Evénements du 26 avril 2025

  • Atelier « initiation au théâtre d’objet »

    26.04.2025

    • Conférences et congrès
    Les Karyatides vous proposent une initiation au théâtre d’objet.

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    Les Karyatides vous proposent une initiation au théâtre d’objet. Comment faire du théâtre avec des objets qui nous inspirent parmi ceux que contient notre malle à trésors (ou ceux que les participant·es auront envie de mettre en commun) ? Comment leur donner vie dans un espace donné, sur une table le plus souvent ?À travers des exercices ludiques menés par Marie Delhaye, vous serez invité·e à travailler plusieurs axes : la "présence" de l'objet, le rapport à l'objet, au public, à l'espace, le regard, le geste signifiant, le geste poétique, la parole, le rythme.Un temps pour aiguiser le regard, ouvrir l’imaginaire, se mettre en jeu. Pour rappel, qu'est-ce qu'une Fabrique ?Dans le prolongement de plusieurs spectacles, les Fabriques vous offriront l’opportunité d’entrer au cœur des processus de création. Ces rendez-vous ludiques et privilégiés vous permettront de rencontrer les artistes programmé·es, pour amorcer avec elleux un dialogue intime en amont du temps de la représentation, découvrir leur savoir-faire de l’intérieur et expérimenter un pan de leur méthode. Des intervenant·es choisi·es orchestreront ces ateliers, entre adultes ou en famille, autour d’un verre. Déroulement d'une FabriqueLe déroulement de chaque Fabrique est le même : de 15h à 17h, un atelier suivi d'une pause conviviale de 17h à 18h, goûter offert gratuitement, et enfin, à 18h, le spectacle dont la place est payante et à vos frais. L'achat du billet peut se faire en ligne, par téléphone au +32 (0)2 640 35 50 pendant les heures d'ouverture ou via reservation@varia.be.Qui peut participer aux Fabriques ?Les Fabriques sont des moments de découverte artistiques qui s’adressent à un public non-professionnel des arts de la scène. Aucun pré-requis n’est nécessaire pour y participer.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Trolls · Collectif .jpeg

    26.04.2025

    • Théâtre
    Trois trolls découvrent l’empathie.

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    Avec Trolls, sa deuxième création, le collectif .jpeg explore les liens entre intelligence artificielle, créativité et émotions humaines. Mêlant humour et réflexion, ce spectacle met en scène trois trolls confrontés aux questionnements d’un jeune homme dialoguant avec une intelligence artificielle. En effet, c’est à ChatGPT que le collectif a fait appel pour l’écriture… Dans une forêt enchantée, au pied d’un arbre majestueux, trois trolls ont établi leur campement. Les trois créatures féeriques sont en pleine réflexion : pourquoi l’humain ressent-il autant d’émotions et de souffrance ? Qu’est-ce que l’empathie, cette capacité qui semble leur permettre de comprendre leurs congénères ? Guidés par une voix, celle de Lucas, un jeune homme qui dialogue avec une intelligence artificielle sur son ordinateur, les trois trolls rejouent les scènes et évoluent jusqu’à ce que, lentement, se crée une relation entre Lucas et l’IA ainsi qu’entre les trolls et Lucas.` Un spectacle proposé dans le cadre du cycle "Technologies et IA" du Centre culturel d'Anderlecht.
    Lieu
    Escale du Nord (Antenne Scheut)
    Avenue de Scheut, 147
    1070 Anderlecht
    Tél : +32 496 94 43 18
    info@escaledunord.brussels
    http://www.escaledunord.brussels

  • MAPA

    26.04.2025

    • Spectacle
    Deux performeur∙euse∙s et un musicien jouent avec les rôles et les règles du jeu, ajustant constamment leurs relations mutuelles et leur environnement. Le textile est au centre, formant le mouvement et la connexion, tissant un récit onirique sur les origines et le sentiment d’appartenance.

