Evénements du 6 avril 2025

  • La Réunification des deux Corées

    02.04.2025  >  06.04.2025

    • Théâtre
    Venez découvrir cette pièce grinçante sur les liens d'amour, d'amitiés,familiaux analysés et décortiqués par Joël Pommerat.

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    La Réunification des deux Corées est une mosaïque de fragments du discours amoureux. Avec réalisme et humour, Joël Pommerat y explore la complexité des liens humains, et plus particulièrement le mythe de l’amour. À travers de 17 situations concrètes, tout y passe, de l’obsession au manque, le marchandage, la pulsion ou la rupture. Radiographie des passions de tous les temps selon les modalités de notre siècle, par échos, reprises et variations ouvertes à l’imagination du spectateur.
    Lieu
    Centre Culturel d'Auderghem
    Boulevard du Souverain, 183
    1160 Auderghem
    Tél : +32 2 660 03 03
    accueil@ccauderghem.be
    http://www.ccauderghem.be

  • D Festival

    03.04.2025  >  11.04.2025

    • Festival
    Rendez-vous du 3 au 11 avril au Marni et au Senghor pour cet événement annuel qui met en lumière les chorégraphes et danseurs principalement bruxellois. L'objectif : esquisser les contours d'une scène chorégraphique riche, diversifiée et en constante évolution, porteuse de messages forts et actuels.

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    Pour l'édition 2025, krump, stepping et hip-hop se frottent à la performance contemporaine, offrant un mélange audacieux de styles. Quatre soirées seulement ? Quatre soirées exceptionnelles ! Deux d'entre elles sont spécialement conçues pour stimuler la découverte, ouvrir de nouveaux horizons et révéler des collaborations inattendues. ✔ Jeudi 3.04 -18:00 BAR Vernissage concert "PRINTEMPS" 20' Apolline Borne Un concert intime et poétique qui invite à rêver, à partager autour de morceaux de vie, de sensations vécues et de ce qui fait sens : notre lien au monde et à la nature vivante. Une expo qui porte sur le chemin du regard, sur le lien entre le corps, les formes végétales et animales, sur la sensation d'être plusieurs choses à la fois. ✔ Jeudi 3.04 - 20:00 BAR CONSECRATION 15' Remy Mpuki Un solo né du désir de se consacrer pleinement à la création sur une période donnée. On pourrait y voir de nombreuses formes de mouvements et de rythmique, l'opposition entre le brutal et le progressif, du Hip hop, de la House et surtout de l'improvisation. Rémy Mpuki est issu des arts urbains. ✔ Jeudi 3.04 -20:15 SALLE HABEMUS NAUFRAGIUM 45' Silvia Pezzarossi Dans un monde dévasté par la pandémie, deux êtres se transforment en une créature marine, cherchant refuge dans les profondeurs de l'océan. Une œuvre poignante sur la résilience et l'humanité, récemment ajoutée à la programmation des Doms en Avignon. ✔ Samedi 5.04 -20:00 Le Senghor BLIND Hendrick Ntela - Pierre Dexter Belleka - Cie Konzi Blind dénonce l'aveuglement conscient et inconscient des citoyen·nes, nourri par un système générateur de désirs inatteignables. Cinq danseur·ses – de Belgique, d'Espagne, de France et du Sénégal – font face à une même histoire dans différents endroits du monde. Hendrick Ntela est artistes associé au Théâtre National. ✔ Jeudi 10.04 - 20:00 Le Senghor FROM GRAVITY TO GRACE Anna Karenina Lambrechts Entre le krump, la danse contemporaine et la danse traditionnelle philippine, Anna Karenina cherche à encapsuler ces formes de mouvements dans son propre corps. From Gravity To Grace révèle son propre langage de danse unique qui transcende les styles, les continents, les cultures et le temps. Un solo physique comme une ode à l'identité mixte. ✔ Vendredi 11.04 - 20:00 Marni TROIS COURTES FORMES BENEDETTO PACIFICO Karine Ponties / Dame de Pic Un corps fragile porté par le vent, questionnant notre existence. BECOMING TOGETHER Briana Ashley Stuart Le stepping comme langage universel, une connexion par le rythme. MERCEDES DANCE Mercedes Dassy ★ Première bruxelloise Une danse instinctive, un retour à l'essentiel, à la joie, la spontanéité. Nouvelle série de formes satellites aux oeuvres tournant sur les scènes internationales dont la première a été présentée au Centre Wallonie Bruxelles à Paris dans Performissima à l'automne. TEASER : www.youtube.com/shorts/reE0uhzPRQo
    Lieu
    Théâtre Marni & Le Senghor
    Théâtre Marni & Le Senghor
    1050 Ixelles
    http://www.ccauderghem.be

