Evénements du 15 mars 2025

  • Snow thérapie

    13.03.2025  >  26.04.2025

    • Théâtre

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    Devinette : c’est les vacances, vous êtes en famille, en terrasse, au soleil, quand soudain un terrible événement risque de vous anéantir en quelques secondes. Comment réagiriez-vous ? D’emblée on se dit « je sauve tout le monde ! ». Aie ! Rien n’est moins sûr. Où est le sauveur en nous ? Et ce petit moment de panique, a-t-il réellement existé ? Qui l’a remarqué ? Tout le monde aimerait se voir en héros, non ? Mais personne ne peut jurer de rien. Pendant leurs vacances, un incident extraordinaire va venir ébranler une petite famille apparemment fort sympathique. Voici un thriller en montagne qui entraine dans les méandres de l’âme des protagonistes comme on suivrait l’assassin. Suspens sur fond de relations bourgeoises bien éduquées, mais terriblement ébranlées, car quelque chose est apparu qui n’aurait jamais dû apparaitre. Une fois passée la stupéfaction, il faut assumer et reprendre la vie… mais plus jamais comme avant. Et la tension va monter d’un cran. Quatre artistes, deux femmes, deux hommes vont se prêter au jeu de la mise à nu pour nous offrir le spectacle de nos dénis, de nos petites lâchetés et de nos grandes impuissances. Et la fin… vous appartient. __________ De Ruben Östlund / Adaptation : Jeanne Le Guillou et Bruno Dega / Mise en scène : Valérie Lemaître et Michelangelo Marchese / Avec : Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Frédéric Nyssen et Nicole Oliver / Assistant à la mise en scène : Pierre Lognay / Scénographie : Sofia Dilinos / Costumes : Patty Eggerickx / Lumière : Alain Collet __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Présenté en accord avec Marie Cécile Renauld, MCRP et Nordiska ApS – www.nordiska.dk.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • N’importe où hors de ce monde d’après Baudelaire...

    13.03.2025  >  16.03.2025

    • Théâtre
    Ceci n’est pas un récital de poésie. C’est le portrait d’un homme à travers son génie littéraire.

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    Ceci n’est pas un récital de poésie. C’est le portrait d’un homme à travers son génie littéraire. A travers Les Fleurs du mal et quelques petits poèmes en prose, nous proposons un portrait de Charles Baudelaire. Bruno Georis s’adresse au public comme à un confident. Le spectateur est dans le spectacle. Les musiques interprétées au violoncelle par Sigrid Vandenbogaerde répondent aux textes et viennent en écho soutenir les émotions.
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be

  • Biographies | Cie EAEO

    13.03.2025  >  23.03.2025

    • Spectacle
    Une Jongleuse & un Rappeur déclinent humour décalé & questions existentielles dans un voyage slamé d’un genre nouveau.

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    BIOGRAPHIES est une pièce de Cirque pour une Jongleuse & un Rappeur, dans laquelle le public est invité dans l’intimité de la Jongleuse & peut entendre ses pensées. Elle jongle au rythme de ses réflexions, qui sont déclamées pour le public par un Rappeur. Elle suit le flot & le flow de ses pensées, parfois précises, parfois abstraites. Le jonglage s’en fait l’écho, les lancers sont calés mot à mot, et les figures se lient aux paroles, tantôt de manière illustrative, tantôt de manière plus abstraite. Une relation particulière relie la Jongleuse & le Rappeur. Il est son porte-parole, il connait ses pensées par cœur. Au milieu des punchlines & du métronome, s’immisce peu à peu la question du temps qui passe, de la mémoire, des choses précieuses à ne pas oublier, de ce qu’il restera de tout ça, de ces moments partagés sur Scène, de ces tournées, de ces rimes… Spectacle à partir de 6 ans
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    info@upupup.be
    https://upupup.be/

  • UMUKO

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Les saisons précédentes, Dorothée Munyaneza a suscité l’enchantement grâce à Mailles et Toi, Moi, Tituba, en coprésentation avec le Kaaitheater. Cette année, nous sommes donc impatients de pouvoir à nouveau présenter l’une de ses créations, Umuko, en collaboration avec le Kaaitheater.

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    L'umuko est un arbre à fleurs rouges, gardien d'histoires aux vertus curatives. Avec cinq jeunes artistes rwandais, des danseurs, un poète et des musiciens, Dorothée Munyaneza célèbre la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération qui perpétue la mémoire du passé tout en rêvant de l'avenir. Dorothée Munyaneza réunit sur scène cinq jeunes artistes rwandais. Des « anciens tout neufs », selon les mots de Kae Tempest, des hommes et des femmes qui rêvent du Rwanda de demain mais n'ont rien oublié. Avec eux, elle évoque l'umuko, l'arbre aux fleurs rouge vif qui a illuminé son enfance. Réunis autour de l'umuko, ils tentent de faire le lien entre ce qui a été préservé, ce qui reste debout face à la destruction et ce qui reste à venir.  À la recherche de l'amour, de la solidarité et de la joie, la création mêle danse, poésie, musique et chant, portée par des jeunes vulnérables, puissants et rebelles.   
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Umuko

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Spectacle
    Avec cinq jeunes artistes, danseur·euses, poètes et musicien·nes rwandais·es, Dorothée Munyaneza célèbre la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération qui porte la mémoire du passé tout en rêvant de l'avenir, rassemblée autour de l'arbre umuko. 

