Evénements du 26 septembre 2024

  • Dans la solitude des champs de coton

    20.09.2024  >  04.10.2024

    • Théâtre
    Entre attirance et répulsion, Marc Zinga et Fabrice Adde éprouvent toute la complexité des rapports humains lors d’un deal tendu. Tels deux aimants qui s’attirent et se rejettent, le Dealer et le Client nous entraînent au cœur d’une joute verbale acharnée. Ils vont se jauger, négocier, se confronter, avec une tension qui ne fera que s’intensifier, jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une seule option…

    Lire la suite

    Création À partir de 16 ans Durée 1h20 "Je ne suis pas là pour donner du plaisir, mais pour combler l’abîme du désir, rappeler le désir, obliger le désir à avoir un nom, le traîner jusqu’à terre, lui donner une forme et un poids, avec la cruauté obligatoire qu’il y a à donner une forme et un poids au désir." Le Dealer Entre attirance et répulsion, Marc Zinga et Fabrice Adde éprouvent toute la complexité des rapports humains lors d’un deal sous tension. Un espace sombre et désert. Deux hommes se croisent et entament ce qui pourrait être une conversation banale au détour d’une rue. Cherchent-ils quelque chose ? Est-ce le hasard ou le désir qui nous réunit ? Tels deux aimants qui s’attirent et se rejettent, le Dealer et le Client nous entrainent au coeur d’une joute verbale acharnée. Ils vont sans cesse se jauger, négocier, se confronter, avec une tension qui ne fera que s’intensifier, jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une seule option… À travers ce dialogue philosophique, le duo de clowns graves combat dans ce ring où chacun refuse de jouer le rôle assigné par l’autre. Écrit par Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton est aujourd’hui mis en scène par Jean-Michel Van den Eeyden qui tente de libérer toute la puissance de ce monument théâtral. • AFTER SCENE - JE 26.09 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. • RENCONTRE - JE 03.10 après la représentation. Les mots et la langue comme outils de pouvoir et d'émancipation.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • Après la pluie

    21.09.2024  >  22.06.2025

    • Expositions
    23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.

    Lire la suite

    La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner. Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ? Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
    Lieu
    Musée des Égouts
    Pavillons d’Octroi, Porte d'Anderlecht
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 279 43 83
    musea@brucity.be
    http://www.museedesegouts.brussels

  • Atelier hebdomadaire de céramique

    23.09.2024  >  20.06.2025

    • Cours, Stages et Ateliers
    Les ateliers hebdomadaires ont lieu du 23 septembre 2024 au 14 juin 2025, soit 30 cours.

    Lire la suite

    L’atelier abordera une grande variété de techniques qui peuvent s’appliquer au travail de la terre. Outils, plâtre, émaux et cuisson inclus. Les terres sont à charge du participant, vendues à l'atelier à un prix intéressant.
    Lieu
    Plateau 96
    Avenue de Tervueren, 3bis
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 770 92 50
    Réservation : +32 2 770 92 50
    info@plateau96.be
    www.artscade.be

  • Queen Kong

    23.09.2024  >  28.09.2024

    • Théâtre

    Lire la suite

    “Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie.” Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée… C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas... Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer… Mis en scène par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jesus-Christ…), Queen Kong est le troisième volet de son « triptyque des Antigone » qui rassemble de farouches opposantes au fatalisme, aux arbitraires et aux injustices de tout bord. Queen Kong parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. Il est également LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021 qui ont également fait de Queen Kong LEUR spectacle la saison dernière.
    Lieu
    La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 85 50
    http://www.lavenerie.be

  • Croire aux Fauves

    24.09.2024  >  05.10.2024

    • Théâtre

    Lire la suite

  • Sāmara

    24.09.2024  >  28.09.2024

    • Spectacle
    Sāmara est un mot sanscrit qui peut être traduit à la fois par « lieu de guerre » et par « marche avec les dieux ». Pour sa nouvelle création chorégraphique, Lila Magnin aka Lila Magnifique, explore nos dualités. Entre colère et célébration. Comment voyageons-nous de l’un à l’autre ? Seul·e ? Ensemble ? Comment pouvons-nous faire groupe dans cette dualité, toujours différée, les un·es des autres ?

    Lire la suite

    Sāmara est un mot sanscrit qui peut être traduit à la fois par « lieu de guerre » et par « marche avec les dieux ». Pour sa nouvelle création chorégraphique, Lila Magnin aka Lila Magnifique, explore nos dualités. Entre colère et célébration. Comment voyageons-nous de l’un à l’autre ? Seul·e ? Ensemble ? Comment pouvons-nous faire groupe dans cette dualité, toujours différée, les un·es des autres ? Sāmara, pièce pour cinq danseur·euses, s’annonce comme une ode festive à notre capacité d’être multiples. Une manifestation de nos joies. Une célébration de nos colères. Une mise en lumière de nos corps, de leurs pouvoirs, de leurs in(ter)dépendances et de leurs libertés à être un.
    Lieu
    Théâtre la Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Le mal du hérisson du Collectif Greta Koetz

    24.09.2024  >  05.10.2024

    • Théâtre
    En s’inspirant très librement d’un vieux conte sibérien que l’on connaît sous le nom du « dilemme du hérisson », le Collectif Greta Koetz nous convie à un récit mêlant drôlerie espiègle, réalisme et délires magiques.