  • ICONS. Steve McCurry

    03.04.2025  >  01.09.2025

    • Expositions

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    Après son succès à Lisbonne, Madrid, Mexico City, Chicago, Sydney ou Melbourne, l’exposition de Steve McCurry ICONS arrive pour la première fois en Belgique et s’installe à Bruxelles, à l’espace d’expositions de la Grand-Place, dès le 3 avril. ICONS est l’une des rétrospectives les plus complètes de la carrière du photographe américain. Avec plus de 100 photographies grand format, l’exposition présente les images les plus emblématiques de McCurry, comme le portrait légendaire de la jeune Afghane Sharbat Gula en 1984, qui a fait la couverture du magazine National Geographic en 1985. Elle comprend également d’autres photographies célèbres prises au cours de ses 40 ans de carrière, ainsi que ses travaux les plus récents. Le petit plus ? L’exposition est accompagnée d’un audioguide dans lequel le photographe lui-même commente 41 des photographies de l’exposition.
    Lieu
    5 Grand Place
    Grand-Place, 5
    1000 Bruxelles
    info@exhibitionhub.com
    http://www.ccauderghem.be

  • Osmose présente : "Projection privée" & "Jusqu’à ce que la mort nous sépare"

    03.04.2025  >  12.04.2025

    • Théâtre
    Deux piécettes de Rémy De Vos, ça fait deux fois plus d'humour caustique, de répliques décalées, de situations ubuesques = deux fois plus de raisons de venir rire avec nous !

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    Osmose présente : "Projection Privée" "Jusqu'à ce que la mort nous sépare" de Rémi De Vos Deux piécettes de Rémy De Vos, ça fait deux fois plus d'humour caustique, de répliques décalées, de situations ubuesques = deux fois plus de raisons de venir rire avec nous !
    Lieu
    Le Rayon Vert
    Rue Gustave Van Huynegem, 32
    1090 Jette
    Tél : +32 498 63 75 97
    Réservation : +32 498 63 75 97
    lerayonvert@skynet.be
    http://www.lerayonvert.be/

  • L’Autre Projet

    04.04.2025  >  27.04.2025

    • Théâtre
    UNE QUESTION ? SUGGESTION ? UNE CRITIQUE ? Yasmina et Simon, urbanistes-ballerines, sont chargé·e·s de la co-création d’un projet pour tou·te·s, maintenant, dans ce garage qui nous rassemble. Iels sont venu·e·s pour accueillir les réactions, les envies pour ce projet dont les contours se dessinent en cours de route.

