Evénements du 19 mars 2024

  • Passage. Textiles & Rituals

    15.03.2024  >  01.09.2024

    • Expositions
    Dernière exposition du Musée Juif de Belgique avant la fermeture pour travaux fin 2024, Passage est une réflexion sur l’idée de transformation. Elle explore la manière dont le spirituel se mêle à la vie profane, comment le rite s’allie à l’ordinaire, ce qu’il se passe quand l’intime et le collectif se nouent.

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    Dernière exposition du Musée Juif de Belgique avant la fermeture pour travaux fin 2024, Passage est une réflexion sur l’idée de transformation. Elle explore la manière dont le spirituel se mêle à la vie profane, comment le rite s’allie à l’ordinaire, ce qu’il se passe quand l’intime et le collectif se nouent. L’exposition se compose de trois parcours complémentaires. Le premier nous plonge dans l’univers de Charlemagne Palestine. Dans une installation intitulée AA BATT BEARR BARR MITZVAHH INN MESHUGAHLANDDD, l’artiste réinterprète le passage à l'âge adulte dans la tradition juive. Ancré dans l’héritage du schmattès, mot yiddish qui désigne le chiffon ou la fripe, il réinvente les gestes de collecte, couture et raccommodage du tissu qui marquent l’histoire des mondes juifs. En écho aux assemblages de Charlemagne Palestine, le deuxième parcours propose un dialogue autour du textile, en croisant les collections du Musée Juif de Belgique, celles du Centre de la Culture Judéo-Marocaine et les interventions de quatre artistes contemporains : Jennifer Bornstein, Richard Moszkowicz, Elise Peroi, Arlette Vermeiren. Ce jeu d’associations libres rappelle que le travail du textile est, en soi, une pratique rituelle. La place des femmes y est centrale. Il montre aussi que les tissus ne sont jamais de simples parures : ils sont tour à tour des lieux de mémoire, les symboles d’une célébration, ou des accès au sacré. À travers un programme de performances, le troisième parcours interroge la résurgence contemporaine des croyances et des rites. Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer, et Zinaïda Tchelidze repensent ici l’espace muséal, pour créer un laboratoire intime et sensoriel, dans une tentative de réenchantement du monde. Geste symbolique, Passage n’est pas seulement le point final d’un programme d’expositions déployé dans ce bâtiment depuis plus de vingt ans. Cette exposition est aussi un questionnement sur le nouveau Musée Juif à venir, qui imaginera, lui aussi, de nouvelles formes de passage.
    Lieu
    Musée Juif de Belgique
    Rue des Minimes, 21
    1000 Bruxelles
    Tél : + 32 (0)2 512 19 63
    info@mjb-jmb.org
    http://www.mjb-jmb.org

  • HONYPOP - Le temps d’un accord

    16.03.2024  >  30.03.2024

    • Spectacle
    Le spectacle mêle chansons, jeu scénique et chorégraphies. S’appuyant sur des reprises et sur des textes originaux, il a été écrit et mis en scène par l’équipe des animateurs avec l’aide des enfants afin que la magie de leurs idées soit des plus authentiques. Deux ans de travail et de mise au point pour un spectacle drôle et réfléchi.

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    Le groupe Honypop présente sa comédie musicale "Le Temps d'un Accord" Honypop c'est une troupe d'enfants de 6 à 18 ans qui réalise des comédies musicales inventées de toute pièce par des animateurs, avec un intérêt pour la musique, le théâtre et les arts de la scène. Bref résumé du spectacle : Félix et Anna sont 2 frères et sœurs, enfermés dans un quotidien régit par une infinité de lois et de décrets imposés par Tina, le pouvoir en place. A la recherche d’un peu plus de liberté et de distractions, ils découvrent un drôle d’instrument dans une décharge. De retour chez eux, leur grand-mère leur conte ce qu’elle sait sur cet étrange objet, le monde coloré et plein de gaieté d’antan et leur fait découvrir … la musique, alors interdite! Le temps d’un accord, ils sont entrainés dans un va-et-vient temporel. Félix et Anna se retrouvent soudainement dans le passé. Quand les décrets et les lois n’étaient pas encore le quotidien de ces heureux étrangers. Vont-ils parvenir à empêcher l’apparition du monde tel qu’ils le connaissent? Recommençons hier pour espérer un nouveau présent. Depuis 1984, Honypop, une bande de copains talentueux, crée des spectacles musicaux remarquables en Belgique francophone pour enfants et adultes. Au-delà de la scène, Honypop représente une aventure humaine fondée sur la tolérance et l'amitié. En tant qu'ASBL dévouée, leur mission principale est l'éducation des enfants à travers la magie du spectacle, favorisant l'expression artistique, la coopération, les compromis et la confiance en soi. Les liens se renforcent lors de camps et de weekends, laissant place à des souvenirs durables. Retrouvez nous également sur Spotify, Facebook et Instragram.
    Lieu
    Sacré Coeur de Linthout
    Avenue Henri Dietrich, 20
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    http://www.mjb-jmb.org

