Elle collabore régulièrement sur la scène indépendante et est titulaire d'un master du DAS Theatre à Amsterdam, où elle a créé I love you but I need to kill you now (2021). Bénéficiaire de la bourse Recherche Stipendium – Fonds Darstellende Künste, elle développe son esthétique punk et carnavalesque tout en reliant son expérience personnelle aux structures sociopolitiques, avec le corps comme force motrice. https://www.instagram.com/marianasenne/ — ca. 2h10min Concept: Rodrigo Batista in collaboration with Mariana Senne Direction: Rodrigo Batista Performers: Mariana Senne and Rodrigo Batista Dramaturgy: Luiz Pimentel, Rodrigo Batista and Mariana Senne Text: Luiz Pimentel quoting @trenzinhodaalegria, A Fadinha do Brasil, Augusto Pinochet, Bertolt Brecht, Charles Strouse, Declaration of the Rights of Man and of the Citizen, Donald Rockefeller, Harold Arlen, Kurt Cobain, Luise Meyer, Margaret Thatcher, Mark Fisher, Michael Jackson, Milton Friedman, Milton Santos, Pier Paolo Pasolini, Rodrigo Batista, Senhorita Bira, Shelley Duvall, Steve Jobs, William Shakespeare, Yip Harburg, and more… Video: Kathleen Kunath and Rodrigo Batista Sound: Cainã Vidor Technician and light operator: Jurgen Fonteijn  Outside eye: Lotte Vrancken Special effects: Renan Ramiro Production: WPZimmer Co-production: Beursschouwburg, workspacebrussels, Kunstwerkplaats, Monty, and detheatermaker Acknowledgements: Aline Olmos, Annabel Reid, Benne Dousselaere, Campo, Caroline Lee-Jeong, Daniel Córdova, De Brakke Grond, Flávia Pinheiro, Jan Brokof, Joachim Robbrecht, Juliano Bonamigo, Katja Dreyer, KVS, Luise Meyer, Mestizo Arts Platform-WIPCOOP, Mulanga Nkolo, Peter Coppens, Proximamente Festival, Silvia Rigon, Tine De Pourcq, Tom Oliver, Vlaamse Gemeenschap (research beurs), Worm Rotterdam, Zé de Paiva, the children Samí and Antônio, and to all our mothers.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • "Contre l’effondrement" Laurence Mekhitarian

    07.11.2025

    • Concert
    Laurence Mekhitarian propose un programme musical mêlant piano à 4 mains, violon, chants arméniens et duduk, face à la violence et l’injustice du monde. Nostalgie, mémoire et révolte répondent à l’horreur, alternant musique et témoignages de Gaza, pour une expérience artistique intense et émouvante.

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    Laurence Mekhitarian propose un programme musical suscité par l’angoisse face à un monde qui s’effondre et s’enfonce dans une inhumanité révélée au grand jour à travers ses guerres, ses complicités politiques et les impunités qui en découlent. Contre cette violence meurtrière et morale, une interrogation d’artiste répond avec ses armes – nostalgie et mémoire contre l’oubli, révolte et cri contre l’horreur innommable, sérénité de la beauté inaltérable. Le programme comprendra des pièces pour piano à 4 mains, pour violon et piano ainsi que des chants traditionnels arméniens accompagnés du duduk. En alternance avec la musique, des témoignages directs provenant de la bande de Gaza seront lus par Marianne Blume, membre active de l’ABP. Oeuvres de Bach, Schubert, Kurtág, Tchaïkovski, Debussy, Komitas, ….
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be