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    Yasmina et Simon, urbanistes-ballerines, sont chargé·e·s de la co-création d’un projet pour tou·te·s, maintenant, dans ce garage qui nous rassemble. Iels sont venu·e·s pour accueillir les réactions, les envies pour ce projet dont les contours se dessinent en cours de route. A coups de reformulations et de synthèses, iels entament un pas-de-deux entre transparence et opacité, pour tenter de concilier bien commun et intérêts particuliers. Après une première création La Place, transposant au plateau la parole de trois hommes qui subissent les changements de l’espace urbain, Laure Lapel et son équipe investiguent les discours et procédés (choisis ou subis) de celleux qui pensent la ville et agissent dessus. L’Autre Projet naît de l’invitation du Théâtre Océan Nord à concevoir une fiction s’inspirant de ce qui se joue et s’annonce dans son quartier, le Quartier Brabant à Bruxelles. PASS FESTIVAL Les différents évènements tels que les spectacles, rencontres, projection, expositions, conférence gesticulées, balade sonore et carte blanche ont donc un thème commun et se répondent. Et c’est pour faciliter cette compréhension totale de la thématique que Le PASS FESTIVAL est né ! Assistez à 2 spectacles aux tarifs de 14€ ou 7,50€. Faites cacheter et signer à la billetterie le PASS (disponible à la billetterie du théâtre ou sur le dépliant du festival) lors de ces achats. Vous pourrez ensuite assister à tous les autres événements du festival de votre choix gratuitement sur présentation de ce PASS cacheté.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org

  • Festival Espèces d’Espaces

    04.04.2025  >  27.04.2025

    • Théâtre
    Le Théâtre Océan Nord propose une exploration poétique et politique de nos environnements. Du quartier Manhattan à Bruxelles au maquis de Ouagadougou, les créations nous invitent à jeter un nouveau regard sur les espaces que nous traversons – et qui nous traversent. Le festival dépayse nos regards et nous rassemble autour d’une question qui n’a rien d’anodine : où sommes-nous ?

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    Le festival Espèce d'Espace est une invitation à déambuler, par la grâce du théâtre, à travers un autre type d’« exploration spatiale » : il ne s’agit pas d’enfiler sa combinaison pour arpenter les confins de l’univers, mais de réapprendre à ouvrir les yeux sur les espaces que nous foulons – et nous interroger au passage sur ceux que nous voulons. « On n’arrive plus à traverser notre ville comme une ville étrangère. Comment retrouver la curiosité par rapport à des endroits qu’on connaît bien ? », s’interroge Isabelle Pousseur. « C’est une des fonctions du théâtre de déplacer les points d’attention. De nous permettre la redécouverte et l’étonnement. » Galvanisés, tant par l’accueil du public que celui de la presse vis à vis nos deux précédents festivals Mouvements d’identité et Mouvements d’altérité, le Théâtre Océan Nord renouvelle l’expérience et propose une troisième édition: le festival Espèces d’Espaces. Empruntant son titre à l’ouvrage de Perec, ce festival explore et interroge notre monde à travers l’espace, les espaces, les espèces d’espaces qui le composent. Trois spectacles : L’autre projet de Laure Lapel et Jérôme Michez, Toutes les villes détruites se ressemblent de Magrit Coulon et Bogdan Kikéna , LEGS (suite) d'Edoxi Gnoula et Echappée Urbaine #4, une balade sonore d’Isabelle Jonniaux, ainsi qu’une lecture d’extraits du texte de Perec en constituent l’ossature. Chaque manifestation interrogeant, à sa manière, ces milieux ambiants dans lesquels nous évoluons : villes, campagnes et lacs, quartiers qui nous modifient et nous traversent autant que nous les traversons et les modifions. À l’origine de l’ouvrage de Perec, il y a cette question très simple : comment regarder? Comment commencer de voir dans les choses autre chose que ce que l’on m’a habitué à voir? Chaque spectacle s’empare de ces interrogations et fait de l’espace un personnage à part entière. Ici point d’unité, l’espace ne vaut que par sa multiplication et sa mouvance, nous obligeant à appréhender le passage, la transformation. Si le territoire se définit par ses frontières, l’espace, lui, permet la liberté de mouvements. S’y référer c’est exprimer l’impalpable et l’immatériel, c’est revendiquer la pensée plutôt que l’idéologie. PASS FESTIVAL Les différents évènements tels que les spectacles, rencontres, projection, expositions, conférence gesticulées, balade sonore et carte blanche ont donc un thème commun et se répondent. Et c’est pour faciliter cette compréhension totale de la thématique que Le PASS FESTIVAL est né ! Assistez à 2 spectacles aux tarifs de 14€ ou 7,50€. Faites cacheter et signer à la billetterie le PASS (disponible à la billetterie du théâtre ou sur le dépliant du festival) lors de ces achats. Vous pourrez ensuite assister à tous les autres événements du festival de votre choix gratuitement sur présentation de ce PASS cacheté.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org