  • De madonna van het moeras

    19.03.2024

    • Divers

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  • Thérèse Claus Philipp Maria

    19.03.2024  >  29.03.2024

    • Théâtre
    Thérèse Claus Philipp Maria s’annonce en tant que Scène de genre.

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    Thérèse Claus Philipp Maria s’annonce en tant que Scène de genre. Selon une parfaite unité de temps, celui nécessaire à l’éclusage d’une bouteille de liqueur, le spectacle offre la rencontre improbable entre Thérèse d’Avila, grande mystique et réformatrice de l’ordre des Carmélites déchaussées et Claus von Stauffenberg, officier de la Wehrmacht et initiateur autant qu’auteur de l’attentat contre Hitler du 21 juillet 44, figures ectoplasmiques surgies de leurs couloirs temporels respectifs que quatre siècles séparent et télescopées l’une contre l’autre dans un lieu voué à la représentation de cela, une cage de scène vide. Parés de leur vêture du dernier soir, les personnages recomposent ensemble, au fil de la consommation d’une bouteille de liqueur bue jusqu’à son terme, une autre histoire et opèrent un consensus philosophique où se prophétise, d’une manière tout à fait désenchantée cependant que pertinente, notre propre époque, laboratoire décomplexé de cynisme aveugle au sein duquel danseront et chanteront in fine les enfants, les descendants, soit le chœur des modernes angelots du purin, toutes et tous chaussés de Nike et culottés de langes.
    Lieu
    Théâtre la Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Amorosa

    19.03.2024

    • Concert
    Folk jazz franco brésilien. Amorosa, cela veut dire amoureuse et si on le sépare en deux, « Amo Rosa » signifie alors « j'aime Rosa », Nouvel album !

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    "Au départ, (il y a 6 ans déjà), il y a eu Rosa ou Rosa Quartet. On avait choisi ce nom là pour évoquer cette fleur, la rose, veloutée au dessus des épines, emblème de l'amour et d'une certaine sensualité. La rose était pour nous la métaphore de la délicatesse de nombreuses Samba nées dans les favélas du cœur de poètes qui ne savaient parfois ni lire ni écrire. Rosa Quartet était né ainsi, juché sur cet amour grandissant pour le Brésil et ses traditions musicales et populaires. Planté, enraciné par une grande histoire d'amour, ramifié par cet amour et cette gratitude toujours plus grands envers chaque participants et musicien-ne-s, Rosa Quartet ondulait innocemment, nourri par les histoires qui nous sont arrivées ensemble et séparément, la vie, ses cadeaux, ses trébuchement, ses pertes et ses surprises ... Après 6 ans, Rosa Quartet a grandi et se présente à vous sous ce nouveau nom tout aussi délicat « Amorosa ». Amorosa, cela veut dire amoureuse et si on le sépare en deux, « Amo Rosa » signifie alors « j'aime Rosa » … Et comme les bonnes nouvelles n'arrivent pas seules, Amorosa prépare un nouvel album « Petit Soleil » entièrement fait de compositions, qui sortira en 2024." Stéphanie Scultore Avec Stéphanie Scultore chant, compositions et textes Matteo Carola guitare, cavaquinho, chant, compositions Mathieu Robert saxophone soprano, agogô, flûte, choeurs Filippe Caporali contrebasse, choeurs Falk Schrauwen percussions amorosa.be
    Lieu
    Théâtre Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Plutôt vomir que faillir - Rébecca Chaillon

    19.03.2024  >  23.03.2024

    • Théâtre
    Un poème performatif et collectif né des émotions violentes qui se nouent à l’adolescence. Quatre jeunes performeur·ses s’emparent de cette rage et tentent d’exorciser leur propre adolescence en se racontant.