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    Deux performeur∙euse∙s et un musicien jouent avec les rôles et les règles du jeu, ajustant constamment leurs relations mutuelles et leur environnement. Le textile est au centre, formant le mouvement et la connexion, tissant un récit onirique sur les origines et le sentiment d’appartenance.MAPA est une performance multidisciplinaire qui réunit mouvement, son et éléments visuels dans une exploration poétique de la migration et des trajectoires transcontinentales. Émergeant d’un projet de recherche artistique en cours, la performance explore de manière ludique comment nous créons de nouvelles manières d’être ensemble et de nous connecter.« Nous prenons le cap vers de nouveaux mondes — leurs règles, leurs rôles, leurs objectifs, leurs trésors. Nous le faisons en déplaçant nos sens, en les élargissant : le tangible, le sonore, le mouvement, l’invisible, les tissus. Nous recalibrons nos pôles et affinons nos antennes. Nous prenons le cap pour tester leurs frontières. Nous le faisons en imaginant nos ancêtres — leurs traditions, leur folklore, leurs danses, leurs peuples, leurs paysages. Nous nous appuyons doucement sur eux, empruntons et transformons leurs outils, qui sont aussi les nôtres. Nous hissons un drapeau et le lançons depuis une montagne. Lorsqu'il atterrit, nous assistons à la naissance d’une nouvelle île. » • Federico Protto est un artiste uruguayen basé à Bruxelles. Sa pratique artistique multidisciplinaire — qui inclut la performance, le texte, la voix, la mode et la sculpture — explore la migration et ses mouvements. Federico s'intéresse à la façon dont les identités individuelles et collectives se forment et il examine ce qui peut être largement désigné sous le terme de savoir ancestral. Son travail a été présenté notamment aux Laboratoires d’Aubervilliers (FR), à ModaLisboa (PT), au MOMU Fashion Museum (BE), à De Singel (BE) et au Centro Cultural de España à Montevideo (UY). Il est diplômé en design de mode de l’Université des Arts Appliqués de Vienne (AT) et a suivi une formation postdoctorale en recherche artistique à a.pass – advanced performance and scenographic studies, Bruxelles (BE).
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • BBBB IT(E)S OF OOTS – A SLAPSTICK OPERA OF GRAMMATICS (working title)

    26.04.2025

    • Spectacle

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    BBBB IT(E)S OF OOTS de Ode de Kort est une exploration ludique et physique de la manière dont le sens apparaît et se dérobe. Un lecteur, un personnage, une voix d'opéra, une botte, et l'espace lui-même se lancent ensemble dans un voyage. Que se passe-t-il entre un B et un T ? Une lettre peut-elle trébucher, chanter ou buguer ? Un objet peut-il devenir du langage — ou perdre tout son sens ?À travers des hésitations, des répétitions et des fragments, un jeu absurde et poétique se déploie, où la langue bascule et vacille sans cesse. Une botte marque un espace, une voix comble un vide, et un performeur motorisé se déplace de manière imprévisible entre ce que nous saisissons et ce qui nous échappe. Entre sons, lettres et corps, BBBB IT(E)S OF OOTS cherche une grammaire de l'incertain — vous invitant à hésiter, à vous perdre, et à voir différemment. • La pratique artistique d'Ode de Kort (1992) est une recherche continue sur la relation entre le langage et le corps. Cela prend souvent la forme d’expérimentations avec la grammaire et le vocabulaire d’un même élément, tel qu’un cercle ou une botte en caoutchouc. Par la répétition, la déconstruction, la traduction et le jeu, différents personnages émergent dans un univers poétique et performatif. Ce processus prend forme dans des installations, performances, textes, photographies, vidéos et sons. En zoomant et dézoomant, en répétant et en déplaçant, Ode de Kort recherche des rythmes et des espaces interstitiels qui peuvent dévoiler des significations. Elle a montré son travail notamment à Kunsthal Aarhus (DK), SpazioA Pistoia (IT), Una Boccata d’Art (IT), Les Ateliers Claus (BE), Argos (BE), Liste Art Fair Basel (CH), CAB (BE), De Warande (BE), FOMU (BE) et Riga Photography Biennial (LV).
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Troposphère 2.0 pitch

    26.04.2025

    • Conférences et congrès

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    Troposphère 2.0 pitch propose un aperçu d’un projet de science-fiction afro-futuriste qui réinvente la conquête spatiale et l’histoire de la République Démocratique du Congo. Mêlant fiction spéculative et réflexion historique, il invite le public à repenser notre rapport à la technologie tout en offrant une lecture renouvelée du passé congolais et de son paysage artistique contemporain. • Pierre-Patrice “Pépé” Kasses est un artiste basé à Bruxelles dont la pratique englobe la musique, la danse et le théâtre. Formé initialement en design graphique, il s’est ensuite tourné vers la performance à travers la scène queer et cabaret bruxelloise. Son travail interroge les dynamiques de pouvoir, les questions de légitimité et la colonialité inhérente aux pratiques artistiques contemporaines.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • And we shimmered as we crossed from one reality to another (AfterMyth)

    26.04.2025

    • Spectacle

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    Projetées sur trois écrans argentés, des figures masquées dansent sur une plage vaste et enneigée. Leurs mouvements de cheerleaders et de danseur∙euse∙s de ballet demeurent comme des vestiges fantomatiques d'un monde disparu depuis longtemps. Située dans un futur insaisissable et ambigu, la danse est à la fois un reflet du temps perdu et un aperçu d’un présent fragile. La performance explore les frontières d’(in)visibilité et interroge ce qui se trouve au-delà et derrière l’image, naviguant entre ‘ici et là’ et ‘hier et maintenant’.Inspirée par le concept de ‘gate-scapes’ de Rita Lucarelli – un terme qui décrit les nombreuses portes et gardien∙ne∙s représentés dans les textes funéraires de l’Égypte ancienne – les images et textes se déplacent selon le motif cinématographique d’une séquence de rêve de pop-horreur. Alors que la danse continue à l'écran, d’autres mystères se dévoilent dans le théâtre obscurci, vous invitant dans un espace étrange et poétique. • Noha Ramadan crée des performances, des vidéos et des événements collectifs. S'inspirant d'une longue pratique de la danse improvisée, leur travail utilise une approche distinctement cinématographique du son et du mouvement et cherche à articuler la capacité de l'individu à vivre dans la multiplicité et les relations étranges. Ramadan est cofondateur de Jacuzzi, un espace géré par des artistes à Amsterdam, où iel organise et soutient divers projets. Iel a grandi dans le pays inexploré de Darug/Guringai en Australie et vit et travaille actuellement à Amsterdam.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Trio Les heures bleues