  • Amazônia, Sebastião Salgado

    04.04.2025  >  11.11.2025

    • Expositions
    L'exposition Amazônia présente plus de 200 photographies grand format du photographe franco-brésilien Sebastião Salgado qui révèlent l'incroyable richesse de la forêt amazonienne et des peuples qui y vivent. Amazônia se tient à Tour & Taxis à Bruxelles et propose une plongée dans un monde à la fois riche et fragile, accompagnée d'une œuvre sonore spécialement créée par Jean-Michel Jarre.

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    L’exposition Amazônia présente 200 photographies révélant l'incroyable richesse de la forêt amazonienne et des peuples qui y vivent. Pendant sept ans, Sebastião Salgado a sillonné l’Amazonie brésilienne, dans de petites embarcations ou depuis les airs. Il y a photographié la forêt, les fleuves, les montagnes, ainsi que les peuples qui y vivent. Dans cet univers profond, l’immense pouvoir de la nature est ressenti comme dans peu d’endroits sur la planète. Celui-ci a imprimé dans l’œil du photographe des images saisissantes. La plupart sont dévoilées pour la première fois au public au sein de l’exposition Amazônia. L’exposition restitue aussi les témoignages des communautés locales, rencontrées dans leurs villages où le photographe s’est installé plusieurs semaines. Cette exposition au cœur de l’Amazonie est une invitation à voir, à entendre en même temps qu’à penser le devenir de la biodiversité et la place des humains dans le monde vivant. UNE SYMPHONIE-MONDE Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met également en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien. Les impressionnants clichés dialoguent avec une bande originale inédite de Jean-Michel Jarre, créée à partir de sons de la forêt. Le bruissement des arbres et les cris des animaux. Le chant des oiseaux et le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes… Collectés au cœur de la forêt amazonienne, ils composent un paysage sonore adapté au parcours. UN PATRIMOINE INESTIMABLE L’exposition présente plus de 200 photographies, accompagnées d’immenses projections, à la mesure de cette nature hors norme. Des films permettent en outre d’entendre celles et ceux qui habitent la forêt et de saisir la richesse de leur culture. Au sein de l’exposition Amazônia, tout souligne la fragilité de cet écosystème. Et s’attache par ailleurs à montrer que, dans les zones protégées où vivent les communautés indigènes, qui en sont les gardiens ancestraux, la forêt n’a subi presque aucun dommage. Par la force de ces images, Sebastião et Lélia Salgado espèrent stimuler une pensée et des actions en faveur de la préservation de cet inestimable patrimoine de l’humanité.
    Lieu
    Tour & Taxis - Shed 4bis
    Rue Picard, 13
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    http://www.oceannord.org

  • BRDCST - La grand-messe annuelle des amateurs d’aventures musicales

    04.04.2025  >  06.04.2025

    • Festival
    Avec pas moins de 45 artistes au programme, la 8e édition de BRDCST atteindra des sommets musicaux inégalés. Du vendredi 4 au dimanche 6 avril 2025, BRDCST vous accueillera à l’AB, au Beursschouwburg, à l’église Notre-Dame aux Riches Claires et au Palace. Pour cette édition, trois commissaires invités vous concocteront, chacun à sa manière, une soirée inoubliable.