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    Rébecca Chaillon poursuit sa quête autour de la représentation des corps, de la sexualité, du sentiment du désir, de l’appétit et du dégoût. Plutôt vomir que faillir est le fruit du souvenir de ses douloureuses années de collège, cet âge que l’on dit ingrat, où l’intime en construction se heurte au rejet, au silence, à la colère. Quatre jeunes performeur·ses s’emparent de cette rage et tentent d’exorciser leur propre adolescence en se racontant. Un exercice d’autofiction destiné à se réconcilier avec soi-même pour mieux s’ouvrir à l’autre.  • La multi-talentueuse Rébecca Chaillon est une écrivaine, réalisatrice, performeuse, danseuse et comédienne originaire de Picardie, en France, avec des racines en Martinique. Elle a étudié les arts du spectacle au Conservatoire de Paris et a fondé la compagnie ‘Dans le Ventre’ en 2006. Actuellement, elle est avec le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy. Nous avons déjà présenté son spectacle à succès 'Carte Noire Nommée Désir' aux Halles de Schaerbeek au printemps 2023. 
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Plutôt vomir que faillir

    19.03.2024  >  23.03.2024

    • Théâtre
    Rébecca Chaillon poursuit sa quête autour de la représentation des corps, de la sexualité, du sentiment du désir, de l’appétit et du dégoût. Un poème performatif et collectif.

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    Un poème performatif et collectif né des émotions violentes qui se nouent à l’adolescence. Rébecca Chaillon poursuit sa quête autour de la représentation des corps, de la sexualité, du sentiment du désir, de l’appétit et du dégoût. Plutôt vomir que faillir est le fruit du souvenir de ses douloureuses années de collège, cet âge que l’on dit ingrat, où l’intime en construction se heurte au rejet, au silence, à la colère. Quatre jeunes performeur·ses s’emparent de cette rage et tentent d’exorciser leur propre adolescence en se racontant. Un exercice d’autofiction destiné à se réconcilier avec soi-même pour mieux s’ouvrir à l’autre. Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Recordar c’est vivre à nouveau

    19.03.2024  >  30.03.2024

    • Théâtre
    J’ai du mal à garder les souvenirs en moi, du coup je garde des souvenirs en souvenir.

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    DUREE - 1h15 _______________________________________________________ On connait David Méndez Yépez comme auteur-compositeur-interprète avec son groupe Chicos y Mendez, comme ancien président de la Fédération des étudiant·e·s francophones (FEF), ou pour son implication dans des mouvements citoyens comme «Tout autre chose». Aujourd’hui, il prend la plume et il monte sur scène pour sa toute première création théâtrale. Recordar, ça veut dire “se souvenir” en espagnol. Ca vient du latin "recordari", formé à partir de “re” et de “cordis”. “Re” c’est un préfixe pour dire “à nouveau”. “Cordis” ça veut dire coeur. Recordar, se souvenir, ça veut dire "repasser par le coeur". Quand je me souviens de quelqu’un, je le fais repasser par mon coeur. En anglais, to record, ça veut dire enregistrer. To record a song. Enregistrer une chanson. Quand mon père est mort, ma sœur et moi avons hérité de 200 caisses de souvenirs. Lors de ce spectacle, j’aimerais transformer ces caisses en chansons. _______________________________________________________ AFTER SCENE - Je 21.03 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. FÊTE - Sa 23.03 après la représentation. RENCONTRE - Je 28.03 après la représentation. Autour des thématiques du spectacle, avec David Méndez Yépez et ses invitéEs. _______________________________________________________ Avec David et Marisel Méndez Yépez - Conception, texte et musique David Méndez Yépez - Aide à la recherche et à l’écriture Marisel Méndez Yépez - Mise en scène et aide à la conception Ilyas Mettioui - Dramaturgie Tatjana Pessoa – Scénographie Nathalie Moisan - Création sonore Donald Beteille - Création lumière Suzanna Bauer - Photo visuel Víctor Méndez Villegas. Un spectacle de David Méndez Yépez en coproduction avec Le Rideau, La Coop asbl et Shelter Prod. Avec l’aide de La Fédération Wallonie-Bruxelles - Service général de la création artistique, taxshelter.be, ING, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. Production déléguée et diffusion Le Rideau. Avec le soutien du Musée de la Mémoire (Lugar de la Memoria) et l’Ambassade de Belgique à Lima.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels