D’Arthur Fauquez.
Adaptation d’Andrée Longcheval et José Géal.
Décors et costumes de Thierry Bosquet.
C’est en 1999 que Guillaume (Wilhelm) Tell ou la légende héroïque des Suisses, symbole universel de
liberté, fait son entrée dans le répertoire des Toone.
Jean-Philippe Weiss, alors directeur du Centre Dramatique Chablais - Riviera à Montreux,
convainc V. José Géal - Toone VII de mettre en scène l’illustre arbalétrier.
Le marionnettiste fait appel à son complice, l’auteur belge Arthur Fauquez qui, à l’âge de
quatre-vingt-cinq ans, se lance avec fougue dans l’aventure de Guillaume Tell. Toutefois, il ne pourra mener son travail à terme. Andrée Longcheval et V. José Géal prendront la relève pour terminer la
dramaturgie.
Toone VII sollicite Thierry Bosquet, scénographe de renom, qui a déjà conçu pour lui les décors et
costumes de Carmen d’après Georges Bizet et du Bossu d’après Paul Féval.
Les décors seront exécutés par le talentueux Alexandre Obolenski et les costumes par
notre excellente couturière Lidia Gosamo.
L’affiche du spectacle est de notre regretté peintre et chevalier Raymond Goffin.
Toone VII réalise la mise en scène. Il travaille les accents des divers cantons de la
Confédération helvétique, en connivence avec le Suisse Jean-Philippe Weiss. La
création mondiale, à Montreux, remporte un énorme succès qui ne sera pas démenti à
Bruxelles.
Maintenant Nicolas Géal - Toone VIII programme, à son tour, l’œuvre inspirée de Friedrich von Schiller.
Guillaume, rebelle à la tyrannie du bailli Gessler à la solde des Autrichiens, devient
l’emblématique indigné. Quant à notre personnage fétiche Woltje (voir photo), il n’est
rien moins que le fils du héros légendaire.
Comme dit Woltje : « c’est pour ma pomme ! »
Lieu
Théâtre de Toone
Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 511 71 37
Réservation : +32 2 513 54 86 woltje@skynet.be http://www.toone.be
RnB dépouillé, à la fois glacial et réchauffant. Néo-soul sombre avec des paillettes de trip-hop. Viens pleurer, danses, chanter et écouter (différemment) avec Dawuna & Dushime. C'est l'intimité dont 2025 & beyond a besoin.
19:30 (portes)
20:00 Dushime
21:15 Dawuna
23:30 (fin)
https://youtu.be/3qqyirLCIuk?si=OK7W_mvP2ICvSpwY
Dawuna
Dawuna, le nom de scène et le deuxième prénom de l'artiste multidisciplinaire ougando-américain Ian Mugerwa, est apparu presque de nulle part avec une vision entièrement formée sur son premier album Glass Lit Dreams. Avec un R&B intoxicant et hanté, pour les fans de D'angelo, Prince, Tricky ou Dean Blunt, l'album acclamé a révélé un auteur-compositeur intriguant avec une oreille fine pour les détails et le son. Après une sortie numérique DIY pendant la pandémie, Glass Lit Dreams a été réédité en vinyle sur O__o ? Records. Il est suivi en 2024 par le deuxième album de Dawuna, Naya, un album conceptuel sobre mais profond sur la libération noire, avec une approche lo-fi mais immersive du funk, de la soul, du R&B et du hip-hop. Avec cet album, il consolide sa place d'étoile montante parmi les pionniers contemporains tels que Tirzah, Klein ou Moor Mother, et l'album est une invitation à expérimenter la puissance du son intentionnel lors d'une performance en live.
https://www.instagram.com/dawuna.world/
https://youtu.be/F8RkwdtvnLk?si=o_4Qz-6ZJ-vyf74d
Dushime
Andie Dushime est une artiste multidisciplinaire belgo-rwandaise, conteuse et performeuse. Depuis ses débuts en tant qu’actrice dans Lam Gods, une production du NTGent mise en scène par Milo Rau, elle insuffle un vent de fraîcheur sur la scène artistique belge, notamment avec ses propres créations pour Decoratelier et KVS. En 2021, elle lance son projet musical solo Dushime avec le single Common Point, qu’elle co-produit avec Pippin du collectif musical expérimental Noannaos. Quelques années et une impressionnante série de showcases plus tard (Botanique, Pukkelpop, Couleur Café, AB, …), la musique et les performances live de Dushime s’imposent comme un véritable processus de guérison collective. Elle utilise sa voix comme un instrument aux multiples facettes, saturant l’espace de récits, de sons et de textures, où puissance et vulnérabilité se mêlent harmonieusement sur des sonorités mêlant trip-hop avant-gardiste et neo-soul. Il est grand temps de (re)plonger dans l’authenticité émotionnelle de cette étoile montante.
https://www.instagram.com/dushime___/
La "Guerre des Émeus” est une pièce en deux parties.
Dans le premier acte, le spectateur est invité au cœur d’une des guerre les plus étonnantes de notre histoire, celle de l’homme contre l’émeu, illustrant la dualité nature/culture qui existe dans notre civilisation.
À travers les codes du théâtre documentaire tourné ici en dérision, la pièce dévoile notre exploitation du vivant et tout le contexte qui a pu mener à déclarer la guerre à des oiseaux.
La seconde partie, nous emporte des terres australiennes à notre Belgique natale où un village du canton de l’est a su établir un rapport de diplomatie avec des castors.
Ensemble, ces deux récits dressent un tableau de la coexistence possible entre l’homme et l’animal, entre destruction et harmonie.
Ecriture / Mise en scène : Baptiste Leclere / Jérémy Lamblot
Interprétation : Mattéo Goblet, Camille Leonard, Aurélie Frennet, Siam De Muylder
A partir de 14 ans
Durée : 1h20
Date / Heure : jeudi 1er mai à 19h30, vendredi 2 mai à 20h30, samedi 3 mai à 20h30 & dimanche 4 mai à 18h00
Tarif : 19 / 12 / Art. 27
Salle : Boudoir