    26.04.2025

    • Concert
    Les Heures Bleues est un trio singulier qui tisse des passerelles entre les époques et les sonorités. En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Adèle Legrand (flûte traversière), Pauline Oreins (accordéon) et Solène Beaudet (violoncelle) explorent les textures de leurs instruments rarement réunis.

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    Leur premier programme, Circa Diem, est une fresque musicale qui suit la course cyclique du soleil et les atmosphères changeantes de son parcours. De l’obscurité paisible de la nuit à la douceur de l’aube, de l’intensité éclatante du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque instant trouve son expression dans une sonate de Tomaso Albinoni, mise en regard avec des créations originales de Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoglu. Après une année de recherche et de résidences à la Maison des Musiques, au Senghor et à la Maison du Peuple de Saint-Gilles, Les Heures Bleues dévoile Circa Diem en février 2024 lors d’une sortie de résidence. Ce premier éclairage public suscite un bel enthousiasme, avec notamment une mise en avant dans InfoCulture Saint-Gilles. La démarche du trio est ensuite saluée par leur sélection à Propulse Classique en juin 2024 à Flagey, ainsi que par l’obtention d’une bourse d’aide à l’interprétation de la Fédération Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Durch den Monsun 3.0

    26.04.2025

    • Concert

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    Durch den Monsun est un projet méta-performatif de Zoé Hagen, qui présente leur alter ego Kombitcha, une star (hyper)pop qui n’a pas (encore) écrit de hit. Entre concert tremblant et récit intime, Zoé partage une histoire brute de survie, de transformation et d’espoir.Dans ce troisième chapitre, Zoé fusionne entièrement avec Kombitcha, retraçant leur chemin cahoteux vers la célébrité—un parcours marqué par la douleur chronique, les troubles de la santé mentale et un monde en déclin. Le succès semble hors de portée, mais au fil du chemin, de nouveaux sens émergent. Oscillant entre thérapie et art, réalité et fiction, le concert performatif de Zoé résonne avec une génération en quête d’identité, confrontée à l’instabilité et à la fragilité du présent. • Zoé Hagen (iel) est un·e artiste transdisciplinaire né·e en Suisse à la fin des années 90, vivant et travaillant actuellement à Bruxelles. Après avoir passé deux ans à l'école de théâtre, iel a poursuivi un diplôme en Arts et Chorégraphie (ISAC) à la Royal Academy of Fine Arts de Bruxelles, où iel a brillamment obtenu son diplôme en 2023. Parallèlement à ses études, Zoé a continuellement élargi sa pratique créative, s’entraînant seul·e ou collectivement dans diverses disciplines telles que le pole dance, l’expression musicale, l’écriture, l'art numérique, l’ASMR et le maquillage.Depuis lors, iel continue de développer sa carrière artistique tout en essayant de dormir régulièrement, de bien manger, de gérer la douleur chronique et l’anxiété, de maintenir des connexions sociales soutenantes et de gagner suffisamment pour survivre dans une société difficile
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • WASCO !

    26.04.2025

    • Théâtre

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    Imaginez dix enfants et une grande quantité de peinture de différentes couleurs. Lorsque du jazz retentit dans les haut-parleurs, le groupe se met en mouvement. Des lignes apparaissent et des traces de couleur se dessinent. Peu à peu, ils transforment l'espace en une peinture tridimensionnelle. Dans WASCO !, la chorégraphe Lisbeth Gruwez et le musicien Maarten Van Cauwenberghe explorent l'interface entre le dessin et la danse. Une invitation à partir à la recherche d'un nouveau sens de la liberté. Une performance d'action painting explosive. Parfois désinhibée, chaotique et sauvage. Parfois pleine de douceur.  Garderie gratuite pour les enfants de moins de six ans. Le KVS accueille également tous les frères et sœurs trop jeunes à sa garderie gratuite. Intéressé? Dépose ton enfant une demi-heure avant le spectacle à l’accueil du KVS BOX et viens le récupérer au plus tard un quart d’heure après la représentation. 
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Laraaji + Indrė

    26.04.2025

    • Concert

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    Avec des années d'avance, la musique de Laraaji offre aujourd'hui une réponse auditive aux sentiments de solitude collective. Les anges de l'ambient Indrė et Walrus l'avaient compris depuis longtemps. Bienvenue dans la Beursschouw-basilique
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be