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    « Cela fait 28 ans que j'ai quitté mon pays natal. 28 ans que je vis dans un nouveau pays. 28 ans d'enracinement ailleurs. D'abord à Londres, puis à Paris et maintenant à Marseille. 28 ans que je n'ai pas oublié l'umuko, cet arbre qui illumine mon enfance. Cet arbre qui ne résonne que dans la langue maternelle. Cet arbre rouge vif, rouge terre, qui me relie à ce qui commence, à ce qui se perd et se retrouve, au retour, à ce qui continue... »Dorothée Munyaneza est partie, mais elle est toujours revenue inlassablement dans sa patrie. Elle y a écouté ceux·celles qui bâtissent le Rwanda de demain, mais qui n'oublient pas pour autant ces "nouveaux anciens" - pour emprunter les mots de Kae Tempest.   Avec cinq jeunes artistes, Munyaneza a évoqué l'umuko, un arbre rouge vif profondément ancré dans ses souvenirs d'enfance au Rwanda. Au pied de l'umuko - arbre des guérisseur·euses et des ancêtres, et gardien des histoires - iels célèbrent la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération. Le jeu des corps, la poésie, le chant et la musique traditionnelle Inanga relient le monde d'hier à celui de demain. Munyaneza rassemble les histoires de ces jeunes gens vulnérables, forts, rebelles et flamboyants, qui brillent du même éclat que les fleurs vermillon de l'umuko.  Chorégraphe, directrice artistique, autrice et musicienne, Dorothée Munyaneza (°Kigali, 1982) développe une œuvre ardente. En s'emparant de la mémoire et du corps, elle part du réel et porte la voix de ceux·celles qui en sont privé·es, pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l'Histoire. Munyaneza s'est récemment produite au Kaaitheater avec Mailles, et Toi, Moi, Tituba... 
    Lieu
    KVS BOL
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Cécile • Marion Duval

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Avec beaucoup d’auto-dérision, elle partage dans une adresse franche et directe au public, des confessions intimes truffées d’anecdotes savoureuses.

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    Un chemin de vie hors norme. Une joie de vivre contagieuse. Dans ce seule en scène brillamment orchestré par Marion Duval, la performeuse Cécile Laporte, également activiste, clown en hôpital et tant d’autres choses, nous livre son expérience multiple. Avec beaucoup d’auto-dérision, elle partage dans une adresse franche et directe au public, des confessions intimes truffées d’anecdotes savoureuses. L’idée est née d’une constatation : Cécile fait fleurir les gens autour d’elle. Metteuse en scène à l’origine de l’idée du spectacle, Marion Duval souhaitait présenter cette amie au public, comme on ferait un cadeau. Elle lui a demandé de partager ses aventures, ses souvenirs, et elle lui a offert une scène et un public. Au fur et à mesure, on découvre son insatiable appétit de vivre et de dépasser les limites qui caractérise son rapport à la vie.  En creusant dans son parcours de vie extra-ordinaire, avec une maîtrise oratoire impressionnante, Cécile s’interroge sur le rapport entre impératifs de la vie moderne et besoins d’appartenance ancestraux. Grâce à une auto-dérision toujours latente et des happenings étranges et comiques qui rythment le show, le temps file à une vitesse vertigineuse. Un spectacle dont on ressort comme dans un état de sidération.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • ANIMA • Maëlle Poésy Noémie Goudal

    14.03.2025  >  16.03.2025

    • Spectacle
    Anima se déploie sur trois écrans géants, offrant des paysages en perpétuelle mutation.

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    ANIMA se déploie sur trois écrans géants, offrant des paysages en perpétuelle mutation. Guidé·es par la musique envoûtante de Chloé Thévenin, les spectateur·ices observent le décor changeant, de la luxuriance des palmiers-dattiers à l’émergence d’un désert lunaire, métaphore saisissante des bouleversements climatiques. En s’inspirant de recherches en paléoclimatologie et des études sur nos perceptions en milieux clos, les deux artistes — Maëlle Poésy, metteuse en scène, et Noémie Goudal, photographe — interrogent nos sensations et nos besoins de repères spatiaux comme temporels. Pendant le voyage visuel, la performeuse Mathilde Van Volsem, sur une chorégraphie de Chloé Moglia vient défier la gravité suspendue dans le vide, elle incarne la fragilité de notre présence dans ce monde en mutation. Sa performance, entre grâce et tension, nous confronte à notre propre vulnérabilité face aux forces de la nature. Passage ? Pas sage ! Joëlle Sambi Caroline Lamarche En première partie de la représentation du vendredi 14.03, et dans le cadre des MàD, Caroline Lamarche et Joëlle Sambi, autrices et co-curatrices du festival, nous offrent deux textes inédits. Une double lecture pour une ouverture festive aux Mots à Défendre.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • The Host

    14.03.2025  >  27.03.2025

    • Cinéma
    Une famille unie voit la petite-fille de son patriarche enlevée par un féroce monstre marin, surgi de la rivière, et se lance à sa recherche.