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    3 commissaires de BRDCST dévoilent leur programme Lors de la soirée d’ouverture, Anna von Hausswolff viendra nous présenter trois artistes très proches d’elle. Ainsi, le sens de la musique d’AvH lui a été inculqué par son père, l’avant-gardiste CM von Hausswolff. Le musicien/compositeur suédois Filip Leyman travaille de longue date avec AvH et sa présence en tant que producteur, magicien du synthé ou percussionniste est audible sur à peu près tout ce qu’elle a sorti. Le choix le plus audacieux est le duo sénégalais de kora/percussions Lansana Sane x Malick Diebate, qui réside à Göteborg, la ville natale d'AvH. L’affiche la plus explosive du week-end de BRDCST est celle que propose la rappeuse zambo-canadienne Backxwash. « “I’m incredibly excited about the lineup curated for BRDCST. The selection is challenging, disruptive, at times chaotic - but absolutely unforgettable. From the neoclassical hauntings of Morgan-Paige, who happens to be one of my favorite musicians and performers right now, to the digital hardcore brilliance of LustSickPuppy, one of my favorite acts of this generation. Just add to that the energetic chaos of Violent Magic Orchestra and the visionary artistry of Blackhaine!” [MB1] nous dit-elle à ce propos. Après six passages à l’AB, le saxophoniste Colin Stetson n’est plus un inconnu de la maison, mais il fait office de commissaire pour la première fois. Soulignons qu’outre son propre set, Stetson accompagnera chacun de ses artistes sur scène, en tant qu’invité ou que musicien à part entière. La voix de la chanteuse britannique Keeley Forsyth fait exploser les âmes. 10¹⁷ est le projet flambant neuf de Stetson, du guitariste norvégien Stian Westerhus et du batteur/percussionniste Erland Dahlen. BRDCST BY NGHT au Beursschouwburg Désormais, BRDCST s’emparera de la nuit sous le nom de BRDCST BY NGHT. Cette année, nous déménagerons le volet nocturne chez nos collègues du Beursschouwburg. Il s’agira de deux soirées festives consécutives : le vendredi 4 avril, les planches appartiendront au trio new-yorkais Kassie Krut et à la productrice cairote El Kontessa. Le samedi 5 avril, c’est l’hommage à DJ Rashad de Chicago par Crop Top Core qui occupera le devant de la scène. Toujours dans le même genre d’esprit que DJ Rashad, on retrouvera aux platines la bruxelloise iced lattina et Guillermo Schuurman, alias De Schuurman, qui nous vient de La Haye. Le BRDCST à l’église Notre-Dame aux Riches Claires Pour la deuxième année consécutive, BRDCST investira l’église Notre-Dame aux Riches Claires. C'est l’ancien Bloedneus & De Snuitkever Lukas De Clerck qui pourra y essuyer les plâtres. Les fans de Hildur Guðnadóttir ou Jóhann Jóhannsson apprécieront certainement l’œuvre de la compositrice/pianiste iranienne Ava Rasti. Elle agit en effet dans la même zone frontalière entre ambient, classique moderne et drone. C’est l’artiste irlandaise expérimentale Áine O'Dwyer qui fera sonner l’orgue classique du facteur d’orgue Patrick Collon cette année. Le lendemain, ce sont les Belges qui mèneront la danse. Kabas fêtera ses 10 ans avec un tout nouvel album, qui baigne dans l’improvisation minimaliste transcendantale. Abel Ghekiere rendra à nouveau hommage à l’art de la splendeur tranquille avec son album tout chaud tout neuf In de verte, dit uitzicht. La tête d’affiche revient à juste titre à Milan W., qui nous a apporté le meilleur album belge de 2024 avec Leave Another Day. Le dimanche fera la part belle à deux artistes polonais exceptionnels. Pour lancer Martyna Basta sur le marché, son label Stroom a dit : « des nuances de Caroline Polachek et de la pop gothique d’Eartheater entourent le cœur expérimental qui rappelle HTRK et Arca ». Le guitariste Raphael Rogiński plébiscité par ses fans pour son récent album Plays John Coltrane. Le projet le plus remarquable de cette journée de clôture sera sans aucun doute l'interprétation de Hockets for Two Voices de la compositrice Meara O’Reilly, venue de Los Angeles. Pour clôturer en beauté, nous ferons appel au projet belgo-égyptien The Handover. BRDCST au Palace Fort du vif succès remporté, BRDCST présentera cette année deux concerts cinématographiques en collaboration avec le Palace. Le compositeur, joueur de luth et guitariste néerlandais Jozef van Wissem dotera d’une nouvelle bande son le film d’horreur, français et muet, The Fall of the House of Usher (de 1928). Le saxophoniste belge Mattias De Craene (MDCIII et Nordmann), quant à lui, présentera une nouvelle bande son pour La Montagne sacrée, le film surréaliste financé par Allen Klein, le manager des Beatles. BRDCST rend hommage à DJ Rashad, à John Coltrane et au label de jazz International Anthem BRDCST rend hommage à ses classiques ! Lors des éditions précédentes, l’incontournable légende du krautrock CAN occupait le devant de la scène. Cette année, c’est au tour du pionnier du footwork DJ Rashad et de la légende du jazz John Coltrane d’être mis sous les feux de la rampe. L’influence du pionnier du footwork DJ Rashad reste inégalable. Son héritage sera remanié par Crop Top Core, un groupe composé de membres de SCHNTZL, Vieze Meisje, Brorlab et Fievel is Glaucque. Le guitariste Raphael Rogiński rendra hommage à John Coltrane de manière originale et décalée.
    Lieu
    Ancienne Belgique - AB
    Boulevard Anspach, 110
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 548 24 22
    el@abconcerts.be
    http://www.abconcerts.be