    Lire la suite

    Nous sommes à la fin des années 30. Un petit groupe de malades essaie tant bien que mal de faire vie commune dans une maison de campagne réaménagée en lieu de soin. Ce lieu accueille les gens qui, comme elleux, sont atteint·es d’une maladie étrange qui a la réputation de transformer les gens en hérissons. Cette maladie qui fait peur à tout le monde, c’est celle dont était affecté Van Gogh, et qu’il a illustrée dans ses très célèbres « autoportraits en animal »… C’est la maladie des bizarres et des inadapté·es, la maladie de celles et ceux qui voudraient toucher et être touché·es, mais qui ont la peau qui pique. Dans cette maison qui rassemble une poignée de malades que rien ne semblait destiner à vivre ensemble, on entend construire un lieu d’utopie. Entre moments de soins, ateliers de fanfare et de tir au fusil, la vie pourrait presque être douce pour les résident·es de l’étrange petit lieu, mais ce serait sans compter le fait que la maladie parfois tue, que les temps sont à l’hiver et que rien n’est plus fragile qu’une utopie. L’écriture rigoureuse d’un récit rencontre la recherche de la plus joyeuse et absolue liberté au plateau. Des improvisations virtuoses, portées par sept comédien·nes et un musicien, épousent des dialogues dignes d’un scénario de Jacques Prévert. Un quart historique, trois quarts saugrenu, le récit que tissent les Greta Koetz interroge tant nos soifs d’utopie que notre difficile rapport aux autres, et célèbre avec une candeur tantôt caustique, tantôt pleine de douceur, notre insatiable – et souvent maladroit – besoin d’amour et de reconnaissance.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Festival Osmose

    25.09.2024  >  30.11.2024

    • Festival
    Festival Osmose à Evere accueille cette année 5 concerts qui reprennent 9 musiciennes et musiciens. Le programme, basé sur un concours international de composition, est soigneusement établi afin d’offrir au public un répertoire varié. Chaque concert reprend une vingtaine de compositeur.ices, qui ont écrit une oeuvre d’une durée de 3 minutes et qui n’a jamais été créée en Belgique.

    Lire la suite

    La 9ème édition du Festival Osmose à Evere accueille cette année 5 concerts qui reprennent 9 musiciennes et musiciens. Le programme, basé sur un concours international de composition, est soigneusement établi afin d’offrir au public un répertoire varié. Chaque concert reprend une vingtaine de compositeur.ices, qui ont écrit une oeuvre d’une durée de 3 minutes et qui n’a jamais été créée en Belgique. Lors des concerts du 25 septembre et du 8 octobre, les oeuvres de 12 artistes plasticiens seront projetées sur écran en exposition virtuelle. Aux concerts des 10 et 23 novembre, vous pourrez lire les partitions projetées sur écran pendant leur interprétation. A l’issue de ces quatre concerts, nous organisons un vote pour déterminer l’oeuvre préférée du public. Direction artistique : Danielle Baas Andrés Navarro Garcia Mercredi 25.09.24 // 16h › 18h Andrés Navarro Garcia : drums, marimba et vibraphone Exposition virtuelle artistes plasticiens Isis Larrère Mardi 08.10.24 // 18h Isis Larrère : piano Exposition virtuelle artistes plasticiens Trio Erämaa Dimanche 10.11.24 // 14h Akiko Okawa : violon – Cédric De Bruycker : clarinette – Quentin Meurisse : piano Projection partitions sur écran Piano 4 mains Samedi 23.11.24 // 14h Gauvain de Morant et Fabio Schinazi : piano 4 mains Projection partitions sur écran Concert de Clôture & réception Samedi 30.11.24 // 19h30 Pianos Maene – 37, rue de l’Argonne 1060 Saint-Gilles Piroska Visnyei et Clotilde van Dieren : lecture de poésie Clotilde van Dieren : mezzo et Stefano Poletto : hautbois
    Lieu
    Espace toots
    rue Edouard Stuckens - 1140 Evere, 125
    1140 Evere
    http://www.lestanneurs.be

  • Alechinsky, pinceau voyageur

    26.09.2024  >  16.03.2025

    • Expositions
    La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.

    Lire la suite

    La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré. Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall. Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour. Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949.
    Lieu
    Fondation Boghossian – Villa Empain
    Avenue Franklin Roosevelt, 67
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 627 52 30
    info@boghossianfoundation.be
    http://www.villaempain.com

  • La Planète Sauvage

    26.09.2024

    • Cinéma
    L'affrontement de deux peuples sur une planète lointaine, jusqu'à leur entente nécessaire. Sur des dessins et des dialogues de Roland Topor, une fable philosophico-pacifiste d'une rare beauté visuelle.

    Lire la suite

    Sur la planète Ygam, vivent des androïdes géants appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu'ils surnomment Oms. Mais un jour, l'Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte… Librement inspiré du roman de SF de Stefan Wul Oms en série, La planète sauvage figure parmi les premiers films d'animation pour adultes. Cette fable rêveuse, qui évoque un futur dans lequel le progrès technologique donnerait naissance à une communauté sophistiquée, mais dépourvue d'empathie pour les autres espèces, a marqué des générations de spectateurices. Utilisant la technique du papier découpé, René Laloux et Roland Topor créent un univers surréaliste d'une remarquable puissance, aux couleurs froides, au graphisme épuré, qui trouve dans notre présent de singulières résonances.
    Lieu
    Cinematek
    Rue Baron Horta, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 551 19 19
    info@cinematek.be
    www.cinematek.be