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    Une famille unie voit la petite-fille de son patriarche enlevée par un féroce monstre marin, surgi de la rivière, et se lance à sa recherche. Le film qui révéla Bong Joon-ho en Europe. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Cherish Menzo Killed and Extended Darlings : Subtle Whine

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Spectacle

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    Subtle Whine est un paysage audiovisuel et performatif qui explore les nuances et les mécanismes subtils du whining – non pas la plainte anglaise, mais la danse caribéenne où les hanches tournent au rythme du calypso, de la soca ou, s’il s’agit du Suriname, de la musique Kawina. En mobilisant vidéo et textiles, la chorégraphie de Cherish Menzo nous embarque dans un voyage temporel fait de tissus extensibles, de bouches grinçantes, de caresses bleues et de déchirures, d’eau, de latex crépitant, de berceuses tendres et de basses profondes. Ce faisant, les tours de hanche, les rebondissements et les révolutions se succèdent, jusqu'à ce que la tradition vienne désintégrer les codes même du black box. Dans la série Killed and Extended Darlings, Cherish Menzo donne de l’espace aux « killed darlings » de projets antérieurs. Subtle Whine se compose d’une installation vidéo et d’une performance. Après la découverte de l’installation au Beurscafé, le public se déplacera jusqu’à la Salle Dorée pour assister à la performance. à propos Cherish Menzo est chorégraphe et performeuse, basée entre Bruxelles et Amsterdam. Dans son travail, le corps se transforme pour incarner différentes images qui semblent familières au premier regard, jusqu'à ce qu'elles commencent à glitcher, se décomposer et résister à leur perception habituelle, révélant ainsi des réalités plus complexes, énigmatiques et parfois même monstrueuses. Diplômée en 2013 du programme Urban Contemporary (JMD) à la Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam, elle a ensuite collaboré avec des artistes comme Lisbeth Gruwez, Jan Martens, Nicole Beutler, ainsi qu’Akram Khan, Ula Sickle, Olivier Dubois et Eszter Salamon. Aujourd’hui, elle est l’une des quatre co-directeur·rice·s artistiques de GRIP, une organisation nomade de danse basée à Anvers. Son travail personnel tourne à l’international ; en 2022, sa performance DARKMATTER a été présentée au Beursschouwburg dans le cadre de Kunstenfestivaldesarts. www.instagram.com/cherishmenzo www.grip.house/en/artists/cherish-menzo — images: Bart Grietens CONCEPT AND DIRECTION: Cherish Menzo PERFORMANCE IN FILM: Jahleani Gilliad, Nicole Geertruida, Sandra Menzo and Shari-Louise Kok-Sey-Tjong CINEMATOGRAPHY: Andrea Casetti SCENOGRAPHY + PRODUCTION DESIGN: Morgana Machado Marques SOUND DESIGN: Anne van de Star PRODUCTION + 1st AD: Jennifer Piasecki COLOR GRADING: Germán Martinez FILMING-SET ASSISTANCE: Carlos Ortiz and Thomas Au MUSIC: O.G. Explosion - Mie Na Gotu Money, pt1, Soundscape Composition Anne van de Star TEXT BASED ON FRAGMENTS OF: Under Manners; Caribbean Women’s Bodies in Motion Through History & Space by Niama Safia Sandy, Mie Na Gotu Money, pt1 by O.G. Explosion WITH REFERENCES TO Surinamese traditional attire, the Pangi and the Koto SPECIAL THANKS TO Virgil a.k.a Mangboy Vurro PRODUCTION THEATER ROTTERDAM with the support of GRIP This event is Ramadan friendly.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE V : HOW GOES THE WORLD

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Sur invitation du NTGent, Tim Etchells, fondateur de Forced Entertainment, est déjà le cinquième homme de théâtre à revenir sur son histoire théâtrale.

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    Dans How Goes the World, quatre artistes vont et viennent dans un enchevêtrement confus de rôles, de costumes, de changements de scène et d'effets de lumière. Maîtres d'hôtel, facteurs, soldats, médecins, amants, assassins, danseurs, ivrognes et innocents, tous sont là, ainsi que des reines et des rois portant des tenues en lambeaux et se lamentant dans la fausse neige qui tombe quelque part entre la bibliothèque, la table basse, l'arbre mort et la table à repasser. Une tempête au dehors. Une guerre au loin. Le bruit des applaudissements.  
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be