  • Dites-moi Mr Chevalier !

    04.04.2025  >  06.04.2025

    • Théâtre
    Un duo improbable pour faire revivre ce grand monsieur et les femmes magnifiques qui ont traversé sa vie ...

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    Un duo improbable pour faire revivre ce grand monsieur et les femmes magnifiques qui ont traversé sa vie : Fréhel, Mistinguett, Marlène Dietrich, Janet MacDonald, Nita Raya, Simone Vallée, Joséphine Bakker… Avec des plumes, des paillettes et un cache- poussières… Au temps des années folles, les moments-clés de Maurice Chevalier en duo avec sa concierge Simone…
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be

  • Echappée Urbaine

    05.04.2025  >  26.04.2025

    • Visites Guidées
    Les ÉCHAPPÉES URBAINES sont des balades sonores audio-guidées, conçues in situ, en lien direct avec l’environnement et la géographie du lieu d’accueil. Dans ces déambulations urbaines, Isabelle Jonniaux ouvre un dialogue avec les éléments croisés dans la rue. Bâtiments, tags, enseignes, rencontres : autant d’éléments à partir desquels elle tisse des récits sensibles, poétiques, absurdes ou drôles.

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    Les échappées urbaines sont des balades sonores interactives et audio-guidés, conçues in situ, en lien direct avec l’environnement dans lequel elles s’inscrivent. Muni·es d’un smartphone et d’écouteurs, expérimentez en toute autonomie une déambulation sonore dans un quartier. Bâtiments, tags, enseignes, rencontres : autant d’éléments à partir desquels Isabelle Jonniaux tisse des récits sensibles, poétiques, absurdes ou drôles. Arpentez l’espace urbain de manière ludique, pour stimuler le regard et interroger ce qui nous entoure au quotidien. Il s’agira de déplacer les points d’attention, de décaler le réel, de convoquer d’autres temps, d’autres pensées, d’autres fictions. Tenter de faire émerger une réalité et une écoute alternative des lieux. PASS FESTIVAL Les différents évènements tels que les spectacles, rencontres, projection, expositions, conférence gesticulées, balade sonore et carte blanche ont donc un thème commun et se répondent. Et c’est pour faciliter cette compréhension totale de la thématique que Le PASS FESTIVAL est né ! Assistez à 2 spectacles aux tarifs de 14€ ou 7,50€. Faites cacheter et signer à la billetterie le PASS (disponible à la billetterie du théâtre ou sur le dépliant du festival) lors de ces achats. Vous pourrez ensuite assister à tous les autres événements du festival de votre choix gratuitement sur présentation de ce PASS cacheté.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org